Título: Sombras y Destellos

Categoría: Novela Juvenil + Drama + Misterio y + 18

Estado: En curso.

Capítulos: 25

Autora: 

Jimena Hernández, es una escritora de 25 años de edad, de Guatemala y proveniente de una familia de escritores. Desde pequeña su abuelo solía recitarle los poemas que a diario escribía, y desde entonces a ella también le gustó crear nuevos mundos literarios. Solía escribir cuentos infantiles, poesías y mientras iba creciendo, novelas, pero nunca mostró sus escritos al mundo, hasta que recién, el año pasado, dejó sus miedos atrás y comenzó en Wattpad su primera historia de manera oficial.

Nuestra autora lee principalmente novelas del género romance, misterio y fantasía. En cuanto a medios audiovisuales, le gusta ver una variedad, de tipo romance, ciencia ficción, fantasía, misterio, de todo un poco. En series, ve principalmente coreanas, japonesas y anime. Los únicos hobbies que tiene son leer y escribir en sus tiempos libres.

Empezó su obra, Sombras y Destellos, el año pasado, exactamente en octubre. La empezó a escribir inspirándose de una novela leída, además de querer plasmar sus ideas, compilando todas las películas, series, libros e incluso sus propias experiencias para escribirla, y así, desarrollar a sus personajes. Con un mensaje personal, que incluye transmitir: "...que a pesar de los obstáculos y daño que las personas te han hecho a lo largo de tu vida, no puedes dejar que definan tu futuro y debes seguir adelante a pesar del dolor que llevas dentro de ti. Lo que quiero que se lleven con mis palabras es esperanza, a veces vivimos de una manera que no queremos y nos da miedo de dar el siguiente paso, de no salir de nuestra zona de confort y tener miedo a las nuevas experiencias, pero si no nos lanzamos al agua, nunca vamos a conocer de lo que somos capaces. Un poco de esto se puede encontrar entre las páginas con mis protagonistas y su manera de enfrentar el mundo."

La historia sigue la vida de Lilibeth y Ashton, principalmente, dos jóvenes con vidas bastante difíciles. En palabras más sencillas: desgraciadas. Con padres irresponsables y sujetos a sus propios problemas, con cargas demasiado pesadas para sobrellevar solos y con contexto menos favorables que su vida familiar. Como sea, ambos, entres sus problemas espinosos, buscarán la forma de salir adelante y de la realidad que les atañe. Una historia llena de problemas reales sobre la vida, crudos, llenas de tentaciones y peligros juveniles, así como misterio y venganzas, que solo presenta un panorama cada vez más doloroso.

Una novela escrita en primera persona, con el uso del tiempo verbal en presenta, que se categoriza dentro de los géneros: Novela Juvenil, misterio, drama, +18 ¿y por qué no? romance.

Está contextualizada en Belmont, siendo honesto no sé en cual Belmont:

¿Belmont, Massachusetts, EE. UU. Una ciudad ubicada en el estado de Massachusetts, cerca de la ciudad de Boston; Belmont, California, EE. UU. Una ciudad que se encuentra en el condado de San Mateo, California, en la región de la bahía de San Francisco; Belmont, Australia, un suburbio de la ciudad de Perth, en Australia Occidental; o Belmont, Reino Unido, otro un suburbio en el área metropolitana de Londres?

Como sea, posee una voz narrativa distintiva, con buena gramática, que con el tiempo y la experiencia puede cobrar fuerza. El contexto y los giros que posee, realmente atrapan de inmediato, y fui uno más de sus víctimas al leer; creía que sucedería algo, y si ocurría, pero te sorprendía con algo más que no esperabas. Era como verme una novela mexicana o venezolana, en forma libro. Pasaba de todo y cada vez el suspenso y el misterio aumentaba. Mi curiosidad me llevó a ver matices no característicos de estos géneros, pero que igual funcionaban, por lo cual felicito a la escritora.

Los personajes inician planos, pero van cobrando fuerza y profundidad en la medida que se sigue la lectura, incluso, la voz narrativa va creciendo y fluyendo mucho mejor en la medida que nos adentramos en la lectura. En principio, parece ser una novela juvenil más, pero toca temas tan interesantes y peligrosos con la que los adolescentes deben enfrentarse, que muchas veces parecen olvidársenos a los adultos, sobre qué están expuesto este grupo de personas en particular.

