Título: Pokémon IA: Los InAdaptados

Categoría: Fanfic

Estado: Completa

Autor: 

Javier Aníbarro Zelaya, un hombre de 41 años de edad, es el autor de este fanfic humorístico sobre Pokémon. Originario de La Paz, Bolivia, y que posiblemente inició con este proyecto a mediados de enero de 2023. Es psicólogo, y le gusta leer varios géneros, pero en es especial fantasía, aventura y comedia. También señaló en nuestra entrevista: "...más allá del género, si una historia muestra un mensaje de fondo, ya tiene puntos a favor para mí. Uno de los primeros libros que se volvió de mis favoritos, es "Colmillo Blanco", porque mostraba la conexión que se puede lograr entre un hombre y un animal, una conexión de amistad muy linda y que desafiaba muchas cosas."

Es un fanático del anime, sin embargo, una de sus series favoritas fuera de este género audiovisual es "Everybody Loves Raymond" que es una comedia, debido al contraste que posee entre drama y la comedia, generando una tragicomedia resonante. También agregó: "Me gustan tanto películas y series que tocan temas como el viaje en el tiempo, ya te imaginarás que "Back to the Future" es también de mis favoritas, y me recomendaron ver "Dark", pero aún no la veo. Me gustan las pelis de Miyazaki y Makoto shinkai, por cómo resaltan los sentimientos y emociones. A su vez, entre mis series de anime favoritas, está "Tu mentira en abril", que juega fuertemente con tus emociones, y llega mucho.

En conclusión, es un apasionado psicológico que busca afectar la mente humano, con el uso de las letras y el contexto en el que se encuentra, a través de la comedia y el drama. Y no es diferente a lo que pude observar en Pokémon IA. Sobre sus pasatiempos, le gusta tocar el piano y la guitarra, y uno de sus sueños es aprender a cantar, así que siempre busca hacer ejercicios de canto y respiración.

Pokémon IA: Los InAdaptados, es una obre que inicia bajo las aventuras y peripecias de Javi, un inadaptado en su mundo, que, sin saber la razón, llega al mundo de los Pokémon, y empieza a formar un equipo de Pokemones que comparten su "rareza" junto a él. Todos unos bichos raros, y que forman una familia, con la intención de ayudarle a encontrar su camino de vuelta a casa, mientras él también trata de ayudarlos a lograr sus propias metas.

Cuando leí a Javier, la primera vez, me sorprendí muchísimo. Sé que en esta plataforma naranja te puedes encontrar muchas cosas que no esperas, y la obra de Javi fue una de ella. En primera instancia, pensé que se trataba de un niño, pero que equivocado estaba. En la medida que fui conversando y aprendiendo de él, recuerdo haber sonreído, porque pese a ser un hombre adulto, tiene esa pizca de inocencia que todos los escritores poseemos al imaginarnos nuevos mundos, personajes y temas, sobre todo los que aman y escriben del género de ciencia ficción y fantasía, como yo.

Por supuesto, la evaluación de escritores que se dedican a la ciencia ficción y la fantasía desde una perspectiva psicológica puede ser un desafío, ya que la creatividad y la escritura son procesos complejos que no siempre se pueden reducir a rasgos de personalidad específicos. Sin embargo, se pueden identificar algunas características y rasgos que a menudo se asocian con escritores en estos géneros:

Imaginación y creatividad: Los escritores de ciencia ficción y fantasía suelen destacarse por su capacidad para imaginar mundos, personajes y situaciones extraordinarias. Tienen una rica vida interior y son capaces de generar ideas innovadoras y originales.

Apertura mental: La mayoría de los escritores en estos géneros tienden a ser abiertos a nuevas ideas y perspectivas. Están dispuestos a explorar conceptos y realidades alternativas, lo que sugiere un alto grado de apertura mental.

Curiosidad intelectual: La ciencia ficción a menudo se basa en conceptos científicos o tecnológicos, por lo que muchos escritores de este género tienen una curiosidad natural por la ciencia y la tecnología. También pueden estar interesados en la mitología, la historia y otros campos que inspiran la fantasía.

