Las polémicas o controversias como también se llaman siempre existirán en cualquier cosa que sea tema de conversación. Sea religioso, político, histórico, demográfico, etc., las controversias siempre estarán de por medio, no siendo obviamente la ficción en general la excepción.

Desde el estreno de una película, serie, cómic, etc., o desde mucho después inclusive, siempre estará acompañada de una que otra polémica. Unas pueden tener sentido, sobretodo en historia moralmente cuestionables como las que presenta La Rosa de Guadalupe, pero en otras llegan a ser bastante estúpidas o sin sentido por donde la veas, y la gente que las mantiene vivas siendo incluso temas cerrados solo están haciendo pasar la cola como la quinta pata del gato.

Es por esto que en este artículo te traigo cinco controversias estúpidas de la ficción en general. Unas más tontas que otras, pero igual de ridículas por donde las veas.

El dragón de la tetera y sus polémicas

Desde que se estreno en la plataforma virtual Netflix, siendo exclusiva de tal medio, El dragón de la tetera desato más de una polémica por razones bastante tontas peor que al gente que las provoco tomo muy en serio en su momento. Por esto mismo también no me decidí por poner solo una.

La primera era el aparente plagio que hacía a la película Aladdin de Disney, como a la serie animada Miraculous Ladybug. ¿Por qué te preguntarás? ¿Algún cuadro de animación o escena similar? No. Fue simplemente por el concepto de un ser que cumple deseos en el primer caso, como por un antagonista misterioso en el segundo. En base a que el personaje de Long, un dragón cumplidor de deseos atrapado en una tetera mágica cumplía deseos al protagonista, muchos ya por eso señalaron que era un plagio de Aladdin, sin tomar en cuenta que ni Disney creó tal historia, siendo una adaptación de un cuento original árabe que ah tenido mil y un versiones a lo largo del tiempo. También, solo por mostrar al Sr. Wang, personaje en principio antagónico que quería la tetera para salvar su empresa, tenia un estilo misterioso tipo Gabriel Agreste o Hawkmoth de la serie nombrada, señalaban que era un plagio.

Ambas cosas se inspiraron claramente en el concepto erróneo de que por ser chino es pirata. Si, existe la piratería china que muchas veces plagia descaradamente medios occidentales, incluso diálogos, canciones o cuadros de animación enteros. Sin embargo, la gente que dice esto claramente no sabe que en otros países asiáticos como Corea del Sur, Vietnam y el mismo Japón también se hacen medios pirata, e inclusive, en el siglo XX, Italia era el centro de la piratería en Europa y el mundo.

La segunda polémica de esta cinta animada es más tonta por mucho que la anterior. Más que nada por grupos evangélicos o protestantes radicales que llegaron a afirmar que la película es una alegoría a pactar con Satanás, el Diablo o el Demonio solo por que su otra protagonista es un dragón, basándose más que nada en el pasaje de Apocalipsis donde menciona a Satanás como el gran dragón. Algo de por si tonto, ya que en esa época la palabra Dragón se refería a cualquier reptil y no a la concepción actual que tenemos de tal criatura mítica, tomando en cuenta que en realidad se refiere al Diablo como la Serpiente del Edén. Pero lo más estúpido que llegaron a decir era que la película, como el caso anterior, solo por ser china, daba o contagiaba de Coronavirus a quien la viera, en medio del contexto de la pandemia por el Covid-19.

Como vemos, polémicas bastante tontas que quienes se la llegaron a creer, claramente, además de no poseer sentido común en saber diferenciar inspiración de plagio, basarse en estereotipos, y no saber interpretar palabras antiguas, solo consiguieron hacer el ridículo.

Antes de pasar al puesto siguiente, solo diré que algo un poco similar se repitió en otra película animada de Netflix también de producción sino-estadounidense, Los hermanos guardianes, solo por que una escena es similar a la película de Pixar, Ratatouille, no importando que la película de por si tiene una trama completamente distinta a la del ratón cocinero. Y no, que ambas traten sobre un restaurante o cocineros no las hace similares ni de chiste. Usando esa lógica todas las películas de superhéroes, fantasía, drama y romance serian lo mismo.

La escena de Gwen y Miles en Into the Spider-Verse

En Latinoamérica el mestizaje es visto como algo normal, por más que haya una minoría frustrada que diga que no y que por eso mismo no somos potencia, la verdad es que en tal región del mundo es muy normal y aceptado ver a parejas de todos los colores y tamaños sin que casi nadie diga algo. Desgraciadamente, en otros países, principalmente el mundo anglosajón, con excepciones como Canadá o Australia, eso todavía es tema tabú, sobre todo si la fémina es blanca.

Todo esto lo digo por que alguna personas del mundo anglosajón se quejaron de la pareja de Miles Morales y Gwen Stacy en la película Into the Spider-Verse, principalmente por el hecho que el primero es afrolatino y la segunda es blanca, aunque otros también ponían otras razones, principalmente la que Gwen es el aparente amor verdadero de Parker. A pesar de que eso es tonto, no será de lo que hablaré en realidad en esta sección del artículo, sino de un tema, que, si bien no fue polémico en Latinoamérica como el emparejamiento de estos dos, si lo fue en el mundo anglosajón.

