Advertencia: Spoilers

*final de la peli de Sonic 3*

Shadow: Bueno... creo que quedan tres cabos sueltos

*Shadow tira un autobús que Sonic, Tails y Knuckles no pueden detener, aceptan su muerte, hasta que algo parte en dos el autobús y ese es..."

Sonic Feo: Niño, ten un poco de respeto por el transporte

Sonic, Knuckles y Tails: ¿Sonic feo?

Sonic Feo: Tenian razón chicos, podía dar mas de mi

Shadow: Wow, creí... creí que habías muerto

Sonic Feo: Mi muerte fue... exagerada a lo grande, ahora... FBI, QUEDAS BAJO ARRESTO *saca un arma y unos helicópteros salen de la nada* LAS MANOS DONDE PUEDA VERLAS

Shadow: He sido vencido... por Sonic

Sonic Feo: EXACTO... no se pierdan "Sonic Feo y Los Crimenes mas Feos" ahora disponible en Disney+, Star+, Paramount+ y Egg+

Chip y Dale: Al Rescate

Historia corta del wonejo chikito.

Cuando tenía entre 6 y 11 años, me pasaba viendo los cortos de Chip y Dale junto al Pato Donald tanto en VHS como en formato DVD, no recuerdo con exactitud los cortos pero si me acuerdo del especial de navidad, que terminaba con un desfile de juguetes comandado por las ardillas, y un capítulo donde Chip, Dale y Donald hacen una guerra de bellotas, la cual recuerdo especialmente porque habia una escena donde una avalancha de bellotas iba hacia Donald, y este ponía expresiones chistosas, casi como si estuviera durisimo, esto era porque esa escena nos hacía cagarnos de la risa a mi y a mi hermano.

Asi que, similar a la época dorada de Cartoon Network, la saga de Spider-Man de Sam Raimi y los juegos de mi vieja y jubilada Playstation 2, puedo decir que los cortos de Chip y Dale fueron parte de mi infancia, pero muchos no saben la historia de estos peculiares personajillos.

Como ya lo habrán notado, Chip y Dale han aparecido en los cortos clásicos del Pato Donald, por lo que es obvio que estos personajes fueron creados bajo la mano de Walt Disney, estuvieron como secundarios en los cortos clasicos del raton nazi, pero no fue hasta 1989 que las ardillas tuvieron su propia serie integra, Chip y Dale: Al Rescate, que duró tres temporadas y que vino con una película, la cual tuvo buena recepción en la época que salió.

Y en el 2022 esta película tuvo su secuela, ¿Y que tal está?, veamos.

Dirigido por Akiva Schaffer y protagonizada por John Mulaney, Andy Samberg y Will Arnett, Chip y Dale: Al Rescate (o Chip y Chop: Los Guardianes Rescatadores en España), es una película de Disney+ lanzada este 2022 que nos sitúa varios años después del final del programa de Los Rescatadores, Chip y Dale están separados, Chip trabaja como vendedor de seguros y viviendo una vida tranquila y normal, mientras que Dale es un actor fracasado que intenta desesperadamente revivir su vieja carrera. Una noche, la llamada de uno de sus amigos, Monterey Jack, los vuelve a reunir, está metido en problemas que lo ponen en el peligro mas grande que un dibujo animado pueda imaginar, la piratería, que posteriormente lleva a su desaparición, y es trabajo de Chip y Dale el investigar el caso y dar con su paradero para rescatarlo.

Voy a partir siendo completamente sincero, yo a esta película no le tenía nada de fe, el trailer me decepcionó y ese estilo 3-D que emula ser 2-D no me terminaba de convencer del todo, creo que hasta iba con una predisposición a que la pelicula no me gustara, pero me tuve que tragar mis palabras y cambiarlas, porque de verdad que es una de las mayores sorpresas que he visto en el año.