No sé si dentro de tus intenciones está en dar un mensaje más fuerte sobre los temas que tratas, como la droga, la bebida, las malas amistades o influencias, el vivir en familias disfuncionales, y lo que representa buscar el camino fácil, como la venta pornografía de menores, pero tienes un buen panorama para dar a conocer a los jóvenes que te leen y enseñarle sobre estos temas.

Debo aplaudirte, por llevar hasta el límite las situaciones de tus personajes, porque pareciera que solo existe una única salida a sus problemas. Los haces ver humanos y realistas, y pocos autores jóvenes, descubren tan pronto la importancia de la realidad dentro de las letras.

Sin embargo, pese a que amé todo lo mencionado anteriormente, y que me hiciste sentir muchas sensaciones en la medida que leía, vamos con las opiniones que poseo, como escritor sobre el texto, y que se puede mejorar:

Empecemos con dos elementos, recurrentes en los escritores en primera persona:

Contexto o ambientación:

En primer lugar, muchos escritores en primera persona, están tan enfrascados en "hacer sentir" al lector las emociones de su personaje protagonista, que olvidan situarlos de forma correcta. Es como si menospreciaras el escenario, sin valorar, lo que representa este, en cualquier escena. No es lo mismo una escena dramática bajo la lluvia, que sin ella. O una escena romántica con lluvia, que sin ella.

Por eso, aprender sobre la fuerza del contexto o la ambientación, es un trabajo de concientizarlo como escritores principalmente, y luego ponerlo en práctica en todo lo que escribas. Y no solo es decir lo obvio, sino profundizar con simbolismo lo obvio (ya hablaremos de esto más adelante).

El contexto o ambientación en la literatura se refiere al entorno, la época, el lugar y las circunstancias en las que se desarrolla una historia. Es fundamental en la narrativa, ya que proporciona el escenario en el que los personajes interactúan, influye en sus acciones y decisiones, y puede contribuir en gran medida a la comprensión de la trama y el desarrollo de los personajes.

La importancia del contexto en una novela es variada:

Crea un mundo creíble: El contexto detallado y bien construido hace que el mundo de la historia sea más realista y creíble para los lectores.

Influye en los personajes: El contexto puede afectar la personalidad, valores, creencias y objetivos de los personajes. Por lo tanto, es esencial para el desarrollo de estos.

Proporciona significado: La elección de una determinada ambientación puede aportar significado y simbolismo a la trama. Puede ayudar a los lectores a comprender las metáforas y los mensajes subyacentes en la historia.

Ahora, aquí tienes un ejemplo descriptivo en primera persona de un personaje femenino entrando a un día más de secundaria en un contexto contemporáneo:

**Día tras día, atravesaba las puertas de la secundaria con un nudo en el estómago. El sol de la mañana se filtraba a través de las ventanas de cristal, iluminando los pasillos grises con una tenue luz dorada. El sonido de risas y conversaciones llenaba el aire, pero yo caminaba en silencio, arrastrando mi mochila llena de libros y cuadernos.

Mi entorno era una amalgama de rostros familiares y desconocidos. Algunos compañeros charlaban animadamente en grupos, mientras que otros parecían perdidos en sus pensamientos. Los casilleros alineados a lo largo del pasillo eran como vigilantes mudos de secretos adolescentes.

La ambientación de la escuela era una mezcla de emociones, desde la anticipación hasta la ansiedad. Las conversaciones se mezclaban en un murmullo constante, y los olores familiares de la cafetería y los productos de limpieza llenaban el aire. En ese momento, sentí que la secundaria era un mundo en sí mismo, con sus propias reglas y jerarquías, y yo era solo una de las muchas piezas que componían este rompecabezas en constante movimiento.

El sonido del timbre marcó el comienzo de otro día de desafíos y descubrimientos. Mientras me dirigía a mi primera clase, me di cuenta de que el contexto de la escuela, con su mezcla de esperanzas y temores, sería el escenario en el que mi historia se desenvolvería en los próximos años. Era un lugar donde forjaría amistades, enfrentaría desafíos y, finalmente, descubriría quién era yo en medio de todo el caos adolescente. **

Simbolismo:

El preciado e interesante simbolismo. En este punto, me tomaré del hecho de que has escrito poesía. Bueno, la poesía está plagado de simbolismo. De tomar algo superficial y darle profundidad. No es lo mismo decir: "lloró con tanta angustia" a "Lloró como si sus lágrimas vinieran de una torrencial tormenta dentro de su ser, como si no hubiera un mañana para guardar unas de ellas y esperar la siguiente temporada, lloró con tanta angustia, que ni el jadeo habitual del dolor salía de su garganta." Como vez, una toma más profundidad que otra.