Tolerancia a la ambigüedad: Tanto la ciencia ficción como la fantasía a menudo involucran elementos ambiguos o desconocidos. Los escritores en estos géneros suelen ser capaces de lidiar con la ambigüedad y la incertidumbre de manera creativa.

Empatía y comprensión de personajes: A pesar de los mundos y seres imaginarios, los escritores exitosos en estos géneros deben tener la capacidad de crear personajes creíbles y emocionalmente resonantes. Esto puede requerir una sólida comprensión de la psicología humana y la empatía hacia los personajes.

Resistencia y perseverancia: La escritura, en general, puede ser un proceso largo y desafiante. Los escritores de ciencia ficción y fantasía a menudo enfrentan la tarea de construir mundos complejos y desarrollar tramas elaboradas. La capacidad de resistir la frustración y perseverar es importante.

En cuanto a su respuesta al mundo externo, los escritores de ciencia ficción y fantasía pueden mostrar una variedad de respuestas, al igual que cualquier otra persona. Algunos pueden ser introvertidos y buscar inspiración en la introspección, mientras que otros pueden estar interesados en la observación del mundo y la sociedad para inspirar sus obras. La relación entre la escritura y el mundo exterior es altamente individual y puede variar ampliamente entre escritores, claramente.

En fin, leer tu historia me dio curiosidad. Es un compendio bajo un formato de "guion" o "dramaturgia", lleno de sátira, comedia, filosofía y cultura pop, que me sorprendió y atrapó mi interés.

Una obra que combine estos elementos, por lo general, se trata de una obra rica y compleja que puede ser analizada desde múltiples perspectivas. Aquí hay algunas áreas clave que podrían ser objeto de análisis en esta obra:

Tema y mensaje filosófico: ¿Qué preguntas filosóficas se plantean a lo largo de la obra? ¿Cómo se exploran estos temas a través de los personajes y la trama? ¿La obra ofrece alguna perspectiva filosófica o moral específica?

Sátira y crítica social: posee aspectos de burla sobre la sociedad, la política y la cultura contemporánea, a través de la sátira y el humor.

Desarrollo de personajes y conflictos dramáticos: Los elementos dramáticos de la obra están presentes, especialmente cuando se desarrolla la profundidad de los personajes.

Humor y comedia: Numerosos elementos cómicos, a través del humor verbal o de la situación que se está presentando, y que poseen un papel preponderante en toda la obra.

Estructura narrativa: la capacidad a través de este formato, dramatúrgico o de guion, de presentar una estructura, que incluye desarrollo de la trama, giros argumentales y cómo se entrelazan los diferentes elementos (satíricos, filosóficos, cómicos, cultura pop y dramáticos).

Por todo esto, te felicito.

Ahora bien, vamos a lo que me atañe dentro del campo la novela narrativa. Para empezar, tu obra no es una novela, sino un drama. Una novela, trata de una obra de ficción larga que narra una historia completa con personajes, trama y ambientación desarrollados, y que, a su vez, posee diferentes subgéneros, como el cuento, la historia corta, misterio, fantasía, entre otros. En cambio, el drama es un género literario que se caracteriza por la representación de eventos y conflictos a través de diálogos y acciones de personajes en un escenario. En otras palabras, se enfoca en la creación de obras de teatro, películas o programas de televisión, donde los personajes interactúan en situaciones dramáticas.

La dramaturgia se refiere específicamente a la escritura de obras de teatro, lo que incluye la creación de diálogos, personajes y la estructura dramática de la obra. Los dramaturgos son escritores que se dedican a la dramaturgia y crean obras teatrales.

El guion, por otro lado, es un tipo de escritura utilizado en la industria del cine y la televisión. Puede incluir guiones para películas, programas de televisión, documentales y otros formatos audiovisuales. Los guionistas son responsables de crear los diálogos, las descripciones de escenas y las indicaciones de dirección para la producción de películas o programas de televisión.