Vamos a partir por el aspecto mas obvio y estos son, los cameos, hay una cantidad INSANA de personajes animados, no solamente de franquicias de Disney, sino también de personajes que pertenecen a otras compañías. Tienes a He-Man y Skeletor en el stand de una convención, a casi todo el elenco de principales de My Little Pony apareciendo en una escena, Paul Rudd haciendo a una parodia de Ant-Man, un cameo del mismisimo Roger Rabbit, hasta una escena que junta a todos los personajes animados con la voz de Seth Rogen (Pumba del Rey León (2019), Mantis de Kung Fu Panda, B.O B de Monsters Vs Aliens y Bob El Vikingo), una película del Batman del Snyderverso contra E.T el Extraterreste y hasta Randy Marsh de South Park aparece en una escena.

Eso es por nombrar algunos, pero la cantidad de cameos que hay en esta película es increible, y eso que no se limitan solo a Disney, sinó tambien a DreamWorks, Universal, Paramount, Fox, Warner Bros y Pixar, es algo impresionante de ver, y lo mejor de todo, es que los cameos se sienten bien aprovechados y no se limitan solo al fondo.

Muchos compararon la ejecución de esta pelicula con Doctor Strange 2, debido a que esta última no cumplió con lo que decía el subtitulo y nunca hubo un "Multiverso de la Locura", no puedo decir nada porque aun no la he visto, pero si puedo decir que Chip y Dale no es comparable en este aspecto con Dr. Sexo 2, sinó con otra película que intentó hacer lo mismo, pero fracasó, y esa es Space Jam 2: Una Nueva Era.

En Space Jam 2 teniamos una infinidad de cameos de personajes de Hanna-Barbera, los Animaniacs, a los personajes de DC Cómics, La Mascara, Pennywise, Harry Potter, El Gigante de Hierro y La Naranja Mecánica, pero estos no llegaron a funcionar porque les dieron un enfoque nefasto, que es simplemente ponerlos de adorno en el fondo sin que hicieran algo trascendente, a eso sumale que ya de por si los Looney Tunes se sienten desplazados gracias a esa trama insipida de Lebron James y su hijo, que se alarga innecesariamente y termina por quitarle mérito a la película.

En Chip y Dale esto no pasa, porque aquí podemos ver a los personajes de ficción tener mas importancia, podemos verlos vivir sus vidas fuera de la pantalla, incluso podemos verlos hacer películas integras de ese universo, como la ya mencionada Batman vs E.T, por no mencionar las interacciones de Dale con Lumiére de La Bella y La Bestia, a Tigra de los Thundercats clásicos y al memorable Sonic Feo, de quien vamos a hablar en breve.

Los personajes no se limitan a ser un adorno para el fondo, sino que podemos entender que este es un universo vivo donde personajes animados y no animados, conviven sin problema alguno y sin que esto se sienta incómodo. Disney puso un exitoso esfuerzo en construir un mundo sólido, donde siguen sus propias reglas y es mas digno que lo que hizo Space Jam 2, que mas parecía un forma de presumir las licencias que tenian, a costa de hacer una secuela siquiera decente.

De todos los personajes, el que mas fue destacado es el Sonic Feo, que es basicamente el Sonic con el primer diseño de la primera película, normalmente no hablo de personajes mientras me explayo con la trama, pero la razón de esto es que fue este Sonic Feo que hizo que mucha gente fuera a ver Chip y Dale, ademas de que fuera de lo que uno creeria, solo tiene un total de dos minuto en pantalla, asi que creo que puedo hablar de este personaje.

La razón de por qué Sonic Feo fue tan sonado es simple, nadie esperaba verlo en alguna producción, mucho menos una fuera de la franquicia de Sega, porque es un diseño que mucha gente rechazó en su momento porque esa cosa no era Sonic, sinó una criatura que no tenia nada que ver con el personaje. La manera en la que utilizaron al Sonic Feo fue memorable porque es un personaje simpático y tambien por haber sorprendido al espectador con su aparición, además de ser como una forma de romper la cuarta pared para decirnos que fue de su vida, luego de que Paramount decidiera cambiar su diseño.

Claro que también me parece sumamente hipócrita que ahora haya gente que diga que siempre les gustó el primer diseño de Sonic, y no solo eso, sinó que basureando al otro porque si, cosa que no es nueva si consideramos que hubo gente que consideró buena The Amazing Spider-Man 2 solo por la caracterización de Andrew Garfield en No Way Home, pero en este caso es mas hipócrita porque fueron precisamente los fans los que hostigaron a Paramount para que cambiaran el diseño, ¿Y recien ahora vienen a decir que el anterior les gustaba mas?, ¿Entonces para que haber reclamado y peor aún, tirarle flores al bien logrado diseño actual de Sonic en las películas?.

