Hola , M@gpies. Como sabréis este pasado martes tuve la suerte de hacerme con un manual de escritura para aquellos que iniciamos el viaje hacia un bonito pero difícil mundo: el mundo de las historias. El libro en cuestión se llama como el título de este nuevo capítulo que quiero iniciar, el escritor sin fronteras de un autor llamado Mariano José  Vázquez Alonso. Dicho esto, empezaré con el resumen de los consejos que da en la primera parte de esta obra:

El autor, tiene la misión y el deber de contar una historia y de motivar al lector con su obra. Bien es cierto que muchos autores se limitan a divertir utilizando un lenguaje coloquial y bien estructurado, pero no se para a pensar que puede crear un ambiente de reflexión propicio para que el lector pueda preguntarse el porqué de esa obra e incluso cuestionarse su propia realidad con ella. Una de las tareas de todo escritor es que su obra sirva para hacer reaccionar a sus lectores. 

Si la historia que nosotros estamos escribiendo sirve para la evasión del propio escritor o un simple juego de figuras retóricas y gramaticales, el trabajo resultaría inútil ya que la historia que nosotros narramos es un vínculo con el lector para difundir nuestras ideas más profundas y abstractas. La forma que elijamos para narrar nuestras creaciones debe constituir las expresión de la actitud que nosotros como escritores manifestamos ante la vida.* 

*Mi punto de vista: no por escribir dando una visión alegre se es frívolo o por el contrario, una visión pesimista nos cataloga como un depresivo crónico. Para aquellos que escribimos una novela larga con muchas partes, las escenas que hemos imaginado han supuesto para nosotros la representación gráfica de nuestra evolución mental y nuestra capacidad lingüística para plasmarla. 

El autor comenta que no es imprescindible que la obra sea de buena calidad en el sentido estético. Si bien es necesario recordar que esa calidad estética es el elemento que nos servirá para calibrar si un libro es o no lo que entendemos por obra literaria. Pero no hay que "comerse el coco" tratando de hacer una obra excesivamente académica ni gongoriana, por así decirlo. 

Tampoco es necesario convertirse en apóstol de ninguna causa a la hora de contar una historia pero es bueno también hacer referencia a las circunstancias en las que se vive sumido. La palabra es un continente de significado no un simple sonido que emana de nuestras cuerdas vocales. Por tanto es necesario que nosotros como escritores nos convirtamos en intérpretes de nuestro tiempo. 

Nuestra obra puede llegar incluso a modificar o a cambiar la visión de nuestro mundo ya que el escritor y la sociedad se están influyendo continuamente. Y también lo que quiere el lector como representante de esa sociedad es ver cual es el punto de vista personal del escritor. 

Todo el mundo tiene acceso a un extenso patrimonio de expresiones útiles para establecer una comunicación rápida de ideas, algo muy práctico para la vida diaria. Pero ese no es, ni de lejos el lenguaje del escritor. Ya que el escritor debe olvidarse del lenguaje convencional para crear el suyo propio. Sólo así podrá expresar su visión particular de las ideas. 

También debemos tener en cuenta que la obra a la que estamos dedicando todo nuestro tiempo es un viaje íntimo, generador de experiencias imprevistas,  enriquecedor y no exento de peligros. El escritor no cesa de viajar interiormente mientras escribe su obra. (Es a lo que yo me refería, esa evolución interior es el producto de un largo viaje que hemos tenido que realizar) De manera que no está de más viajar  y conocer lugares exóticos y / o lejanos, pero el viaje externo forma parte de nuestro viaje vital. Es un componente enriquecedor que constituye un elemento más en nuestra continua exploración del alma. 

Los consejos que da el escritor son los siguientes :

Lo que conviene hacer

-Apartarse de los lugares comunes, llevando con su obra al lector por caminos que aviven y enriquezcan su mente.

-Tener presente que el verdadero estilo del escritor a de ser un reflejo de su temperamento y su personalidad. 

-Recordar que la palabra ha de tener siempre significado. 

Lo que no conviene hacer:

- Utilizar palabras a la moda, expresiones de escaso contenido y un lenguaje de tipo convencional y escasamente personal a menos que la obra lo requiera de forma muy específica. 

Y por último da un consejo que a mí me parece de lo más importante: 

"Aunque el escritor representa con su obra un poco el papel de demiurgo, de creador de un universo, no es acertado adoptar por ello un tono de superioridad. El orgullo del escritor tiene que manifestarse desde otro lado. Tengamos presente que que es muy posible que lo que escribamos no tenga la importancia que sin duda le concedemos. Partir de cero no es un método equivocado."