Ambas formas de escritura, dramaturgia y guion, caen dentro del género del drama, ya que se centran en la creación de obras destinadas a ser interpretadas en un escenario o en una pantalla para transmitir narrativas y emociones a través de personajes y diálogos. Estas formas literarias se diferencian de otros géneros literarios como la novela, el cuento o la poesía, que utilizan enfoques diferentes para contar historias y expresar ideas.

Ejemplo de estilo novela (Tomado de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez):

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo."

Este pasaje pertenece a la novela "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Presenta una narración en tercera persona y describe un momento significativo en la vida del personaje principal, el coronel Aureliano Buendía. La narración es descriptiva y evocativa, creando una atmósfera rica y sugestiva. Además, los diálogos se presentan diferentes al drama. Para entender mejor cómo se desarrollan estos diálogos, te aconsejo visitar mis consejos en este mismo apartado publicado de reseñas y críticas, que inician con "Un Poco de escritura".

Ejemplo de estilo drama (Tomado de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare):

JULIETA: ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y rehúsa tu nombre; O si no, júrame que me amas y dejaré de ser una Capuleto.

Este pasaje es del famoso drama "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. Es un diálogo entre Julieta y Romeo en el que expresan su amor prohibido debido a la enemistad entre sus familias, los Capuletos y los Montescos. El estilo es típico del drama, con diálogos intensos y emocionales que revelan los conflictos y las pasiones de los personajes en una obra de teatro.

Por ende, elementos que no pude analizar en tu obra, debido a no ser una novela:

Simbolismo y metáfora: Buscar simbolismo y metáforas en la obra puede revelar capas adicionales de significado. ¿Existen objetos, acciones o personajes que funcionen como símbolos o metáforas en la obra? ¿Qué representan o sugieren?

Estilo de escritura y lenguaje: Examinar el estilo de escritura del autor, incluyendo el tono, la voz narrativa y el uso del lenguaje. ¿Cómo contribuye el estilo de escritura a la atmósfera y la efectividad de la obra?

Recepción y contexto histórico: Considerar la recepción de la obra en su contexto histórico y cultural. ¿Cómo fue recibida la obra en su época? ¿Cómo han cambiado las interpretaciones a lo largo del tiempo?

Impacto emocional y reflexiones personales: Reflexionar sobre cómo la obra te afectó a nivel emocional e intelectual. ¿Qué reflexiones personales o preguntas te planteó la obra?

Es cierto, que logras a través de los diálogos dar un mensaje, pero estás centrado en otros objetivos más, que en un mensaje en específico. Sin embargo, quiero resaltar que, en este caso, supiste jugar con los giros en la trama que, a decir verdad, era difícil de saber o prever que sucedería. Y eso es un buen argumento dentro de lo que has desarrollado.

Por otro lado, no se presenta de forma concreta cuál es la problemática de tu historia. Es decir, puedo asumir que el problema principal de Javi, es regresar a su mundo. Pero, ¿estaré en lo correcto? Un mensaje poco claro, puede perder a los lectores un poco. Y sí, esa no era la problemática, de igual forma, te dejo unos consejos sobre lo que implica no tener dicha problemática en los primeros cinco capítulos de tu obra:

Falta de enfoque y dirección: Los primeros capítulos son cruciales para establecer el tono, el tema y la dirección de la historia. Si el problema central no se introduce pronto, los lectores pueden sentir que la narrativa carece de enfoque y propósito, lo que puede hacer que pierdan interés.

Pérdida de interés del lector: Los lectores suelen buscar un elemento intrigante o un conflicto que los atraiga desde el principio. La falta de un problema inicial puede llevar a la apatía del lector y hacer que abandonen la lectura antes de que la trama se desarrolle.

Retraso en el desarrollo de la trama: Un inicio lento puede ralentizar el ritmo de la narración y dificultar que los lectores se involucren en la historia. Pueden sentir que la trama no avanza lo suficientemente rápido.

