Bueno gente, la parte anterior fue un completo y absoluto caos. No tanto como la de la Prom Dance, la cual sí que fue basura. Ni hablar de la parte en la que debutó Mavis que es la peor calificada de todas mis reseñas publicadas hasta el momento. Es decir ¡Miren! ¡Sacó –7 y la de Poo chantajeando a Kumatora sacó un –2! Pero si nos ceñimos a la parte que reseñamos anteriormente la misma sacó un 3, por lo que seguimos sin llegar a los 4/10 lamentablemente. Parece que será una línea a la que jamás se llegará y que a la larga afectará muchísimo en el promedio final. Más si es que nos seguimos topando con otras partes con puntos negativos.

En fin, ¡Que me desvío! Adonde quiero ir es a que la parte anterior fue un desastre, pero no el tipo de desastre que uno consideraría catastrófico. Sino más bien calamitoso. No es igual. No es un nivel de lío que sientes que te quita tiempo de vida por lo frustrante que es, sino más bien uno que sientes que no fue bien invertido y sientes que no te aportó nada. ¿Por qué? Porque para una parte ASÍ de larga uno esperaría mucho más. Pero al final del día no mereció la cantidad de espacio que ocupó. Es lenta, le cuesta agarrar ritmo y la primera mitad es tan mala que sientes que estás cargando a un muerto en las espaldas. Lamentablemente, el repunte de la siguiente mitad no fue suficiente como para decir que ha valido la pena porque tampoco es para tanto.

Hay demasiados problemas aquí. Demasiados que me detengo a señalar porque esta parte en específico encapsula el 90% de los problemas que viene teniendo la novela desde que empezó el Capítulo 2. Lo tiene todo. Todo el rejunte de errores posibles que han cometido sus predecesoras y que ilustra a la perfección por qué este tramo de la obra fue dado de baja tan pero tan rápido, a los pocos meses de ser publicada. Eso mientras el Capítulo 1 se mantuvo vigente hasta principios del 2021 cuando hice el segundo remaster/tercer lanzamiento, correspondiendo a un total de dos años de disponibilidad en público.

Así que en resumen esta parte es la perfecta fuente de referencia para poder sacar a relucir la serie con la salvedad de uno: la sexualización. Que para hablar de ella todavía faltan dos (quizás tres) ejemplos más donde esto ocurre para tocar ese tema más a fondo, el cual da MUCHO para hablar al ser el aspecto más cuestionable de esta novela a mi parecer y del que más me arrepiento. De momento nos enfocaremos en todos los demás problemas los cuales he ordenado de peor a no tan malo. Y no diré "mejor" porque no sé si sea el término más adecuado. En otras palabras, empezaremos desde el fondo del barril e iremos cuesta arriba hacia aquellas cosas que quizás si valen la pena destacar más positivamente. ¡Vamos allá!

https://youtu.be/Dmkk0F4fdDU

[BGM: Sonic The
Hedgehog 3 — Mini Boss/Act 1 Boss]

#1: La narración.

El problema que más lastre le viene dando a la lectura de todo este tramo de la novela es, sin lugar a duda, la narración. La misma es un jodido desastre y ustedes ya saben lo que la vengo criticando por lo asquerosamente perezosa que es.

En resumen, la razón por la que me jode tanto es porque anteriormente he demostrado mejores cualidades narrativas. Pasar de leer lo visto en el capítulo 1 (sobre todo en los momentos cúlmines) a esto es como venir de estar comiendo patatas fritas quemadas a comer papa cruda. Una está todo duro y sabe a carbón, pero cuando menos está cocido. Lo otro ni siquiera se molestó en cocerlo. Hasta me atrevería a decir que ni siquiera pelé una sola papa, solo las entregaba crudas como si fueran comida lista.

El pecado más grande de este tramo de la historia de Academia Earthbound es precisamente ese: la pereza. Pereza absoluta cuando anteriormente la historia ha mostrado repuntes de calidad que la perfilaban como un producto con potencial. Es patente la falta de cariño y cuidado al momento de realizar esto. Es posiblemente de las escrituras más perezosas que he visto nunca en toda mi vida y eso que he visto cosas como Instituto Sonic traducido por Edelwiess Von Doom o Hyper Sonic Z Multiverse de totomel12345 que fue reseñado por abltamente.

El nivel de pereza que ha mostrado esta historia a lo largo de toda su extensión es simplemente absurdo. Tanto que no solo es constante, sino insistente el uso de los mensajes de transición enmarcados en lugar de desarrollar un paso de una escena a otra de manera narrativa. El uso de marcos no es nuevo en esta novela. Es más, se vienen usando desde el mero inicio. Pero la diferencia que había entonces respecto de ahora es que los marcos solo se utilizaban para indicar sitio, no para introducir una escena.

En el Capítulo 1 de Academia Earthbound, los mensajes enmarcados tenían un propósito más utilitario. Para lo que servía era como una suerte de titular, para "darle nombre" a un sitio o marcar un traslado espacio-temporal dentro de la misma escena. Nunca, en ningún momento, se usó para introducir una escena. Sí para separarlas, para marcar el cambio de un momento pero nunca a modo de introducción. Mientras se estaba dando una escena podían haber marcos directo a diálogo, en especial cuando se trataba de movimientos de sitio del tipo "a pocos metros de ahí" o "unos momentos después". Por otro lado cuando había algún salto temporal o cambio tajante de escena, el marco iba a narración y no directo a diálogo.

Ahora, si nos paramos en el capítulo 2, lo que vemos es una inversión de roles. La narración pasa a un segundo plano: en lugar de servir para introducir la escena, la parte narrativa hasta parece introducir el marco y no al revés. Es como que el marco es un millón de veces más importante que la narración cuando el mismo no estructura nada. Lo único que hace es dar una indicación, pero con indicaciones no armas una pinche escena. Ni en tu puta vida con un "Cuarto 32X" consigues armar TODA una escena y escenario completos junto a todo lo que eso implica. Se los digo así para que entendamos claramente lo que pasa allí.

Este tipo de narración (si es que así se le puede llamar) trae consigo muchísimos problemas. En especial, varios momentos en donde realmente no sé dónde carajo están los personajes, ya que es un sitio nuevo, ni cómo están posicionados ni mucho menos quienes están allí. Ejemplo, aquella escena en un tal "Cuarto 18L" en la parte anterior en donde no entendí una mierda lo que sucedía. Yo la verdad no comprendo cómo esperaba que construir una escena en un sitio que no se había visto nunca y que jamás se había descrito anteriormente. No pude dar contexto de ni un solo personaje, ¡NI UNO! Fue como si de repente spawnearan cada que tenían diálogo y eso es cutrísimo. Les juro que nunca había visto jamás algo así de perezoso.

