Bueno, no pretendía hacer este apartado. Sin embargo, encontré un documento que me llevó a un poeta que se siente como mi espejo: Miguel Hernández. Se trata de un autor español perteneciente a la Generación del 27. Usualmente trataba temas como el amor, la vida y la muerte. También era recurrente el tema de la guerra, haciendo poemas desgarradores a la vista. En definitiva mi ejemplo a seguir para la poesía. 

Cuando leemos algún escrito, buscamos que el autor nos hable. Eso es una frase memorable que me dijo una profesora de la universidad. Es totalmente cierto. Aún así compré El Fantasma de la Ópera, Gastón Leroux no lo escribió para mí. Yo no era su público meta, por lo que de inmediato mi vista repeló las grandes descripciones. Caso contrario con Paula Hawkins y Shari La Pena, quienes sentía que me hablaban directamente, porque me sentía muy familiarizada con ellas. Así me llevé más de un golpe en la calle por leer Escrito en el Agua, mientras caminaba. 

Tenemos como lectores y escritores que buscar quién nos habla. A partir de eso vamos a poder deducir qué nos atrae de su estilo y porqué. Aunque Emily Bronte fue una lectura obligatoria de colegio, estuvo charlándome en aquellas tardes en las que casi me perdía la parada del bus por no despegar la vista. Cuando me tocaba tomar los dos buses era feliz, pues disfrutaría de ello y luego de bajarme, corría el kilómetro y medio a casa para terminarlo. Así que comprendí que no se trata de la calidad del libro, sino que está hecho para unas personas específicas. Es por ello que entre más personal se escribe, más de nicho se convierte. Es la razón por la cual buscamos autores, no obras. 

Es importante que en wattpad igual se busque aquellos lectores que se enamoran del autor, no de la obra. Quienes sabes que siguen cada proyecto que haces, porque lo que buscan no es la sustancia de la novela, sino lo que el autor les tiene que decir. Al encontrarlos, descubrimos a quienes les hablamos. ¿Por qué hacemos esto? Bueno, nos enamoramos del estilo del autor, de su premisa. Sin siquiera haber leído la descripción sigo esperando comprar el libro de A Fuego Lento de Paula Hawkins, por el hecho de que conozco que su estilo me encanta. Cuando te aferras a un libro, no es solo a sus páginas, sino a quien las escribe. No por nada seguimos a George RR Martin con algo que no sea Canción de Fuego y Hielo, tampoco es de gratis que Netflix promocione a Ariana Godoy, pues ella no solo es la autora de una novela famosa, sino de varias. Sus lectores la siguen.

Hace mucho tiempo una amiga me dijo: "¡Ah, sí! La historia tiene solo el prólogo y tiene millones, es porque la autora ya era famosa" A eso voy, si fuera el caso que no nos gusta el autor, por más buenas obras tenga, lo descartamos. Ahí interviene la frase: Somos tan buenos como nuestro último trabajo. Si al lector no le gusta lo primero que lee nuestro, ya no leerá más. Ya no puedes decirle: Lee esta otra, es más buena. 

Pasando a Miguel Hernández. Un genio. Aun así han pasado 70 años de su muerte, prefiero no enseñarles grandes pedazos de las obras, más bien analizaremos. 

PRIMERA PARTE: ANÁLISIS DE MIGUEL HERNÁNDEZ.

1. Poemas Sueltos

Con este comienza a explorar esa etapa que desemboca con su inspiración sobre la guerra civil. Utilizando la sangre como elemento destacado. 

-En "El último rincón" 

Se establece una trama que gira alrededor de un romance.

La pólvora y el amor marchan sobre las ciudades deslumbrando,

 removiendo la población de la sangre.

Como vemos, toca el tema de la guerra, algo recurrente. También, en este poema nos habla directamente del amor, de que este le mueve la sangre. 

-En CANTAR

Viene la luz más redonda 

a los almendros más blancos.

 La vida, la luz se ahonda 

entre muertos y barrancos

En este caso se observa la clara intención de una rima perfecta perfectamente lograda. Además de que se tiene un poema más estructurado en forma. Tratando de nuevo el tema de las madres, vida y muerte.

Bueno con otros más termina el poemario. Que habla sobre un romance, desde que se engendra al niño hasta que cumple años de grande. Dejando todo con una metáfora. Donde este autor navega las aguas de contar una historia utilizando la guerra como instrumento. Este poemario es breve, corto, estructurado.

- El Rayo que no cesa

Otra de sus grandiosas obras. Con la comenzaría a cambiar. Ya no son poemas cortos, sino extensos. Tampoco hace uso de solo 11 páginas, ahora son 23. Con el primer poema habla de un amor, de él mismo y de la muerte. En este se utilizan ciertas referencias a que es viejo, ¿cuáles son? Bueno, referencias a las canas, a las fotos viejas con moho. Y una línea muy importante. 

Tu destino es de la playa 

y mi vocación del mar.

 Si es que más claro no podía dejar que hay una pared para el amor del poema, que deben estar juntos por dirigirse a lugares diferentes en la vida. 

Guiando un tribunal de tiburones, 

como con dos guadañas eclipsadas,

 con dos cejas tiznadas y cortadas 

de tiznar y cortar los corazones

Una simple obra de arte de las figuras de construcción. Lo que está en negrita es el uso de una metáfora que se e tan natural que pasa desapercibida. Luego, en los dos renglones posteriores se tiene tizna y corta dos veces, lo cual causa una repetición de fonemas asombrosa. 

Así como muchos más, Miguel Hernández nunca llega a su potencial máximo, aunque deja obras de arte auténticas. Dejaré los links en un comentario. 

SEGUNDA PARTE: FIGURAS RETÓRICAS

En esta sección voy a ejemplificar las figuras retóricas a través de mi poema Manos Ciegas. 

Alusión: Se hace referencia a una situación sin decir explícitamente la palabra. 

Me despido hacia el sueño eterno. 

Una alusión a la muerte. 

Antítesis: Se trata del uso de un contrarío de palabras. 

Muy lejos del suelo que pisas, 

pero muy cerca de las grisáceas brisas.

Aquí se encuentra en la utilización de las palabras lejos-cerca, quienes son muy contrarias. 

Epíteto: Quien no agrega información adicional sobre el sustantivo.

Rojo fuego, 

Oxímoron: Dos palabras que juntas son incoherentes, hasta ilógicas o contrarias. 

Hielo caliente, 

Alegoría: Una metáfora extendida para dar un tema.

Escribir una tesis es como una receta, 

juntas los ingredientes hasta que rico sepa, 

para que cuando termines el plato a los demás ofrezcas.

Metonimia: Uso de otras palabras con el objetivo de dar a entender una referencia sobre otro autor, pintor, escritor, ciudad. 

Yo quería mi propio Peeta, 

para luchar con él en la ciudad del viento.

Hipérbaton: Cambio en la estructura de la oración con el fin de rimar, dar otro acento, etc. 

¿por qué he visto a uno de ustedes jugando con una afilada arma?

la perversión entre sus ojos se mezcla,

Con esto concluyo, espero que tomen en cuenta si van a escribir poesía. Encuentren ese autor que les llama, que los incita a leer y no se despeguen de él.