Libro: You are not alone. I promise.

Autora: Borastar_7

Género: Romance.

Tipo de crítica: Lite

Primeras impresiones:

Título:

En lo personal, los títulos en inglés no me agradan, especialmente cuando la historia está escrita en español. Para mí, no hay nada mejor que un título en mi propio idioma. Sin embargo, reconozco que esta es una preferencia absolutamente personal. Estoy consciente de que algunas editoriales hasta han optado por cambiar el idioma de un libro como parte de una estrategia comercial.

Portada:

En cuanto a la portada, no logró capturar mi atención. Al ser un collage de fotografías, se pierde la claridad de una imagen principal, y la atención se dispersa en un primer vistazo. Creo que es fundamental que la portada cuente con una sola imagen que revele una historia en sí misma y se relacione de manera más profunda con el título y la esencia del libro. Por ejemplo, consideraría más apropiado que la portada representara a dos jóvenes, uno de ellos luchando por romper la burbuja de soledad y depresión del otro. Esta imagen sería mucho más emotiva —para mí—, impactante y transmitiría de inmediato uno de los principales temas de la historia.

Sinopsis:

HongJoong deberá enfrentarse a muchas adversidades desde muy pequeño, el dolor, las burlas y la soledad fueron sus compañeros más fieles, y sino fuese suficiente de la noche a la mañana por un engaño se encuentra siendo el esposo del novio de su mejor amigo.

La sinopsis es bastante directa y nos ofrece una visión general del personaje principal y su difícil situación social. También destaca el giro loco en su vida, cuando Hoong, engañado, se convierte en el esposo del novio de su mejor amigo. Este dilema es curioso y llamativo, prometiendo un emocionante viaje lleno de altibajos. Sin embargo, podríamos profundizar un poco más en la descripción del personaje principal y su conflicto interno para dar a los lectores una visión más profunda de lo que pueden esperar.

Trama:

No estoy familiarizado con el mundo del K-POP, por lo que abordaré la historia como si todos los personajes fueran completamente originales.

Hay que tener en cuenta que la sinopsis nos promete una situación muy comprometedora para Hoong, quien se verá atrapado en un matrimonio con el novio de su mejor amigo debido a un engaño. Sin embargo, esta situación tarda un poco en presentarse. Al principio, la narrativa se enfoca en brindarnos una visión general del personaje principal, su entorno social y familiar, y la introducción de los personajes que lo rodean. Aunque esta contextualización es importante para que el lector se sumerja en el mundo de la historia, retrasa la aparición del núcleo central que impulsa la trama, es decir, el conflicto principal y lo que sería más llamativo en sí.

Toda buena historia descansa sobre un conflicto, un desafío que el personaje principal debe enfrentar en su camino hacia una meta. Sin un conflicto, no estamos contando una historia, sino simplemente narrando una serie de eventos rutinarios y carentes de emoción, algo que se siente ya contado. El conflicto es el motor que impulsa la trama y, en muchos casos, es la promesa que el escritor hace al lector desde las primeras páginas y la sinopsis.

En este caso, la promesa inicial es una situación comprometedora para el protagonista, aunque esta no se materializa hasta avanzado el capítulo diez. Como resultado, los primeros capítulos carecen del pulso emocional que el conflicto central podría proporcionar, centrándose en su lugar en la introducción de personajes y situaciones intrigantes pero menos fundamentales.

Sentí que la historia cobraba real vida e impulso cuando Hoong se casa con Seong; es en este punto cuando mi interés se vio realmente encendido. Antes de este momento, me encontré inmerso en escenas interesantes, pero que carecían de la profundidad necesaria para impactar emocionalmente al lector.

Pero es relevante destacar que los primeros capítulos tienen su propio atractivo, ya que sirven para introducirnos gradualmente en la historia. El personaje principal se enfrenta a una serie de situaciones dolorosas, como la pérdida de sus padres, la convivencia con un tío diabólico, una relación ambigua con alguien que parece ser tanto su mejor amigo como su peor enemigo, y el acoso escolar. Esta amalgama de emociones intensas podría ser suficiente para sostener el inicio de la historia antes de llegar al conflicto principal. Sin embargo, carecen de una profundidad latente que le permita al lector conectarse a un nivel más profundo. La narrativa, en su conjunto, es demasiado directa y le hace falta potenciar la capacidad de transmitir las emociones genuinas de los personajes.