Ahora, poniéndonos un poco más serios, quiero analizar un poco lo mitómano que era en el pasado. Lo asquerosamente mentiroso que era al momento de anunciar estos proyectos. Esto porque la verdad, habiendo llegado a la mitad de todo el Capítulo 2, ya se me cae la cara de vergüenza al releer lo que dije en el Super Noticias del 26 de Agosto de 2019 que cité en el interludio a este capítulo. Yo me quiero preguntar, seriamente, ¿En qué momento yo me "esforcé" para que se pueda "'ver' a través de [La] imaginación las escenas de una manera más versátil y divertida". Énfasis en los términos "esfuerzo", "imaginación" y sobre todo el sentido en el que se usó el concepto de "ver". Aquí es cuando creo que el asunto se pone algo más peliagudo y donde podemos decir que el problema es más serio de lo que parece.

https://youtu.be/BrtrgqnruGQ

[BGM: Super Mario World — Castle]

#2: Las expectativas.

Miren, este es un tema bastante subjetivo y que no sé si tiene que ver con mi apreciación personal o con la curva de crecimiento previo que enseñó la obra, especialmente llegando al final del Capítulo 1. Volviendo al pasado, nos encontraremos con una obra donde los eventos se sentían consecutivos y la historia parecía ir hacia una dirección algo más serializada. Sin embargo, con lo que nos encontramos después de una trilogía decente (que lamentablemente no llega a ser buena) es con una serie de eventos episódicos. Eventos que además no son ni medio decentes, que van desde hacer una Prom Dance en una academia tipo reformatorio llena de pinches causas perdidas a un par de inadaptados sociales que buscan drogar a una niña, esto porque supuestamente con ello lograrían volverla más atractiva o yo que sé. ¡Ah! Y no nos olvidemos de la parte pseudo-musical, que es super cringe, y la parte en donde vimos a una niña enseñarle a otra niña técnicas de asesinato con el único fin de otorgarle cargos para inculparla. Con este rápido resumen hecho podemos notar muy pronto qué es lo que salió mal aquí: No hay dirección.

Voy a serles franco, el primer capítulo fue improvisado (y se nota a la legua) pero en el momento en donde supimos plantar una historia había una dirección concreta hacia donde ir. Aquí, por otra parte, te sientes como en una maraña de sucesos que ocurren a la vez pero que no se siguen. No hay continuidad, sino que más bien es como una suerte de referencias pobremente conectadas. Se nos promete en la tercera parte que íbamos a ver a los gemelos Westwood crecer y solo los vemos hacer cosas random la mayor parte del tiempo. Se planta la trama de la tarifa escolar en la cuarta parte, que aparte de no tener sentido (porque quién mierdas va a pagar un reformatorio de esta clase) sino que la subtrama que genera queda en un plano tan terciario que apenas se vuelve a tocar. Se perfila a Travis como un gran antagonista solo para que ni sea el tema de conversación una vez que se introduce a una FC que pude antagonizar con él en la parte siguiente. En su lugar se introduce a OTRO FC que va a formar parte de otra trama que se verá en boga con las que ya están allí, haciéndome perder las ganas de seguirlas porque sé que eventualmente será reemplazada por otra.

Esto, gente, para mí no hay de donde pillarle. ES UN JODIDO DESASTRE. Cualquier clase de expectativa que alguien se pueda formar de los sucesos de esta obra no tiene sentido. Nada de lo que se promete se va a cumplir. Cuando se introduce algo, inmediatamente acabará reemplazado por otra cosa. Cosa que además tendrá que competir con todas sus predecesoras y ver si sobrevivirá o no, si se conectará en algún momento. O sea, no está mal que una obra plantee varios elementos a la vez, varias historias que se cruzan una con la otra cuando aparentemente no parecen estar conectadas. Muchas obras que se precien llevaron eso a cabo. Es decir, ¡La saga de A Song of Ice and Fire se basó enteramente en eso! Pero la gran diferencia que hay entre una obra profesional y esto que se está haciendo aquí es que las tramas tienen un orden, un patrón, una jerarquía. Hay un tema principal que estructura a los demás y hay armonía entre ellos. Todos en conjunto siempre buscan un fin y no son una jodida anarquía como lo son aquí. Por ejemplo, en ASoIaF es el trono de hierro. Aquí es la divina providencia...

Entendido esto, se puede ver cómo plantear una trama tras otra en una misma historia puede tener sus beneficios como también sus riesgos. Por ejemplo, yo siempre me quedé con la anécdota de brian-semidemon23 en donde me dijo que esto de que la historia plantease varias tramas la hacía más interesante e inesperada, causándole más expectativas para ver lo que sigue. El problema que estoy viendo yo, y que quizás tampoco hemos pillado en su momento, es que las expectativas nunca se llenan. Ocurre así debido a que toda trama nueva es planteada como la principal y no como una que se mueve por detrás del telón y suma. O sea, es como si cada una que llega viene para ser LA principal, desplazando la anterior de aquel puesto. Como resultado, la historia parece ser una batalla por ver cuál de todas ellas toma la batuta. Y esto solo va a empeorar a futuro, créanme.

En general, a un grado inmanente, la obra ya maneja estos problemas de perder el foco constantemente y ser una especie de papalote de tramas. Que va de un lado al otro según qué vientos soplen. Pero el problema adquiere nuevas capas cuando me colocamos a mí como factor y las promesas que he hecho en ese entonces de lo que estaba haciendo con la obra. De ahí que me enfocara tanto en ese anuncio que hice el 29 de Agosto del 2019 en donde más o menos anuncié que vendría la obra con algunos cambios. Así que creo que valdría la pena citar textualmente ese anuncio nuevamente:

«Hola! Soy TheSuperPlayer para ustedes. Hoy vengo con una actualización después de mucho tiempo de inactividad.

De acuerdo, aún estoy estudiando, regresé a clases la semana pasada, pero a finales de julio y principios de agosto tuve un receso, así que lo aproveche para ponerme al día con Academia Earthbound, ¿Y saben qué? ¡Se viene con todo!

El capítulo II aún no está completo, tiene un progreso del 50%, por lo que consideré que tiene suficiente como para poder empezar a ser lanzado y ponerme a full para ir completando.