Falta de anticipación y suspense: La introducción temprana del problema central permite que los lectores se sientan intrigados y emocionados por lo que sucederá a continuación. Si se retrasa demasiado, se pierde la oportunidad de construir anticipación y suspense.

Desconexión con los personajes: Los primeros capítulos son una oportunidad para que los lectores se conecten con los personajes principales y comprendan sus deseos, objetivos y dilemas. Si el problema central no se aborda, los lectores pueden tener dificultades para relacionarse con los personajes.

Posible confusión: Si la trama no se aclara en los primeros capítulos, los lectores pueden sentirse confundidos acerca de la dirección que tomará la historia. Esto puede dificultar su comprensión y disfrute de la novela.

En tu caso, el problema, considero de forma personal, no es que no logre atrapar al lector, porque ese toque random, más la comedia, ayudan mucho, sin embargo, cuando pasas a la parte "seria", donde el drama está real, hay un contraste fuerte. Que, si bien posees una buena intención, no estoy seguro de que sea tan aceptado del todo. Y más, si divides dichos eventos en varias partes.

Lo otro que percibí, es inconsistencia en el cohesión y coherencia de lo que presentas. Entiendo el objetivo de cada capítulo, pero no veo conexiones coherentes entre una escena y otro, y se debe a la falta de narrativa o especificaciones de la ambientación. Incluso, la dramaturgia y el guion, aunque se desarrollan por escena, tiene el "por qué" de una escena a otra, bajo una coherencia fácil de llevar para el espectador.

No pudiera hablar demasiado de la gramática, porque al ser "diálogos", estos no necesariamente deben cumplir un patrón ortográfico, en realidad, pueden desarrollarse incluso con errores gramaticales, solo para enfatizar la forma en la que un personaje habla, exactamente.

Ahora, debido a que logré leer uno de tus proyectos, definitivamente puedo decirte, que ese capítulo que me has enviado corresponde a la novela. A decir verdad, me gustó demasiado que usara la narración de segunda persona, como un recurso. De hecho, dominar esta narración para autores nuevos, suele ser complicado, pero en tu caso, lo vi desarrollado de forma perfecta.

Allí, si pude valorar la gramática, y como siempre, algunos detalles con el uso de la coma y algunas formas de expresiones, que no están bien escrita, pero, lo que más consideré como un problema, fue el uso excesivo de los puntos suspensivos. Te recomiendo leer un poco las reglas sobre este, y no excederte en usarlos, porque interrumpen la lectura.

Lo otro que noté, es que, verdaderamente hay una gran influencia del anime sobre lo que escribes, y por lo poco que leí, creo que tiene, precisamente, influencia de la historia que te gustó llamada "Colmillo blanco", es bueno inspirarte en lo que quieras, pero si realmente te gustara dedicarte a la escritura, debes saber el siguiente consejo: no se trata de gramática, de redacción o de ortografía, sino de ir más allá, con la intención de que sea memorable.

Tan memorable, que logre causar un impacto en el mundo y trascender en el tiempo. Es decir, que pueda pasar un siglo, y la gente, a aunque no lea tu libro, sepa quién eres y la trama que desarrollaste, como Shakespeare, hoy en día nadie lee Romeo y Julieta, pero todos saben de que trata la novela.

Cuando escribas, busca nuevas ideas, enfoque, mezcla elementos, así como lo hiciste con Pokémon IA, que has mezclado un poco de todo, pero que lo limita el hecho de ser un fanfic. En este caso, siendo una novela propia, aléjate de que las personas digan, se parece a tal o a la otra, sino esperar que digan, "nunca había leído algo así", o si lo han hecho, mínimo: "pese a que he visto varios escritos de esta temática, no me esperaba la forma en la que terminó o me gustó aquello u lo otro".

También, aléjate de todo lo que conoces o sabes sobre el anime. ¿En qué sentido? No puedes escribir una novela, imaginándotelo como un anime, porque la estructura con la que se compone un anime, es decir, una comunicación audiovisual, no es lo mismo a una comunicación escrita. Por ende, la estructura de uno y el otro y la forma de contar la historia cambia por completo.