El simbolismo es una técnica literaria que implica el uso de elementos (objetos, personajes, lugares, etc.) en una obra de literatura para representar ideas, temas o conceptos abstractos. A menudo, estos elementos simbólicos tienen un significado más profundo que va más allá de su apariencia literal y se utilizan para transmitir mensajes, valores o temas en una obra.

Para aplicarlo en una novela juvenil sin sobresaturarla, es importante ser sutil y usar símbolos que sean relevantes para la historia y que resuenen con el público joven. Aquí hay algunos consejos:

Selecciona símbolos significativos: Elige símbolos que estén relacionados con los temas de la novela y que tengan un significado claro para el público juvenil. Por ejemplo, un collar con un colgante especial que representa la libertad, puede ser un símbolo efectivo en una historia sobre la búsqueda de la independencia.

Mantén la sutileza: No es necesario que los símbolos sean obvios o explícitos. Los lectores jóvenes suelen apreciar descubrir significados más profundos a medida que avanzan en la historia. La sutileza permite que los lectores piensen y saquen sus propias conclusiones.

Integra los símbolos en la trama: Asegúrate de que los símbolos estén integrados orgánicamente en la trama y la vida de los personajes. Deben desempeñar un papel en el desarrollo de la historia.

Relevancia para el público joven: Los símbolos deben ser relevantes para las experiencias y preocupaciones de los jóvenes. Por ejemplo, un teléfono celular podría ser un símbolo de conexión o desconexión en una novela sobre la comunicación en la era digital.

Un ejemplo de esto se puede encontrar en la novela juvenil "Los juegos del hambre" de Suzanne Collins. El "Sinsajo" (mockingjay) es un símbolo que representa la resistencia y la lucha contra la opresión en la historia. Aunque el símbolo es parte integral de la trama, su significado más profundo se revela gradualmente a medida que avanza la serie, lo que lo hace efectivo y atractivo para el público juvenil.

El simbolismo en la literatura es importante porque enriquece la narrativa al agregar capas de significado y profundidad. Ayuda a los lectores a explorar temas, valores y emociones de manera más profunda, lo que hace que la historia sea más memorable y significativa. También promueve la reflexión y el análisis crítico, lo que es valioso para los lectores jóvenes en su desarrollo intelectual y emocional.

Hay un elemento del simbolismo en los diálogos, que tiene un efecto magistral, mayor que la misma narrativa, de hecho. Por ejemplo, si la narrativa nos dijera: "Ella era feliz, como la primera vez de un niño en un parque de atracciones, o como el primer beso deseado de un adolescente, o la primera vez que se es madre en la espera de un hijo añorado..." el simbolismo a través de los diálogos para mostrar dicha felicidad sería:

Ella se encuentra en el umbral de la puerta, mirando a su esposo, quien sostiene una pequeña caja envuelta en papel de regalo. La sonrisa en su rostro es contagiosa, y sus ojos brillan con anticipación. Él le tiende la caja.

—¡Feliz aniversario, mi amor! —dice él, con una amplia sonrisa y los ojos brillantes, como si la vida pasada cargada de momentos buenos junto a ella pasara a través de ellos. Tenía en su mano extendidas una caja mediana.

Ella lo tomó con cuidado, sus ojos llenos de asombro y gratitud. Comenzó a desenvolverla con entusiasmo. Dentro de esta, encontró un collar con un colgante en forma de corazón.

—¡Oh, es hermoso! —No solo estaba llena de sorpresa, sino parecía desconcertada de que él, siendo un hombre tan ocupado, lo hubiera recordado. Ella sabía que él no era de esos hombres que prestaba atención a los detalles. ¿Se habría equivocado con él?— No tenías que molestarte, pero lo aprecio.

Él se acercó a ella, tomó el collar de la caja, y delicadamente lo colocó alrededor de su cuello y lo aseguró. Sus dedos rozaron su piel suavemente, y le fue imposible a ella sentir el cosquilleo por su tacto. Para ese momento, sus ojos estaban fijos en la de su esposo.

—Para la mujer más especial en mi vida —la voz de él era un susurro, pero para ella, fue como una caricia aterciopelada o un bálsamo sobre sus heridas. Heridas que, si bien no era físicas, parecían sanar con cada minuto junto a él.