Claro, aún tengo que lidiar con mis estudios, pero estoy trabajando muy duro, día y noche, dividiéndome a la mitad para poder completarlo en el plazo que habíamos planeado.

Por el momento, está incomunicada, no tiene teléfono y solo tiene acceso esporádico a internet, por lo que yo estoy administrando su cuenta temporalmente, hasta que recupere el teléfono y se ponga a hacer los fics que les prometió.

La cosa es ésta, yo estoy escribiendo, pero Academia Earthbound la seguimos haciendo los dos, y la calidad, les aseguro, va a ir aumentando en cada capítulo. Mejoré muchísimo mi escritura y ahora el promedio de palabras pasó de tan solo 2000-4000 palabras por episodio a llegar por las 9000-11000 palabras, por lo que notarán que la serie tendrá más contenido. Y no solo eso, me estoy esforzando para que puedan "ver" a través de su imaginación las escenas de una manera más versátil y divertida.

Por último, agradezco a aquellos que esperaron la novela y quedaron para seguir leyendola. Gracias... Los estrenos serán los lunes y jueves, formato serializado.»

Super Noticias! Años 1 y 2 (Cerrado).
Lunes, 29 de Agosto, 2019.

De acuerdo, aquí hay varias declaraciones en las que me gustaría detenerme un momento. Pasando por alto los temas del contexto de mi vida personal de aquel entonces, hay varias cosas que me gustaría señalar. Para empezar, eso de que el capítulo estaba a "un progreso del 50%" es una vil mentira. No había plan, por lo que era imposible que supiera cuánto iba a durar. O quizás sí que lo hubo, solo que nunca lo respetamos. La cuestión aquí es que habíamos llegado a la parte de "El hermano" para aquel entonces así que bien podría decirse que, en efecto, habíamos llegado a la mitad de lo que habíamos planeado entonces. ¿Qué ocurre luego? Pues la introducción de Mavis y el inicio de una guerra de tramas que no parará hasta la cancelación del proyecto.

Esa es la primera cuestión, ¿Cuál sigue? Pues que la obra está siendo hecha de a dos y... pues no tampoco. En este tramo de la novela, a diferencia del capítulo 1, la presencia mía es casi total. Sofi solo tocó ocasionalmente la novela y el último contacto directo que tuvo con ella fue con la parte de "Los Compas", donde escribió la base y la estructura que después yo amplié para que la misma llegue a las dichosas 8000 palabras de mínimo (Porque sí, establecí un número mínimo de palabras por cada parte y es tema para analizar luego). Después de eso, quizás hilábamos ideas uno con el otro mediante un diálogo con algo de juego de roles y de ahí yo era el que se ponía a escribir. Así que, dado a que ese proceso era vago, yo tuve la iniciativa el 90% del tiempo.

Por otro lado, va el tema del esfuerzo y del aumento de calidad. Aquí el segundo punto es obvio: no hubo mejora, empeoró estrepitosamente. ¿Por qué creía que era mejor? Dos razones: las partes eran más largas por un lado y en segundo lugar se escribían cada vez más rápido. Así que creía que al haber optimizado mi método de escritura había mejorado, cuando en realidad con eso causé que las cosas salgan del tirón y la calidad se vea seriamente comprometida. Ahora ya no veíamos a una novela narrada de manera torpe pero con corazón, sino a una desalmada granja de contenidos pobremente desarrollada. Y que el algoritmo nos haya querido en ese entonces no es sinónimo de calidad, sino simplemente de alta frecuencia. Todo por creer que más es sinónimo de mejor.

Después eso de "ver" a través de las escenas pues, tristemente, acabó siendo algo tan literal que al final solo eres un expectador de algo en lo que no te involucras. Literal esta obra te prepara para "ver" la escena, pero no interactuar con ella. Simplemente verla como es y ya está, creyendo que eso era divertido porque en ese entonces yo, en mi cabeza, tenía todo el contexto. Por otra parte, la gente que desconocía el contexto, yo 5 años después incluído, se encontró con problemas para empatizar con los personajes. Esto gente como XxxDeigamerPR0XDxxX me lo reconoce al decir que el 90% de la diversión que tuvieron aquí vino más de mérito de su relación con su hermano que de la obra en sí. Que estuvo tan ajena a la obra misma que apenas se acuerda de los hechos. Ahora que lees esto, Dei, espero que puedas reafirmar lo dicho.

Todos los problemas expuestos dejan más que claro la naturaleza de la obra resultante. No es más que una novela insípida, que se limita a enseñar hechos sin indagar en ellos (nomás mostrarlos para que los puedas "ver" y de ahí saques tus propias conclusiones), que tiene una total y absoluta desconexión con los lectores (que pretende solucionar con rupturas de cuarta pared mega cutres) y que carece de dirección total. Y como problema adicional, muy relacionado a este, es que el ritmo es una puta cagada, lento y torpe debido a que sus partes son demasiado largas.

https://youtu.be/JFCcgpjTksg

[BGM: MOTHER 3 — Murasaki Forest]

#3: La duración.

Vamos a ser francos, la obra en sí no es muy larga. Hay novelas que son un jodido culebrón como Guerra y Paz de León Tolstoi, pero leerlas es todo un disfrute debido a su inteligente manejo de tiempos o un atrapante manejo de conceptos (Guerra y Paz tiene ambos, se los recomiendo). También hay obras tediosas que a veces redundan en cosas innecesarias, como todo el paisajismo que hay en El Señor de los Anillos que ralentiza demasiado la lectura, pero que recompensan esa lentitud inicial una vez que avanzas y la obra se va haciendo más y más ágil. Pero el caso de Academia Earthbound es totalmente distinto: es una obra corta, breve, pero que es narrada de una manera tan pero tan lenta que se hace eterna.

La narrativa de Academia Earthbound es un problema mayúsculo debido a varios factores. Ya hemos mencionado varios, los cuales son más problemas de estructura de la misma y que tiene que ver más con la estética y recursos que utiliza. Por otro lado, si le hacemos un análisis algo más formalista, podemos notar que la obra en sí esta presentada de una manera muy descuidada. Ningún tema se aborda de la manera correcta. Todo sucede del paso y, peor aún, el ritmo se entorpece a cada rato con elementos que no aportan en ningún sentido más que hacerte perder el foco de lo que está ocurriendo allí. No hay integración de elementos de una manera correcta ni ninguna clase de enrarecimiento, la obra se queda con lo más superficial de todos los elementos que propone dejando que el lector los vea pero no los conozca. No obstante el problema mayúsculo que hace que esta obra sea todo un desafío de leer es el ritmo.