El Sonic Feo funciona en esta pelicula porque no está caracterizando a Sonic como tal, sinó a un actor rechazado por su fealdad que a su vez es un personaje sumamente simpático, que dicho de otra forma, es darle una personalidad propia, tengan por seguro que no hubiera funcionado en las películas de Sonic, y eso hubiera repercutido en los diseño de Tails, Knuckles y próximamente Shadow.

Tal vez no debí extenderme tanto, pero el furor que causó el Sonic Feo de Chip y Dale fue totalmente curioso e inesperado.

Otro de los puntos a favor de la película, es como esta parece ser una burla de Disney a si misma, ya que no solo pone en situaciones graciosas a personajes de su propiedad, sinó que también se burla de algunos clichés de la animación que ellos mismos han cometido.

Un ejemplo de esto es la revelación de que el Capitán Putty trabaja para Sweet Pete, el cual lo enfocan como algo tan obvio pero de lo que nadie sospecharía, sumado al propio Putty inventándose una historia falsa para terminar diciendo que lo hizo por dinero y ya, la cual es una clara burla al tropo del villano sorpresa y las moivaciones forzadas que el propio Disney ha colado de manera no irónica.

También haciendo mofa de esas películas donde personajes de franquicias de capa caida empiezan a rapear sin motivo, mas que para estar en la onda de la chaviza, lo cual es algo que incluso cuando era niño creía que estaba fuera de lugar.

Y similar a peliculas como Shrek 2, tambien se burlan de la propia Hollywood, haciendo mofa de las vidas llenas de adicciones asi como la falta de creatividad de la misma Hollywood y el exceso de remakes, revivals y reboots. Tambien se burlan de los actores de poca monta que intentan revivir una carrera que alguna vez fue prospera y también de el fracaso de algunos pilotos o spin-offs que solo duraron un capítulo.

Chip y Dale: Al Rescate es una pelicula que se burla de los clichés de Disney, de la falta de originalidad de Hollywood y por sobre todo, de si misma, es una película que tiene los mismos clichés que películas recientes de Disney como Luca, Encanto y Raya y El Último Dragón, pero la diferencia es que aquí estamos viendo una parodia que es consciente de estos clichés, y ese self awareness es lo que hace que l pelicula se sienta mas chistosa y amena.

Aunque claro que esta película tiene su componente mas oscura, y es que tambien tratan otros temas mas adultos  como pueden ser la venta y el consumo de drogas, el trafico de personas y organos o la corrupción policial, pero sin perder el sentido del humor y el tono familiar, sin hacer que esta película se sienta pesada o densa, aunque si hay momentos que pueden llegar a descolocar un poco, como la escena del crimen donde estan marcadas las partes del cuerpo de personajes animados, asi como la escena en donde secuestran a Flounder

Y siguiendo esa misma linea, una de las mejores cosas que tiene la pelicula es su trama enfocada en el misterio, tampoco es algo super complejo, pero esa trama misteriosa llega a atraparte e intrigarte, incluso siendo una parodia, te hace preguntarte como van a poder resolver ese misterio, como van a librarse del peligro y como le van a hacer para rescatar a Monty, no será maravilloso pero esa sensación de misterio te termina enganchando.

Me quise ver la película por el Sonic Feo y me quedé por la trama.

Obviamente podriamos considerar a Chip y Dale: Al Rescate como la secuela espiritual de ¿Quien Engañó a Roger Rabbit, y gracias al cameo del conejo protagonista de dicha película podemos saber que esta cinta no oculta su inspiración, claro que esta no es tan irreverente como la película de 1988, en la que se atrevieron a juntar a personajes iconicos como Mickey Mouse y el Pato Donald con Bugs Bunny y el Pato Lucas, pero si que podemos ver una clara intención de hacer una pelicula muy a su estilo, donde los personajes animados son relevantes y convivan con humanos, y estando en una era donde podemos combinar a los clásicos modernos con los clásicos del siglo XX, podemos decie que su formula estuvo muy bien ejecutada.