Ella levantó la mirada hacia él, otra vez, con los ojos llenos de amor y gratitud. Sus manos se encontraron y se entrelazaron. No era necesario decir más. La expresión en sus rostros y el gesto de unión de sus manos fueron suficientes para transmitir su felicidad y amor el uno al otro.

La habitación estaba llena de una atmósfera cálida, con un sentimiento que se desbordaba en cada gesto y mirada.

Bien, en esta escena, haciendo uso del recurso de los diálogos, los gestos y acotaciones, además del simbolismo dentro de la escena. Crea un ambiente que, aunque en ningún momento se mencionó la palabra "feliz", se intuye que están felices. Esto es simbolismo, pero no a través de la narración, sino a través del dialogo. Las acciones y gestos dentro de los diálogos, como sonreír o mirarle, e incluir pensamientos simbólicos sobre ellos, causan una mayor profundidad a dichos diálogos, y no solo están para cumplir un cometido de la narración, sino que sea memorable.

Cuando como escritor logras aprender esto, más el uso narrativo, cuentas con un gran avance dentro de tu propio arte para causar sensaciones. Además, siempre es relevante saber quién habla, no busques resumir, como "habló una de las dos chicas", allí nos preguntaremos, ¿cuál de las dos?, busca técnicas que te permitan identificar en los diálogos, quién es quién, sin que se abrumador.

Ahora, pasemos a otros detalles observados, desde los menos relevantes a los más:

1) Con respecto a Logan, según observé tiene 4 años. No estoy seguro de que un niño de esa edad, se expresen tan certero. Aunque no es una verdad, del todo. Sin embargo, te dejo un planteamiento psicológico:

"La forma de hablar y pensar de un niño de 4 años puede variar, ya que el desarrollo cognitivo y lingüístico puede ser diferente de un niño a otro. Sin embargo, a esta edad, la mayoría de los niños han alcanzado ciertos hitos en su desarrollo del lenguaje y en su capacidad de razonamiento. Aquí hay algunas características comunes en la forma de hablar y pensar de un niño de 4 años:

Forma de hablar:

Vocabulario: A los 4 años, la mayoría de los niños han adquirido un vocabulario considerable y pueden comunicarse de manera efectiva. Pueden utilizar una variedad de palabras y expresiones para describir sus pensamientos y necesidades.

Gramática: Aunque pueden cometer errores gramaticales, como omisiones de pronombres o errores de concordancia, su uso del lenguaje es más completo y estructurado que el de los niños más pequeños.

Preguntas: Los niños de 4 años son curiosos y hacen muchas preguntas para entender el mundo que les rodea. Pueden preguntar "¿Por qué?" con frecuencia.

Narración: Comienzan a ser capaces de contar historias simples y describir eventos pasados.

Forma de pensar:

Pensamiento simbólico: Los niños de esta edad desarrollan la capacidad de pensar simbólicamente. Pueden usar objetos o palabras para representar cosas o ideas abstractas en su juego y en su lenguaje.

Egocentrismo: Aunque están mejorando en la comunicación y la empatía, los niños de 4 años a menudo siguen siendo egocéntricos y tienen dificultades para ver las situaciones desde la perspectiva de los demás.

Imitación: Son propensos a imitar a los adultos y a otros niños en su forma de hablar y comportarse.

En un ambiente familiar hostil, la forma de hablar y pensar de un niño de 4 años puede verse afectada de diversas maneras. Pueden ser más reservados, ansiosos o retraídos. También pueden reflejar el estrés y las tensiones del entorno en su comportamiento y lenguaje. Es importante tener en cuenta que un ambiente hostil puede tener un impacto significativo en el desarrollo emocional y cognitivo de un niño, y es fundamental brindarles el apoyo necesario y buscar ayuda profesional si es necesario para garantizar su bienestar y seguridad."

2) Veo detalles con el tema del tiempo. En especial en los personajes secundarios, y hablaré específicamente de Vannia. No sé exactamente que edad tenía Ashton cuando fue al internado, pero era un niño, según entiendo. ¿Vannia era una bebé? Si es así, no lo supe. Creí que estaba pequeña, entre unos 2 a 3 años. De pronto, mal interpreté la escena, pero me fue sorpresivo descubrir que, al tener casi la mayoría de edad ella tenía apenas 12 años. En realidad, asumí que tenía unos 14 u 15 años. Pero veo que no ha sido así. Aunque, más adelante, Ashton le dice a Lilibeth, que tiene una hermana de su edad. Y, según vi Lilibeth tiene 17. Entonces, en este aspecto, veo un problema temporal a trabajar.