Aquí hay algunas diferencias clave a considerar:

Medio de presentación: Un anime es un medio visual y auditivo que utiliza imágenes, animación, música y voz para contar una historia. En una novela, la narración depende principalmente de las palabras escritas para evocar imágenes mentales en la mente del lector. Esto significa que, en una novela, la descripción detallada y la elección de palabras son fundamentales para transmitir la historia y el mundo.

Longitud y profundidad: Las novelas suelen ofrecer más espacio para desarrollar personajes, escenas y tramas en comparación con un anime, que a menudo está limitado por la duración de los episodios. En una novela, puedes explorar los pensamientos internos de los personajes con mayor profundidad y proporcionar más contexto.

Narrador: En una novela, puedes elegir entre narrador en tercera persona o narración en primera persona desde la perspectiva de un personaje. En un anime, la perspectiva se muestra principalmente a través de la animación y el diálogo. Esto afecta cómo se presenta la historia y cómo se revela la información.

Tiempo y ritmo: En un anime, el tiempo avanza en tiempo real, y el ritmo de la narrativa está dictado por la duración de los episodios. En una novela, puedes controlar completamente el ritmo y la duración de cada escena, permitiendo una mayor flexibilidad en la estructura narrativa.

Estilo de escritura: El estilo de escritura en una novela puede variar ampliamente, desde prosa poética hasta un estilo más directo y descriptivo. En un anime, el estilo visual y auditivo a menudo establece un tono específico.

Diálogo y descripción: En un anime, el diálogo y las expresiones faciales son esenciales para la comunicación. En una novela, puedes utilizar descripciones detalladas y monólogos internos para transmitir pensamientos y emociones de los personajes.

En resumen, aunque puedes escribir una novela inspirada en un anime, es importante adaptar la narrativa y la estructura para aprovechar las fortalezas del medio literario. La clave es encontrar un equilibrio entre la influencia del anime y las características únicas de la novela para contar una historia efectiva y envolvente.

Diciendo esto, debo decir que en el primer capítulo que leí, mis recomendaciones son las siguientes: describe mejor los escenarios o la ambientación para situarnos mejor en el contexto de tus personajes y darle profundidad, y a través de esto, generar la sensación que deseas. Es decir, una lluvia, no solo es una lluvia en un funeral o cuando le rompen el corazón a alguien. Puede ser torrencial o apenas perceptible, y cada elemento aportará a la sensación que deseas.

La historia está enmarcada en Bolivia, La Paz, específicamente, me gustó los elementos culturales que le añadiste, que cabe destacar que puedes usar la misma voz narrativa para explicar estos asuntos sin que suene a un comentario de Wikipedia, sin embargo, aprovecha de dar a conocer las regiones de las que habla, con se pueden imaginar, oler, sentir, entre otros, recuerda que tendrás muchos lectores de diferentes partes y tendrán que enfrentarse al desafío de entender una cultura diferente a la suya y un sitio que, tal vez, nunca han viajado.

Tercero, los diálogos, céntrate en colocar los diálogos que realmente sean importante, ya sea que aportan profundidad en los personajes, o la relación que tienen, o son punto importante en la trama, pero jamás de lo jamases coloques diálogos para mostrar una rutina, o para rellenar una escena. Nuevamente, te recomiendo leer en este apartado publicado, mis consejos sobre los diálogos, van ayudarte a entender todo este tema.

Y si deseas, marcar mejor el suspenso en una obra, considera lo siguiente:

Establece una pregunta central: Desde el principio de la novela, plantea una pregunta o dilema central que intrigue a los lectores y los motive a seguir leyendo para encontrar la respuesta. Esta pregunta puede estar relacionada con el conflicto principal de la historia.

Crea personajes intrigantes y complejos: Desarrolla personajes con motivaciones, secretos o pasados misteriosos. Los lectores se sentirán atraídos por personajes enigmáticos y querrán saber más sobre ellos.