Y por último quisiera tocar el tema de la comedia, y si bien, no es la pelicula con la que mas me he reido en todo el año (esa es Turning Red), si que me ha logrado sacar buenas carcajadas dentro de todo, el mejor chiste fue el del asedio a las oficinas de Nickelodeon y Paw Patrol atacando a un oficial de policía, es tan oscuro que llega a dar risa, si buscas buenas risas y un rato entretenido, Chip y Dale tienen buena comedia.

Solo quiero destacar un error de toda la película, el único que al menos yo, considero grave, y esa es la animación de Sweet Pete.

Al principio dije que la animación 3-D que imita al 2-D no me parecía convincente del todo, pero en si esta estuvo bien ejecutada, excepto por la animación de Sweet Pete. Hay veces en las que el personaje se queda con una expresión super extraña, los movimientos se sienten ortopédico y hasta pareciera que tiene lag al caminar, tal vez debería verla de nuevo para ver si esto llega a ser mas correcto, pero la animación de Sweet Pete es la única que me saca de onda de la película.

Dicho esto, pasemos a los personajes.

Chip y Dale son una pareja dispareja, pero si que tienen una buena química esos dos, algo que agradezco, ya que ninguno de los personajes se sienten insoportables o una carga para el otro, pese a que no planean llevarse bien, si que son una gran compañía para el otro y sus personalidades contrastan y crean situaciones bastante divertidas.

Chip es un tipo precavido y que parece ser feliz con su vida actual, mientras que Dale es alguien mucho mas pegado a su carrera, y eso no solo se complementa con la buena trama, sinó que tambien puede notarse una gran evolución en los personajes, Chip pasando a valorar mas su antigua carrera y Dale a entender que no todo es su carrera, tienen un buen desarrollo de personajes conforme pasa la cinta.

Sweet Pete como el villano es algo que no esperaba y fue una buena decisión, el tipo si transmite esa sensación de peligro y que es un capo de la mafia de la piratería, ademas de que tiene una motivación bastante buena, irónicamente Peter Pan ha sido el mejor villano que ha traído Disney últimamente, por no decir el único, pero lo que muchos no saben es que los guionistas se inspiraron en uno de los casos mas oscuros e impactantes en los registros de Disney.

Este villano está basado en la vida de Bobby Driscoll, el actor de voz original de Peter Pan en la pelicula de 1953, quien en sus años mas jovenes, gozó de un gran éxito y fue estelar de muchas peliculas tanto de Disney como externas, pero todo cambiaría cuando cumpliría 14 años y experimentaría los cambios típicos de la adolescencia, ya que Disney lo echaría a la calle sin mas, incluso 3 años antes de que su contrato expirara. Durante el resto de su adolescencia fue acosado y fue víctima de bullying, a tal punto de que sus calificaciones eran malas, en su adultez, Driscoll sucumbió al consumo de drogas y a sus jóvenes 31 años, moriría de insuficiente cardíaca provocada por una sobredosis de drogas.

Como dijo Chip: "Este negocio puede ser muy cruel". Lamentablemente es bastante común que Hollywood deseche y denigre a los actores niños cuando crecen, tal vez les suene mas con Macauly Culkin, pero estos son dos de muchas víctimas de esta mala práctica hecha por la compañía del ratón nazi.

La verdad es que es incluso arriesgado que hayan usado esta historia como trasfondo para el personaje de Sweet Pete, Disney si que les dió libertad creativa para este punto.

Y con el resto de personajes no hay nada relevante que decir, ya hablé de la aparición del Sonic Feo, Ellie me pareció un personaje agradable y me cayó bien, el Capitán Putty tiene una animación muy interesante y es bastante chistoso, los personajes de la serie de Los Rescatadores, Monty, Gadget y Zipper también fueron un gran aporte para la trama y es un knockout directo a la nostalgia para los que crecieron con la serie original de los 80 y 90.