Aquí es cuando finalmente pasamos de analizar errores que son más globales del Capítulo 2 a desarrollar más cómo este problema hace que la parte anterior, aunque toque elementos interesantes, no estimule ni cause satisfacción leerlos. Esto ya, como dije, tiene que ver más con la forma que con la estructura y señalo a la duración como el problema principal. Porque sí, todas las partes duran mucho.

Cuando una novela tiene secciones que superan las 6000 u 8000 palabras es cuando sucede un evento importante. Ejemplo, en Las Dos Torres el primer acto de la Batalla en el Abismo de Helm tiene como 15000 palabras de extensión, pero la misma se justifica en el hecho de ser un evento clave donde se desarrollan múltiples eventos, mientras el resto de la novela varía entre partes tan extensas como 5000 palabras como tan breves que apenas alcanzan las 1000. Por otra parte, cuando nos encontramos con Academia Earthbound todas las partes superan las 8000 palabras y en ocasiones llegan a 13000, para luego tener partes de duración entre 16000 a 24000 que son llamadas "dobles". Ahora, ¿En alguno de esos casos se justifica la duración? ¡No!

Utilicemos la parte anterior como ejemplo. Su extensión, ¿Valió la pena? No, es así de larga nomás por tener que introducir toda una trama que se pudo haber difuminado a lo largo de la historia en lugar de una parte única. Básicamente, fue así de extensa por verse en la tarea de introducir una trama sacada del culo la cual triplica su extensión debido a ser demasiado redundante y tener demasiados elementos de relleno. Ahora bien, el "relleno" per sé no está mal si sirve para enriquecer una parte que de otro modo sería muy breve. Pero si se usa para extender artificialmente una parte para que supere las 8000 palabras es muy molesto.

Aquí se me nota muchísimo mi desconocimiento total de los ritmos de lectura de una persona normal. Uno cuando lee suele tomarse descansos en el medio. Descansos que son facilitados gracias a que la obra está segmentada. Mientras más larga o densa sea la obra, más deberá cuidar el tema de la segmentación para evitar saturar al lector de demasiado contenido para procesar. Por eso es que considero a Guerra y Paz un buen ejemplo para citar porque, con partes tan breves que rondan entre las 1500 a 4000 palabras cada una, te puedes ir tirando la obra de a sentadas sin que esto suponga un problema. Es más, cada que la obra se detiene es para plantear una pregunta que te fuerza a la reflexión y, por ende, un necesario descanso de la lectura. Por otro lado, Academia Earthbound Capítulo 2 es asfixiante.

En la obra que nos toca analizar nos tenemos que enfrentar a partes cuya lectura puede rondar la media hora u hora completa sin descanso. Peor en partes como la anterior, cuya lectura en promedio puede rondar la hora cuarenta y cinco minutos a las dos horas. Es muy agotador. Tanto que yo me tuve que ir alternando de a ratos con videos o cosas que me despejen de una lectura tan jodidamente compleja que tengo que ir cotejando con un análisis de cada escena. Lo que a su vez extendió mi tiempo de lectura de esa parte sola hasta las tres horas y media. Fue demasiado y, a sabiendas de lo que se viene, me está dando demasiada pereza seguir leyendo esta novela.

Dicho esto, hay que dejar dos cosas claras. Primero que, muy a diferencia de lo que tú crees brian-semidemon23, la novela en sí no es muy larga. Es más, hasta te diría que tiene una duración modesta. El grave problema aquí es la segmentación, la cual desconoce muchísimo los ritmos de lectura de una persona normal. Este problema, en lugar de solucionarse, se irá agravando con el tiempo y verán que, a partir de este punto, cada obra mía referida a la saga MOTHER tendrá partes insufriblemente extensas. El ritmo es una mierda y te enfrenta a una lectura ininterrumpida demasiado extensa como para que cualquier ser humano pueda mantener el foco de manera efectiva sin distraerse. En parte, es este problema al cual identifico la razón por la cual XxxDeigamerPR0XDxxX y su hermano leyeron esta novela de forma tan dispersa y con poca concentración.

La segunda cosa a destacar es que la existencia de una parte extensa no es un problema en sí, sino su uso. O sea, no voy a subestimar las capacidades de lectura de los seres humanos. Muchos de nosotros muy probablemente nos habremos tirado 3, 7 o incluso un día entero leyendo sin descanso. Además, es muy probable que también nos hayamos enfrentado a alguna novela con una parte singular que duró hasta 20000 palabras. Sin ir más lejos, la batalla final entre Potter y Voldemort en Las Reliquias de la Muerte que dura como 25000 palabras. Pero hay que entender que cuando se hace todo esto es porque ya entiendes todo lo que sucede.

Otro problema que se suma a la excesiva duración de las partes es el hecho de que no tienen foco de nada. Van pasando de una cosa a la otra constantemente y muy rara vez se mantienen en un mismo sitio. Esto puede dar buenos o malos resultados dependiendo de cómo la obra lo intente resolver, y no siempre son buenos. Por ejemplo, algo que tengo que defender de la parte de la Prom Dance es que la parte en sí tiene bien planteado su objetivo: va a haber shipping y solo shipping. Eso hace que, aunque la trama en sí sea mala, esté bien ejecutada y resuelva con una cadena de causa y efecto coherente todos sus hechos. Por otro lado, muchas otras partes como la de "El Hermano", la de "Saturn" o esta que nos ocupó la vez anterior, es que son muy dispersas y se siente como si las cosas simplemente ocurrieran sin sentirse como una cadena coherente de eventos. Esto porque muchas veces, para llegar al dichoso mínimo de 8000, tuve que añadir cosas tiradas de los cabellos que servían de tapón que ayudaron a llegar a la cifra pero dañaron la coherencia. Como resultado, la parte no solo es artificialmente larga sino que muy confusa y tediosa de seguir, lo que complica muchísimo su lectura.

Las partes extensas de una novela no son un problema cuando las mismas nos enseñan un evento o una serie de sucesos fácilmente comprensibles. En dichos casos, los ritmos del lector cambian y puede tirarse una parte de tres horas de lectura sin decir ni "ah". Pero cuando te echas tres horas de lectura en una parte que es casi enteramente expositiva ahí está el problema. Cuando tú estás exponiendo un tema, desarrollando elementos de trama y demás, debes ir pausando el ritmo de lectura para que la persona tenga la oportunidad de pensar y reflexionar lo que vio. Que genere expectativas que le motiven a seguir la lectura. Pero si te echas toda la exposición de principio a fin en una única parte, se pierde el interés y dejas al lector confundido con un montón de información que no se dio tiempo a procesar. Misma que tampoco sentirá que le aportó algo ya que en todo el texto que leyó se resolvió de principio a fin. Resultado final: decepción absoluta.