Existen situaciones intrigantes en la historia, como la aparición de MinGi, quien se convierte en el novio del protagonista. Pero todo esto sucede de manera excesivamente rápida, lo que dificulta que el lector se sienta emocionalmente involucrado. Aunque este romance resulte ser una decepción en su final, es esencial que durante su desarrollo se cultiven emociones significativas en el lector, incluso si son efímeras. La rapidez de estos eventos requiere una preparación previa para que el lector pueda sentir que hay una razón emocional y, por lo tanto, impactante detrás de ellos. Aunque los personajes estén influenciados por las hormonas de la edad, esto por sí solo no justifica acciones tan drásticas.

En la literatura, debemos proporcionar motivaciones y argumentos que den sentido a las escenas. Aunque en la vida real puedan, quizás, existir relaciones instantáneas, en la literatura debemos tejer las motivaciones y los argumentos detrás de estas conexiones para que los lectores puedan comprenderlas y sentirse conectados con ellas.

Esto también se aplica a las motivaciones de los personajes. Hoong está rodeado de un entorno demasiado negativo y personajes muy oscuros. Aunque es válido crear personajes con estas características, es esencial profundizar en las motivaciones que los impulsan a ser como son. Esto permite que los personajes se sientan más auténticos en lugar de ser simples antagonistas introducidos solo para generar drama.

El tío de Hoong, por ejemplo, se presenta inicialmente como un personaje ya demoniaco antes de que finalmente entendamos sus motivaciones en capítulos posteriores. Sin embargo, es importante que desde el principio se sugieran indicios que permitan al lector comprender que hay razones detrás de su maldad. Esto evitará que el personaje se sienta impuesto como un simple antagonista durante muchos capítulos.

También me resultaba difícil entender por qué todos los personajes parecían ser tan malvados con el protagonista, pues enfrenta maltrato de todas las fuentes, y el pobre apenas podía encontrar una pizca de humanidad en su tía. HoonJoong es un personaje talentoso, inteligente y guapo —al menos según sus fotos—, y alguien demasiado noble, pero es tratado como si fuera una escoria horrible e indigna de la más mínima atención positiva.

Parece que se pretende que el protagonista sufra y se encuentre en un entorno oscuro y opresivo, donde es un mártir constante. Sin embargo, se necesitan razones adicionales para que esto sea realmente creíble. La credibilidad dentro del mundo que presenta todo libro es esencial para que el lector pueda conectar con las escenas y experimentar emociones reales.

Creo que «You are not alone» tiene una trama atractiva y subtramas igualmente interesantes, pero es crucial ahondar en todos los aspectos.

Puede sonar extraño, pero como escritor a otro escritor, te aconsejo que seas «cruel» con el lector. Haz que sienta que todo es real, que los sentimientos son profundos, hasta que ocurran situaciones que rompan con esas expectativas. La escena con MinGi podría ser un excelente ejemplo de esto.

Pero no olvides que los personajes deben ser grises. Nadie es absolutamente malo o absolutamente bueno. Todos tenemos un universo interno con una complejidad de matices. Los personajes grises son los que suelen generar la verdadera conexión emocional con los lectores.

Narrativa y ortografía.

La ortografía y narrativa faltan ser pulidas. Hay un nivel bueno, pero debe ser mejorado. El principal error es usar guion corto (-) cuando se debe utilizar el largo (—). De pronto faltaba una que otra tilde, pero tampoco era algo grave que me impidiera comprender. Mi mayor vacío sería la falta de descripciones visuales y emocionales.

Conclusión:

Estoy seguro de que, incorporando herramientas descriptivas y profundizando, podríamos entendernos mucho mejor con You are not alone y sentir que cada trama y subtrama tienen un cuerpo complejo y atractivo.