Pasando a la producción, tengo que decir que la animación estuvo mejor de lo que esperaba, quitando a lo bugeado que estaba Sweet Pete en ocasiones, la animación y el estilo abarca diferentes enfoques, que le dan un tono mas fresco y ademas lo nutren con una gran construcción de mundo. Tenemos personajes de carne y hueso, 3-D fotorrealistas, 3-D normal, 2-D en cel-shading, clay-mation en stopmotion y hasta tenemos titeres al mas puro estilo de Los Muppets.

Su combinación de estilos de animación en un escenario real es de las mejores cosas de la película y esto consolida su estado de secuela espiritual de Roger Rabbit, precisamente una de las cosas mas innovadoras que ha hecho Disney en los ultimos cinco o mas años. Tal vez podamos ver mas de esta combinación de animaciones en algun futuro, eso si es que no lo sobreexplotan.

La banda sonora está bien, no es nada del otro mundo, es algo que por defecto es bueno en las peliculas y aquí no es la excepción.

Y por último, como siempre, el doblaje, hecho en México, en el estudio Diseño En Audio bajo la dirección de Erick Salinas, el cual es una maravilla porque cuida muchos detalles con las voces de algunos personajes, ya que hay varios actores que retoman a sus personajes en el doblaje para nuestra región.

Ruben Moya retoma a He-Man pese a ser solo un cameo

Arturo Mercado retoma a Rico McPato y a Pato Darkwing de la franquicia Ducktales

Francisco Colmenero tambien retoma a Pedro El Malo, aunque extrañamente no a Pumba

Raul Anaya tambien retoma a Mantis de la saga Kung Fu Panda

Sergio Bonilla aun le da voz a Paul Rudd, siendo su voz recurrente

Y hasta Humberto Vélez y Claudia Motta le dan voz a las versiones curseadas y piratas de Homero y Bart

Es increíble como el doblaje cuidó estos detalles y le suma bastantes puntos cuando escuchas la película en latino, también tenemos a Alicia Barragán (Ellie), Jorge Roig Jr. (Monty), Maggie Vera (Gadget), Gerardo Reyero (Zipper), Humberto Solórzano (Capitán Putty), Juan Carlos Tinoco (Putty), Arturo Mercado Jr. (Bob El Vikingo), Sergio Záldivar (Lumiére) y Carola Vázquez (Tigra), quienes hicieron excelentes trabajos con sus respectivos personajes.

Pero a quienes mas destaco es a Carlo Vázquez (Chip), Noé Velázquez (Dale) y Erick Salinas (Sonic Feo).

Las dos ardillas son interpretados por Carlo Vázquez y Noé Velázquez, conocidos por ser la voz de Star-Lord en diferentes adaptaciones de Guardianes de la Galaxia (Vázquez en el MCU y Velázquez en el juego de Crystal Dynamics), y ambos hicieron un excelente trabajo sin necesidad de usar la voz chillona de ardilla, su química es impecable y saben como darle la caracterización correcta a sus respectivos personajes.

Sonic Feo es interpretado por Erick Salinas, conocido por ser la voz oficial del Pato Donald en las producciones de Disney y Carlos en Days Gone, y pese a no ser una voz muy pegada a Sonic, si puedo decir que le quedó como anillo al dedo, suena como ese tipico vecino amante de los asados y la cerveza y da ese toque simpático de este Sonic, es acorde con el físico y la caracterización, ademas de darle un carisma muy bien logrado, y tiene mas mérito siendo el director de este doblaje, y si el director hace una gran actuación sabe que el doblaje está en buenas manos.

No como otros *voltea a ver al doblaje de Miami de BNHA*

Chip y Dale: Al Rescate es una pelicula a la que no le tenía muchas esperanzas, pero terminó siendo una de las mas grandes sorpresas de lo que llevamos de año, es una película fresca y divertida, que tiene cameos por montones, es autoconsciente de sus propios clichés, se burla de Disney, de Hollywood y de si misma, y por sobre todo, tiene un guión solido que hace de la pelicula muy entretenida.

A eso sumale la inesperada aparición del Sonic Feo y tienes una de las peliculas mas fumadas e inesperadamente buenas del 2022, solamente queda ver que nos trae el ratón en lo que queda del año.

Y esto fue la reseña de hoy, justo antes de terminar Mayo, gracias por leer, aprecio su voto y comentario, y nos vemos en la próxima reseña, que será de un superheroe de DC.