Desvanecer música.

Pero bueno, justo que tocamos el tema de la cantidad de información, pues es el turno hablar ahora de otro problema jodido que tiene esta novela tanto de manera global como de la parte anterior: el Lore y su construcción.

https://youtu.be/Vu7kqxkqPdA

[BGM: Earthbound — Happy
Happy is blue]

#4: El Lore (SPOILERS).

Ahora bien, será momento de hablar del Lore de esta cosa y lo haré asumiendo que se han comido los Spoilers que he estado tirando a lo largo de las reseñas. Así que sepan que si están leyendo esto, es porque les da hueva conocer el Lore de la saga o de las partes futuras. Ustedes nomás vienen por el análisis y ya. Si es ese el caso, sigue leyendo. Si no, pues salta hasta el siguiente punto. Dicho esto, comencemos con los spoilers.

Ahora bien, considero que el Lore de esta novela es como el punto medio de todo el asunto. Tiene sus problemas, sí, pero no toooodo es malo. Nomás está muy mal implementado fruto de la inexperiencia, además de que lo bueno se encuentra en una mezcla heterogénea con elementos que son genuinamente malos. Así que esta es más bien la primera instancia enteramente subjetiva de este ensayo. El momento donde yo me pondré a juzgar desde mi punto de vista todo el trabajo que se vino haciendo hasta el momento con la construcción del mundo y el universo de la novela. Advertencia hecha, digamos las cosas como son: el Lore es una mierda.

Esta novela se ha hecho demasiado lío ni bien comenzó el capítulo 2. Hasta me atrevería a decir que el asunto comenzó a ser confuso desde la introducción del "demonio" como el origen de todos los males. Es decir, estás en una academia que se supone que es de gente que ya viene rota de origen, pero por otro lado justificas esa maldad como proveniente de un ente externo. ¿Acaso no es un poco contradictorio? Sumemos esto que la naturaleza real de dicho demonio nunca se aclara. Si saben que es Giygas es porque yo se los he dicho, no porque la misma obra lo diga. Es más, para más confusión se nos introduce a un tal "Giegue" como un tipo bueno que es de fiar, pero los fans de la saga acabarán desconfiando de él por más que esa no haya sido nuestra intención.

Palabras más, palabras menos, si lo del "demonio" es un elemento de lore confuso es porque solo es el comienzo. Lo que sigue son más y más líos. El que puedo comenzar a rescatar a partir del "episodio 4" es del funcionamiento de la academia en sí y su manera de administrarse. Para empezar, está el tema de la economía externa que viene siendo un problema desde el Capítulo 1 al no solo ser introducida de mala manera, sino tampoco bien aclarado. Después llega el Capítulo 2 y vuelve todo aún más un lío porque aquello que se suponía que era financiado por la empresa de los Minch resulta que también obtiene dinero de una tarifa que cobra a los padres. Esto lleva a una pregunta lógica: ¿A quién se le ocurriría pagar por un sitio así?

Miren, no me malinterpreten. En la vida real existen reformatorios privados que son de pago, pero ninguno de esta naturaleza. Por lo general son aquellos de instrucción o de corrección de niños anímicamente perturbados por alguna clase de evento como una violación o algo. Por otro lado, los institutos militarizados y reformatorios públicos son por lo general financiados por el estado. O sea, pueden tener negocios con algún ente privado, pero no por eso dejan de ser una institución que pertenece al estado. De hecho, esa es la naturaleza de la academia en el reboot. Pero aquí... sss... como que no se llega a entender del todo.

Después, la manera en como funciona la economía interna de la academia carece totalmente de sentido. En el Capítulo 1, todo esto de los PD llegaron nomás para justificar un capricho de Sofi de que en los domingos tenía que haber una feria, bazar o lo que sea. Es algo que se implemento como un capricho, no porque le diéramos utilidad real en la obra. No obstante, cuando llega el Capítulo 2, el asunto se va haciendo cada vez más y más nebuloso. No sabes si los PD son objetos físicos o crédito virtual, no sabes si son dinero real o simplemente una divisa propia del funcionamiento interno de la academia. Dicho de un modo brusco, no sabes si se trata de dólares reales o de robux.

La línea entre una divisa de origen externo y una de origen interno nunca se define. Hay una delgada línea que las separa y nunca queda claro si es una o la otra. En la parte anterior, por ejemplo, no se entiende cómo funcionan los PD dado que Ninten trabajó en un evento externo el cual le recompensaron con PD. Esto después de que se nos haya enseñado a Travis comprar su necronomicón con dólares reales y no con PD. Esto me hizo hacer un montón de gimnasias mentales intentando comprender todo esto y siempre que busco alguna conclusión la misma se encuentra con un callejón sin salida. En resumen, tratar de definir a los PD de manera correcta es una batalla perdida.

Otro asunto que es muy contradictorio respecto a lo visto en la anterior parte es... ¿Qué tan permisiva es la academia? Eso porque en el pasado se había establecido (varias veces, de hecho) que es un sitio del que uno no puede salir. Y es más, los protagonistas se metieron en problemas después de haber salido y Duster para ser músico tenía que huir a escondidas. Sin embargo, ahora nos encontramos con cosas extrañas, como en la parte anterior donde por alguna razón respetan un feriado de la ciudad y encima permiten a Ninten participar de la organización que dudo que sea dentro de la academia. Lo dudo muchísimo.

¿Es que acaso esto dejó de ser un sitio de reclusión para ser un internado común y corriente o qué? No lo entiendo... no entiendo nada. Parece que estoy leyendo una novela completamente distinta a la que empezó siendo. Bueno, más que parecer una cosa distinta ES en definitiva otra cosa. La lógica en el lore de esta novela ya se ha perdido y se volvió tierra de nadie. Eso es definitivo.

Desvanecer música.