Revela información gradualmente: Dosifica la información de manera gradual en lugar de revelar todo de inmediato. Ofrece pistas y fragmentos de información que mantengan a los lectores adivinando y creando teorías sobre lo que está sucediendo.

Utiliza el cliffhanger: Al final de los capítulos o secciones, termina con un evento impactante o una pregunta sin respuesta para dejar a los lectores ansiosos por continuar leyendo.

Juega con la perspectiva: Alterna entre las perspectivas de diferentes personajes o entre el presente y el pasado para crear intriga y mostrar diferentes facetas de la historia.

Crea escenarios y ambientes evocativos: Utiliza la descripción detallada para establecer el escenario y el ambiente de la novela de manera que cree una sensación de tensión o anticipación.

Utiliza el tiempo como elemento de presión: Establece límites de tiempo o plazos para que los personajes resuelvan el conflicto o enfrenten las consecuencias, lo que añade urgencia y tensión a la trama.

Introduce obstáculos y complicaciones: A medida que la historia avanza, presenta obstáculos y complicaciones que dificulten el avance de los personajes hacia la resolución del conflicto.

Mantén la emoción y la acción: El suspenso suele estar vinculado a la emoción y la acción. Crea secuencias de acción emocionantes y momentos de alto riesgo para mantener a los lectores atrapados en la historia.

Construye giros inesperados: Los giros inesperados en la trama pueden sorprender a los lectores y mantener su interés. Asegúrate de que los giros sean lógicos dentro del contexto de la historia.

Juega con las expectativas: Introduce situaciones en las que los lectores crean que saben lo que va a suceder y luego subvierte esas expectativas de manera sorprendente.

Desarrolla un antagonista memorable: Un antagonista bien desarrollado y carismático puede generar un gran suspenso. Haz que el antagonista sea un verdadero desafío para los protagonistas.

Recuerda que el suspenso se construye a lo largo de toda la novela, no solo en momentos clave. Mantén la atención del lector en cada página y capítulo para que sigan deseando saber más.

Y con esto, también quiero aplaudirte, por ese giro al final del cambio de carrera que sus familiares no conocen. No me lo esperaba, y fue un giro en la trama excelente.

Un último consejo, sé, que muchas veces que escribimos, y, tal vez, sea la razón por la que muchos lo hacen, nos gustaría vivenciar todas las aventuras que nuestra imaginación crea. Incluso, el mundo de otros autores, pero, evita lo más posible, crear una autobiografía de ti mismo en tus escritos. Es cierto, que todo lo que escribamos tiene de nosotros porque nace del Ser de cada persona, pero a menos que sea una autobiografía, te recomiendo que despistes un poco al lector sobre esto.

Encontrarnos a Javi en todas tus obras, será un ciclo, y tal vez, a muchos se les quite el interés. En realidad, los lectores no buscan conectar contigo, sino ellos mismos con lo que escribes, por eso, siendo psicólogo, te recomiendo jugar con su propia psicología. ¡Y es que de eso se trata! Que ellos crean que están conectando con ellos mismos, cuando en realidad, lo están haciendo contigo. No los llames a todo Javier, pueden ser Jav, Jaier, Jaer, Jarv, entre otros, y aunque sabes que todos son los mismos, los lectores no, y eso es buen elemento.

Bueno, esta fue una reseña y crítica, inusual, básicamente un 2x1, pero no me molesta. Gracias por permitirme leerte, por confiar en mí, y por permitirme aprender de ti. Todavía estoy pendiente, de que me enseñes a usar esa IA, creo que tengo unas buenas ideas para darles vida a mis propios personajes, y así, plantearles desafíos de cosas que quiero narrar y conocer a través de ellos mismo, como actuarían en una situación articular y así reflejar más su personalidad y no la mía.

Sin más, ¡Felicidades, ánimos y éxitos!

Un último consejo, a veces creemos que la escritura no amerita de inversión, es un asunto equivocado. Por eso, cada vez que veas que está en tus posibilidades hacer cualquier curso o taller sobre esto, tómalo y sácale provecho siempre. Yo lo he hecho, y sigo haciéndolo para aprender más.