Recordarás la escena donde Miles sin querer pega su mano en el cabello de Gwen tras animarse a hablarle, posteriormente teniendo las autoridades escolares que cortarle el pelo a la rubia para despegarlos ¿Qué hay de malo con esa escena dirás? Pues, mucha gente anglosajona la tomo como una alegoría a la masturbación.

Como dijo Zowl en su video del mismo tema, hay gente que solo piensa en sexo, viéndolo en todos lados. Por un motivo bastante tonto, creyeron que esa escena inocente y hasta graciosa, era una referencia o hasta apología a la masturbación. Una persona, sea liberal o conservadora, que tenga así la mente, claramente necesita ayuda psiquiátrica urgente. Además, ni siquiera saben el contexto del por que pasa esa escena, siendo que Miles estaba recién desarrollando sus poderes como Spider-Man. Pero lo peor es que llegaron a decir que por su apariencia bonita, que Gwen estaba sexualizada adrede para Miles. Si tú ves como malo a una joven de 16 años que este acompañada por un joven negro, junto a una escena que ni indirectamente hace apología a darse placer uno mismo, no es problema del estudio ni de los personajes, sino de uno mismo. Si alguien es tan enfermo para ver sexo en todas partes, obviamente lo verá hasta en la ficción, así el tema de la obra no sea ese.

La verdadera alegoría de Turning Red y su polémica de la que casi nadie habla

Desde que se estrenó, la película Turning Red ah dado mucho de que hablar. Desde gente que cree que es una mala película por el cringe, según ellos, que dan ciertas escenas, aunque ni tomando en cuenta que las protagonistas son jóvenes de 10 a 13 años, como que es una mala influencia por aparentemente impulsar la rebeldía juvenil, e incluso una aparente apología a la prostitución infantil, la verdad es que la verdadera apología de esta película si que causó más revuelo que las anteriores.

Como el caso del aparente satanismo encubierto del Dragón de la tetera, hay gente, principalmente evangélica radical, que cree que Turning Red es una mala cinta por hacer una metáfora muy inteligente y entendible de la menstruación. La menstruación es algo muy natural en toda mujer, y que tarde o temprano una joven experimentará en la pubertad o adolescencia al volverse adulta. Tampoco es algo de lo que hay que avergonzarse, y si tu hija esta pasando por eso, debes comprenderla y hacerle entender que es normal como parte de su transición de chica a mujer. Lamentablemente, hay gente que todavía lo ve como algo normal o prohibido.

Solo por esa analogía, un montón de gente se quejo de la película en las redes sociales, incluso diciendo que deberían prohibirla por dar mal ejemplo a los niños. Seguro es la misma gente que anda llorando por que siga prohibida la educación sexual en los centros educativos, y a la vez, la misma gente hipócrita que da el grito al cielo por que su hija tuvo relaciones antes de casarse, pero de su hijo por ser hombre no dicen nada, y por último, también seguro es la misma que anda sobreprotegiendo a sus hijos, y después se queja porque son perdedores o acomplejados ya adultos. Como el caso anterior, si tu ves como malo algo natural en una mujer por solo creer que por eso ya buscara tener sexo como un animal en celo, el problema realmente esta dentro de ti y no en la chica o persona en cuestión.

Da mucha vergüenza ver como principalmente la religión ciega tanto la mente de las personas, haciéndoles ver cosas que ni están allí o ni existen de plano.

La aparente infravaloración de Goku por parte de Akira Toriyama

Desde que se estreno Dragon Ball Super, aunque en realidad desde mucho antes con el estreno de la película La batalla de los dioses, el fandom de Dragon Ball quedo realmente dividido. Desde que los que apoyan que su creador, Akira Toriyama, continúe la historia de Goku desde la derrota de Majin Boo tras 20 años sin saber nada de la franquicia, salvo por los videojuegos, a los que odian los nuevos personajes, enemigos, historias y principalmente a las transformaciones, por según ellos, no ser igual de intimidantes que el Super Saiyajin 1, 2 o 3, e incluso el 4 no canónico, a los que creen que Toriyama esta perdiendo el toque por una razón muy pequeña pero importante para ellos; que Goku pierda últimamente las batallas contra los enemigos de turno.

Esto lo dicen en base a que Goku no derroto a Bills ni transformado en Super Saiyajin Dios, que Goku empató técnicamente con Hit en el Torneo de Poder, que Zeno Zama fue el que elimino a Zamasu y no Goku, y que Goku necesito la ayuda de Freezer para derrotar a Jiren en el Torneo Universal. Del mismo modo, dicen que Goku también necesito ayuda para vencer a Moro, y que actualmente ni con el ultra instinto, una de sus últimas transformaciones, venciera el nuevo enemigo Ganola. Todas estas quejas son en base a que aparentemente, Goku siempre ganaba en Dragon Ball Z.