Pero en fin, tenemos todos estos problemas de lógica interna y de elementos clave. Pero ahora los problemas de Lore adquieren una capa más de confusión cuando nos ponemos a analizar los elementos más bufonescos que lo componen: sus personajes y su rol en el mundo. Cómo influyen en él y el trasfondo que llevan consigo el cual es uno más confuso que el otro. Tanto que llegan hasta tristes más que divertidos.

https://youtu.be/lO78gtoZDF4

[BGM: Banjo-Kazooie — Gruntilda's Lair]

Comencemos con el más "estable" en mi opinión: Travis Fields o... ¿Dufour? Ni me acuerdo. Pero hablemos de él y de cómo pasó de ser un enano coñón normal y corriente, nomás que un poco sucio, a un supervillano satánico. Porque sí, este pibe pasó de ser un cero a la izquierda humorístico a ser alguien con potencial antagónico que más o menos se va explotando.

Si alguien lee lo que he dicho en el párrafo anterior probablemente quede muy confundido. Es más, yo me medio confundí al leerlo. Pero puedo defender el hecho de que cuando menos a Travis se lo estableció para ser tan pero tan elástico desde un inicio que te podías esperar cualquier cosa. Además considero interesante esto de planear a un personaje de broma como un enemigo ya que daría pie a muchos conceptos interesantes (mismos que tocaremos más tarde). Es más, creo que si la obra se hubiera ceñido más a desarrollar a este chico se pudo haber llegado a buen puerto. No obstante, él es solo la superficie. Los demás personajes pues...

Ya de entrada, los gemelos han perdido su gracia por completo. Ya no hay personalidad que sirva para empatizar con ellos y el lado "malvado" de Lucas jamás es penalizado ni sufre ninguna consecuencia negativa. Es un protagonista odioso que sin importar qué tan cruel o egoísta sea siempre se sale con la suya. Me hace pensar demasiado en la onda de cierta princesa mágica de otra dimensión a quien constantemente la serie le perdonaba las cosas. Siempre salía favorecida y había una doble moral en donde se condenaba a otros pero a ella, pobrecita, que es adolescente y se está autodescubriendo puede hacer lo que se le dé la regalada gana. Y para agregar más capas a la comparación, podemos decir que tanto ella como Lucas en un principio se mostraron como personas extrañas pero muy maduras por dentro, que conforme la narrativa fue perdiendo calidad también se fueron flanderizando hasta un punto en donde simplemente dan asco. Lucas da asco, y compararlo con la protagonista innombrable de la serie que jamás existió me parece una relación más que plausible.

Claus por otro lado no tiene sentido. Pasa de ser maduro a inmaduro, de ser sensato a un completo desastre. En la parte anterior lo vimos en su mejor momento, como alguien que intenta apoyar a los demás y que siempre está allí para ayudar. Pero también vimos facetas absurdas de él que van más en consonancia con lo que hemos visto en otras partes. Siempre se intenta colocar como el tipo cool bien del chill, pero acaba siendo cringe de a momentos. No da gracia en general, y cuando lo hace es porque otros personajes le hacen pagar su actitud. O sea, las respuestas de Mavis a su incesante coqueteo fueron para mí de lo mejor en cuanto humor de esta parte, porque realmente sentías que se lo merecía y además como que el personaje da ganas de ser golpeado.

Después Fuel es un personaje sumamente cuestionable. Sin embargo, he visto progreso en el mismo y pues para mí es un punto importante que quiero desarrollar más adelante. Pasando ya a otros personajes como Zack que tuvo su gran protagónico para después echarse a dormir es muy triste. También el uso que se le da a personajes como Ness o Ninten es solo una sombra de la sombra de lo que alguna vez fueron. Otros personajes como Porky fueron muy dejados de lado aún cuando parezca que de a momentos se les quiere dar relevancia. Y por último personajes como Poo, Kumatora, Duster, los Saturn y demás fueron reducidos a meros dispositivos de trama.

Llegando ya a los FC pues... aquí es donde empieza el baile. Empecemos con Mavis cuyo personaje poco sentido tiene y mientras más indagas en ella menos lo tiene. Se nota demasiado que fue hecha como una especie de vómito de características random que en su momento consideré geniales. Qué se yo, ser alguien lógica y menos pasional y cosas por el estilo. Además de también poder plantear la temática de robots que no pude desarrollar en mi novela de Rockman y que se nota demasiado que quería plantar en algún sitio. Academia Earthbound la ligó y ahora es una novela que tiene a una robot lidiando con problemas existenciales dentro del cast principal. Esto porque realmente parece que necesitaba hacerlo. También a través de ella metí muchas características que antiguamente tuvo el personaje de Deviled Egg en estos tiempos, el cual es un personaje muy diferente a día de hoy respecto de lo que alguna vez fue.

Mavis, entonces, fue diseñada para que en teoría el lector se enamore de ella del mismo modo en que yo estaba enamorado de ella al escribirlo. Es más, traté de hilar las cosas de un modo en que se justifique su supuesta perfección, como el hecho de hacerla robot para que sea una Mary Sue sin sentirme culpable por ello. Es básicamente un saco donde eché toda la mierda horny que tenía en su momento y, peor aún, dentro del empaque de una niña de 11. No porque quisiera que fuera una niña, sino porque necesitaba shipearla con alguno de los personajes principales para, de algún modo, hacer catársis sobre aquello que consideraba inalcanzable. Luego desarrollaré más a fondo el tema del shipping con ella, pero quedémonos de momento conque ella fue un producto del horny writing junto con elementos que le agregué partiendo de dos personajes que no pude aprovechar en su momento: primero a Rockman quien tuve que abandonar por incompetencia, y por el otro el personaje de Deviled Egg a quien no hice pública por miedo a que la confundieran con la pinche Eggette que tanto odio. En serio la detesto...

Después el personaje de la Chaka Satan es como muy extraño. Como que se vendió algo de ella en la parte de los Saturn que al final la ves y no corresponde en lo absoluto. Nomás parece una niña que hace cosas y ya, nada que la pueda colocar como villana del modo en que se pensó originalmente. Nomás una niña que le gusta ayudar sin discriminar a quienes. Esto OBVIAMENTE cambiará sustancialmente en el reboot, pero en líneas generales el personaje de Chaka como que fue desarrollado con un muy alto miedo al éxito. La hicimos demasiado blanda y demasiado tonta, muy lejos de aquella persona lista y astuta que sabe ocultar sus huellas que se nos prometió en un inicio. Como entre lo que se quiso vender en un inicio y lo que resultó ser hay una enorme brecha que jamás se podrá salvar.

Desvanecer música.