3) Noté que, tanto tus lectores como yo, esperábamos drama adolescente entre Lilibeth y su mejor amiga, pues se suponía que no sabía que trabajaba en un bar. Y la interrogante era: ¿Qué pasará cuando se entere? Pero resulta que en los capítulos de la propuesta para ser modelo Web cam, nos resumiste el asunto en un solo párrafo, donde das por entendido que se enteró. Entonces, un elemento de intriga que generaste al principio, pasó a ser "nada", en este punto y es un peligro terrible a cometer, en jugar con el suspenso y misterio que generas, pero que al afrontarlo resulta no ser tan importante.

4) Narración de la rutina. La rutina se refiere a una serie de acciones o actividades que se repiten de manera regular y predecible en la vida de una persona. Puede incluir tareas diarias, horarios específicos y actividades habituales que uno realiza en su vida cotidiana. Las rutinas son importantes ya que proporcionan estructura y familiaridad en la vida de las personas, lo que puede ser reconfortante y eficiente. Sin embargo, narrar demasiada rutina en una novela puede tener algunos peligros:

Monotonía: Si una novela se centra en exceso en la rutina de un personaje sin eventos significativos o cambios en la trama, los lectores pueden aburrirse rápidamente, ya que la monotonía puede hacer que la historia sea poco interesante.

Falta de desarrollo: Narrar en exceso la rutina puede hacer que la trama se estanque, ya que no se está avanzando en la historia o en el desarrollo de los personajes. Los lectores suelen buscar evolución y cambio en una historia.

Pérdida de interés: Los lectores suelen interesarse en las novelas por la emoción, el conflicto, los giros de la trama y la evolución de los personajes. Demasiada rutina sin propósito narrativo puede hacer que los lectores pierdan interés.

Ejemplo de narración de rutina:

Ana se levantó a las 6 de la mañana, como lo hacía todos los días. Se dirigió al baño, se lavó los dientes, se duchó y se vistió con su uniforme de trabajo. Luego bajó las escaleras y desayunó su taza de café con una tostada. Salió de su casa a las 7 en punto y condujo hasta su trabajo. Durante la jornada laboral, realizó las mismas tareas que había hecho en los últimos cinco años. Al final del día, volvió a casa, cenó y se fue a la cama a las 10 de la noche.

Este tipo de narración, si se extiende demasiado en una novela, puede hacer que los lectores se sientan desconectados de la historia, ya que no hay eventos emocionantes ni desarrollo de personajes que los mantengan interesados. Por lo tanto, es importante equilibrar la narración de rutina con elementos de trama, conflictos, desarrollo de personajes y eventos significativos para mantener el interés de los lectores.

5) Si bien tienes una voz narrativa fuerte. No hay diferencias entre Lilibeth y Ashton, cuando cambias de perspectivas. Una "voz narrativa fuerte" se refiere a la forma en que un autor narra una historia a través de un estilo de escritura distintivo y poderoso que atrae la atención del lector y crea una impresión vívida y memorable. Una voz narrativa fuerte es aquella que tiene una personalidad distintiva y una forma única de contar la historia, lo que hace que la narración sea convincente y atractiva para el lector. Esta voz puede reflejar el tono, el estilo y la perspectiva del narrador.

Cuando se narran las perspectivas de dos personajes en primera persona, es fundamental distinguir claramente la voz narrativa de uno del otro. Esto es importante por varias razones:

Claridad para el lector: Al distinguir las voces narrativas, los lectores pueden identificar con facilidad cuál de los personajes está narrando en un momento dado. Esto evita confusiones y permite a los lectores seguir la historia de manera más efectiva.

Desarrollo de personajes: Cada personaje debe tener una voz narrativa única que refleje su personalidad, experiencias y emociones. Diferenciar las voces ayuda a los lectores a comprender mejor a los personajes y a conectar con ellos de manera más profunda.

Enriquecimiento de la trama: Al mostrar la perspectiva de múltiples personajes, se puede enriquecer la trama al ofrecer diferentes puntos de vista y emociones. Distinguir las voces permite que estos puntos de vista sean más auténticos y efectivos.