Tomando en cuenta que el manga se siguió llamando Dragon Ball en la etapa de Goku adulto, siendo el Z solo un agregado del anime, Goku realmente no ganó muchas peleas en su etapa adulta, además de que de una manera u otra necesito ayuda para vencer a enemigos de turno. Recordando que se tuvo que aliar con Piccoro, en ese entonces su principal rival y enemigo, para hacerle frente a Raditz, que fue Gohan transformado en Ozaru al caerle encima a Vegeta el que lo derroto, no importando que Goku lo hubiera molido a golpes lo suficiente antes, que Goku no pudo pelear contra 17 y 18 por su enfermedad al corazón, que no quiso pelear más contra Cell para darle el turno a Gohan, e inclusive ya muerto solo fue una ayuda para su hijo para vencer al bioandroide, y por último, al hacer la Genkidama igualmente fue ayudado por los terrícolas y amigos.

Como vemos, Goku siempre necesito ayuda para vencer al rival de turno, además de haber ocasiones en las que ni vencía al enemigo del momento. Realmente pienso que los que se quejan respecto a la infravaloración aparente de Toriyama o Toyotaro, actual encargado, guionista e ilustrador del manga de Dragon Ball Super, es por creer erróneamente que con una nueva transformación Goku es capaz de matar a todos con, escuchen lo que voy a decir, tirándose un pedo. Así como lo oyen, y no, no es broma. Algo bastante ridículo, ya que no tendría ningún chiste que Goku venciera a todos sus enemigos de un solo ataque, ya que solo seria un Gary Stu genérico. Pero lo más estúpido que llegaron a afirmar sin prueba alguna, es que Toriyama ya no entiende su obra.

Como escucharon, que el creador no entiende la obra que el mismo hizo y le dio fama mundial, cuando resulta que su obra siempre ah sido así. Esto último me llega a creer que estos fanboys solo ven la serie por las peleas y no por la historia. Probablemente ni siquiera hayan leído el manga completo, sobretodo la etapa de Goku niño donde ahí si ganaba casi todo el tiempo.

La hipocresía interracial de Nickelodeon

Para terminar este puesto, hablaré no de un medio, sino de una empresa y canal de animación en sí que es la responsable de muchas buenas series que nos dieron una infancia feliz seguramente y que hasta hoy en día seguramente nos gustan, Nickelodeon.

Entendamos una cosa. Las empresas, sean multinacionales o comunes, no tienen ideales, solo puros intereses. Disney tiene problema en esto por aparentemente apoyar a la Comunidad LBGT, y recientemente se descubrió que estaba apoyando un proyecto antigay en Florida. Lo mismo pasa con Nickelodeon, pero no con la comunidad gay, sino con las parejas interraciales.

Lo digo porque en principio cuando se estrenó Victorious nos vendieron en casi todo poster y publicidad de la serie que la protagonista Tori Vega y su mejor amigo de raza negra André Harris tarde o temprano serian pareja. Hasta en transmisiones donde repetían episodios con temáticas de amor cuando caía San Valentín nos ponían imágenes de ambos juntos. Pero que sorpresa nos llevamos al ver que dentro de la serie a medida que pasaba el tiempo, a Nick más le importaba la pareja que tampoco se dio de Tori y Beck. Esto mismo ocurrió no por presiones de los fanáticos que les gustara más la segunda pareja o por racismo, sino por que claramente, Nickelodeon hizo una gran estrategia oculta para vender publicidad de su serie, más que nada, aprovechándose de un sector de la población.

¿Sabía realmente Nick lo que hacía? Por supuesto que sí. De hecho, no es la primera vez que lo hizo. En las publicidades de Zoey 101 también aparecían los personajes de Lola, de ascendencia latina, y Michael, afroamericano, juntos como dando un foreshadowing que iban a ser pareja, pero igualmente nunca pasó. Y no, que las empresas siempre han tenido intereses no es reciente, desde siempre ah existido. Por eso jamás se debe idealizar a las empresas como a las personas, lo digo por la gente que se emociono con ambas parejas para los que les guste novios de esa temática, pero como digo, solo lo hicieron por marketing.

Podrán hacerse ver como muy inclusivos con su publicidad, pero en realidad solo buscan el mejor candidato para que les de dinero, independientemente de lo que realmente piensen sobre esas parejas. Si, es hipocresía, pero viendo el contexto, claramente solo lo hacen por sus propios bolsillos. Si tras esto continuas creyendo que Nick es tu amiga, déjame decirte que cancelaron una serie de esa temática, los Hathaways: Una historia embrujada, que solo duro dos temporadas, además que esta vez ni se molestaron siquiera en construir una relación entre sus protagonistas adultos, Michelle y Ray, dejándolos solo como amigos. Esto también Nick lo hace por que no quiere perder a su público en general, ya que, repito, en el mundo anglosajón estas parejas aun son vistas como tabú sin importar color de piel o raza en general.

A Nick no le importa que te sientes representado o incluido, pudiendo meter insinuaciones de una pareja interracial en una serie, pero luego quitándola solo por su conveniencia.