Pero en fin. El asunto es que al observar el Lore que se intenta plantear con lo que efectivamente es la obra ha flaqueado mucho. Es triste decir como en este sentido Academia Earthbound pasó de ser algo pobremente estructurado pero consistente, a algo que simplemente carece de sentido por donde quiera que lo mires. Hay demasiada disonancia en toda la obra y eso se nota a la legua. Todo fruto de la fuerte desconexión que teníamos Sofi y yo en cuando a la dirección de la misma. Esto causó que desperdiciáramos muchas ideas, las cuales son el tema que sigue a continuación...

https://youtu.be/XLcR8VhB-WI

[BGM: Sonic The
Hedgehog CD (JP/EU) — Collision
Chaos "B" Mix]

#5: Los conceptos.

Venimos de un terreno que ya de por sí era subjetivo, pero tenía cosas dentro de todo objetivas, a uno que ya es mucho más fangoso y donde la opinión propia tiene más peso. Estoy hablando precisamente de los conceptos que la obra maneja. Mismos que pueden considerarse o mal escogidos como mal implementados según el criterio de cada uno. De nuevo iremos del menos interesante al más desperdiciado.

Comencemos con el que para mí es el más irrelevante de todos: lo de la tarifa escolar. Si ya de por sí es extraño que una academia de estas características sea de pago y no una entidad estatal, pues sumemos al hecho de que la tarifa encima se va a subir y hay personajes como Ness que ya no estarán allí y que se considera una tragedia. Yo me pregunto, por lo establecido al inicio de la novela, ¿No sería lo mejor para ellos que salgan de allí? ¡Sería la excusa perfecta para no estar más en ese maldito pozo que tanto odian! O no, espera... porque resulta que no lo odian y al parecer se quieren quedar allí. Vaya puta mierda.

Es que gente, esto de la tarifa escolar no tiene sentido por donde lo veas. Incongruente con lo establecido en el pasado, sin sentido común y sin siquiera un lugar importante en la trama. Es definitivamente el concepto más estúpido de toda la novela sin lugar a dudas y una pobre, muy pobre excusa para dejar a Ness lejos del conflicto final y que él no lo resuelva. Porque sí, el propósito de esto era forzar que el de la mochila esté lejos del nudo y el climax de la obra porque él, con su poder, lo podía resolver todo con suma facilidad.

Yo digo que creo que habían mejores opciones, como por ejemplo la que planteamos para el reboot en donde, luego del primer libro, para Ness todo le es tan irrelevante en la vida que no tomará parte en un conflicto que no le interesa. Esto es algo que sería consistente para un personaje tan poderoso, pero que además tiene el potencial de explotar una trama donde se establece que está deprimido por dentro. Pero no, esta cosa optó por un camino más directo que al final lleva a un punto muerto que rompe con absolutamente todo lo establecido, se siente forzado y encima poca importancia se le da.

Después el asunto del demonio también fue algo reducido a la más absoluta irrelevancia. Se supone que él trabaja junto con Travis ahora mismo pero poco y nada hemos visto de eso. Además, cuando el niño aparece poco y nada hace después de aquella parte donde recuperó el necronomicón. Algo se muestra, sí, pero nada importante. Solo que va subiendo peldaños entre los Tinieblas según lo que venimos viendo hasta ahora pero de una manera que realmente jamás se explica. No hay nada que lo sugiera, absolutamente nada de nada. Es una trama hueca por dentro.

Después sobre lo que los gemelos están haciendo tampoco nos interesa nada. Son un par de randoms ahora que hacen cosas y que se los coloca en la trama no porque tengan algo que ofrecer, sino porque establecimos que ellos son los protas. Por nada más que eso. Claus quizás sea el personaje con más potencial de momento, pero debido a que nomás se usa como vehículo para que conozcamos a otros personajes pues... como que dudo un poco de su utilidad en la trama. Y si se preguntan de mi opinión respecto de Lucas pues... no. No hablemos de Lucas. No merece la pena ese pedazo de escoria asqueroso que se irá hundiendo cada vez más en la mierda conforme más avancemos.

Después pasamos a Mavis y lo que el personaje desea plantear pues... aquí siento que hay demasiado desperdicio más que conceptos mal escogidos. Aunque quiero ahondar en este tema más a profundidad luego, de momento quedémonos en que su concepto como personaje falla debido a un desorden en las prioridades. Siempre se busca más que el personaje sea cool que ahondar en sus posibles porblemas. Ella, en teoría, se supone que no debe de tener fallas, y si las tiene es por el hecho de ser una pinche Mary Sue que todo lo puede. Algo medianamente interesante se baraja con su interacción con Claus, pero de nuevo prefiero detenerme en ello más adelante.

Llegando ya a la Chaka pues... sin lugar a dudas es un concepto con un potencial enorme que se ve desperdiciado por un brusco volantazo a mitad de escritura en donde nos retractamos de todo lo que dijimos alguna vez. El personaje es inconsistente y esto se nota demasiado con tan solo dos únicas apariciones que tuvo. Más triste es saber que ella no se usará una jodida mierda cuando pasemos a las partes inéditas de la novela donde será llevada a un segundo plano. Hacer a una niña tierna e inofensiva al principio como una villana tenía demasiado potencial, pero ya a partir de su interacción con los tinieblas se deja en claro que la chica es la cosa menos maquiavélica que existe. Menos si consideramos la forma en la que fue soltando la lengua a raíz de sus interacciones con Claus.

Voy a serles franco, de verdad-verdad me hubiera encantado que nos apeguemos a los conceptos que habíamos establecido. Hacer al personaje un flan del modo en que lo hicimos me hace recordar demasiado a lo hecho con Lucas en el Capítulo 1, donde era un personaje muy fuera de lugar comparado a los demás. Parecía no encajar nunca en la historia y sepan que con Chaka va a ser jodidamente igual. Simplemente el personaje tal y como fue mostrado en la parte anterior desentona por completo con todo lo que se había establecido.

La Chaka Satan en la parte anterior está totalmente desencajada con todo lo que se propuso de ella tan solo una parte antes de su primer co-protagonico. Su presencia te hace cuestionar seriamente si este instituto es una suerte de pseudo-reformatorio o simplemente una academia en donde se llevan pesado. Hubo una muerte y los demás hacen como si nada hubiera ocurrido, y después comienza a aparecer gente de buen corazón como la niña esta que simplemente no tiene sentido. No encaja con la obra, su presencia aquí no suma nada. Es más, resta en cuanto a sentido común porque hace que la obra pierda totalmente el sentido. De verdad, amaría si el personaje fuese como se lo planteó en un inicio y no este remedo de niña títere extremadamente pasiva, que para colmo es demasiado amable con un pibe que realmente no valía la pena.