En este caso, cuando se lee a Lilibeth y Ashtom, se sienten iguales. Y el reto que tienes es, justamente, que podamos diferenciarlo al leerlos. El género influye, y sus propias vidas, para conseguir de qué forma diferenciarlos. Un truco que yo solía tener, cuando quería escribir una historia donde una mujer era la protagonista, siendo hombre, es que les preguntaba a mis amigas de diferentes edades, cabe destacar, qué harían en ciertas situaciones. Le presentaba más o menos el contexto, y oía sus respuestas. De esa forma, me podía dar una imagen clara del pensamiento femenino y como actuaban en diferentes circunstancias. De hecho, me sorprendí muchas veces, porque ante una situación de estas, ellas, definitivamente, pensaban contrario a mí. En tu caso, la voz narrativa es más fuerte con Lilibeth que con Ashtom. Incluso, hay un párrafo en la perspectiva de Ashtom, que se refirió a si mismo como femenina y no masculina. Y sé que es el reto del género que te presento.

6) Esto es más un consejo personal en mi experiencia. Cuando recorres wattpad, observas tantas cosas propias de la plataforma, que se ha vuelto un meme. Entre ellos, los famosos "flash back", que, en realidad, es un recurso más de medios audiovisuales que narrativos. Creo, que, si bien lo que narras en tus flashes back, en especial la infancia de Ashton y como ella al internado, son importantes. Te presentaré varios recursos literarios para narrar estos eventos, saliendo fuera de lo común y habitual de escritores de wattpad, que te llevarán aun siguiente nivel como escritora, sabiendo que es todo un desafío también:

Conversaciones y diálogos: Los personajes pueden recordar o hablar de eventos pasados en sus conversaciones. Esto permite que la información se revele de manera natural. Por ejemplo, un personaje podría decir: "¿Recuerdas la vez que fuimos a la playa y perdimos las llaves del coche?"

Pensamientos y reflexiones: Puedes utilizar los pensamientos y reflexiones internas de un personaje para revelar el pasado. El narrador puede recordar sucesos anteriores o reflexionar sobre cómo esos eventos influyeron en su vida.

Objetos y lugares: Los objetos, lugares o fotografías pueden ser disparadores de recuerdos. Puedes usar un objeto en el presente para transportar al lector al pasado, describiendo cómo ese objeto está relacionado con un evento anterior.

Sueños y pesadillas: Los sueños y pesadillas son una forma efectiva de introducir elementos del pasado. El personaje puede experimentar un sueño vívido que lo lleve de regreso a un momento clave en su vida.

Incorporación en la acción: En lugar de detener la narración para presentar un flashback, puedes incorporarlo en la acción presente. Por ejemplo, mientras un personaje se enfrenta a una situación similar a la que vivió en el pasado, puede recordar el evento anterior.

Secuencia de eventos: Organiza la narración de manera que la información del pasado se revele gradualmente a lo largo de la historia. No es necesario contar todo de una vez; puedes dosificar la información en momentos clave.

Alterna entre pasado y presente: Puedes alternar entre capítulos o secciones que se centran en el pasado y otros en el presente. Esto permite a los lectores comprender la historia gradualmente.

Flash forward: A veces, presentar un evento del futuro puede servir como un tipo de flashback al revelar cómo llegaron los personajes a esa situación. Luego, puedes retroceder en el tiempo para mostrar cómo ocurrió.

De todo lo que te presenté, mis favoritos son el dialogo, pensamientos reflexivos, sueños y pesadillas, incorporación en la acción (una de las más difíciles) y secuencia de eventos, mi favorita entre las favoritas. Con esto, te muestro estrategias en la que no necesites interrumpir la narración para mostrar el pasado necesario a observar.

Finalmente, debo decirte que me encantó tu libro. Me llevé una sorpresa, porque siendo honesto, el inicio de la historia es rutinario, muy típico de el estilo juvenil de wattpad, pero los puntos más importantes y que destacan de tu obra, sin duda, son los giros inesperados que posees y la temática en sí. LA verdad eso me encantó y quedé muy, peor muy enganchado que no leí un capítulo extra, solo por mera curiosidad e interés.

No me queda más que darte las gracias por permitirme leerte, y por dejarme aprender de 'ti, también. Muchos éxitos, creo que la obra si tiene potencial de publicación, con algunos cambios.

Si decides editar, un último consejo: hazlo al tener toda la obra escrita. No antes. ¡Feliz tarde!