De todo lo que esta novela planteó, Chaka es el mayor sinsentido. El el más grande desperdicio de ideas, ya que se supone que Sofi me dio pautas muy concretas de cómo debía ser el personaje y las desoí totalmente. Lo que ella quería del personaje se explicó en la parte de los Saturn, pero lo que enseñé en la parte anterior es más bien lo que quería yo. Y lo que quería yo era hacer de esta novela un High School/Elementary AU más del montón. Todo, absolutamente todo lo opuesto a lo que esta obra quiso ser en un inicio.

Sinceramente, no sé qué carajos pasaba por mi cabeza aquí. Trato de volver al pasado y no me comprendo. No entiendo nada de lo que hice, no sé qué demonios pretendía aquí la mayoría de las veces. Mientras que cuando lo comprendo suele ser porque reconozco actitudes de mierda que tenía por entonces, mismas que depositaba aquí para tener una suerte de vertedero de toda la mierda que en el fondo deseaba ser pero que no me lo permitía. Porque en el fondo yo me sentía igual de pajero que Lucas, deseaba ser el donjuán que era Claus, pero también me sentía tan patético como Fuel y pretendía a demasiadas chicas que se representan a lo largo de la novela con diferentes atributos que destacan. Alguien juvenil y cool como Kumatora, pero afeminada y tierna como Paula, algo intrépida como Mavis, pero lista y sensata como Nana, además de que tenga un lado sensible como Chaka.

Sí, conforme más analizo esta obra más me doy cuenta de que pasó de ser la novela de Sofi a ser mi propia novela. Una en donde deposité demasiados deseos ocultos y anhelos que se ven representados en muchos hechos. Por eso creo que lo que más vale la pena analizar de todo esto es lo que fue el tema global de la parte anterior: los ships de Mavis con Claus y el de Fuel con Chaka.

https://youtu.be/RS-s-PYbBmc

[BGM: Super Adventure
Island II — Hiya-Hiya Island]

#6: Mavis y Claus.

Mientras estuve leyendo la novela, logré aprender muchas cosas de las que pretendía mi yo del pasado al tratar de imaginarse una relación amorosa y como la misma podría resolverse. Estaba claro que por ese entonces me urgía una novia sea la forma que fuere, pero no lo expresaba. También me reservaba mis sentimientos hacia mi crush para mí mismo dado que... era complicado confesarse ya que, aparte de muchas otras cosas que la volvían indebida, "ella" ya estaba de novia.

No pretendo dar todo el contexto del asunto, quiero guardar algo de intimidad respecto del asunto ya que es demasiado delicado para mí incluso a tiempo ya de haberlo superado. Sin embargo, lo que quiero que entiendan es que no fue una época fácil para mí. Para nada. Es más, considerando los problemas que me causó a nivel personal el no dejarla ir de mi corazón, la verdad es que no quiero ahondar en el tema y dejar que muera porque la verdad lo necesito. No obstante, aclarar nunca está de más y vale la pena señalar que por aquel entonces estaba sufriendo de una monomanía que era preocupante. Estaba tan pero tan obsesionado con ella desde hace años que me inventaba en mi cabeza mil y un escenarios posibles donde ambos podamos estar juntos y algunos de ellos fueron a parar en esta obra.

Este es el asunto que nos reúne al hablar de varios shipping de esta novela, de los que puedo destacar el Traccas, el cual generalmente utilizaba para representar cómo era yo al estar cerca de quien-ustedes-saben, varias actitudes tempranas de Fuel que en el fondo escondían muchos de mis deseos, y por supuesto la mugre de mi tocayo al expresar sus pajereadas constantemente las cuales, aunque renegaba de ellas, convivían con los demás sentimientos que le profesé a "ella" en aquel entonces. Más tarde es cuando entra en escena el siguiente personaje: Mavis Star (puta madre, ¿Por qué ese apellido? ¡LO ODIO!... por obvias razones que no debo comentar porque esa serie no existe).

A Mavis grosso modo ya se las he definido. Ella es una fusión de diversos conceptos que tenía demasiadas ganas de usar: una niña villana, con características y el diseño viejo de Deviled Egg, que aparte es robot/ginoide, como los personajes de Rockman, y después su manera de ser, actitudes y demás son una versión idealizada de "ella". Es un personaje increíblemente plano, insoportable, fastidiosa y que me causa grima cada que leo pero... llega su relación con Claus y la cosa cambió por completo. Ahora fue un personaje que ganó muchas capas y tiene buenos conceptos. L-lo cual lamentablemente no significa que funcione.

Para poder entender un poco los problemas de este personaje y su relación con el fuego, primero veo prudente desarrollar un poco al chico. Él, como ya os he adelantado un poco, un wannabe de lo que yo consideraba "lo mejor de mí". Claro que es una visión muy subjetiva de mi yo de aquel entonces, y a día de hoy puedo decir que el personaje que más me representa en la actualidad es sin lugar a dudas Rockman. Pero en aquel entonces era Claus, el anagrama, a quien usaba como la versión idealizada de mí. Él era descarado, payaso y sinvergüenza, pero a la vez inocente e inexperto. Todas cualidades que consideraba que eran de alguien bueno. Lo lógico era amarrar a la versión idealizada de mí con el vertedero de todo lo que me atraía de "ella".

Escribir el ship de Mavis con Claus fue algo realmente catárquico, pero he de decir que a la larga no sirvió para nada. Lo escribí pensando las cosas de manera muy superficial y era más como una especie de declaración de todo lo que yo quería escuchar. Como resultado, una relación que tenía potencial fue explorada de la manera más superficial posible. No hay matices, y si los hay solo son para darle a la pareja un drama para evitar que sea del todo aburrida. Esto porque yo, tonto, no sabía escribir parejas buenas y que aún así sean divertidas. Algo más o menos hice con Ana y Ninten, pero hasta ahí. Nunca había sido bueno con eso y es triste pensarlo.

Mi gran problema con este ship es ese, el desperdicio. Los conceptos mal utilizados son los que más rabia me dan. El uso de la psicología freudiana de la manera más errada posible lo que más me hizo saltar la térmica. Esto yo la verdad lo quería explicar más a fondo y creo que es un buen ejemplo de qué es lo que anda mal con esta pareja. Para resumir, Mavis explico esto de las relaciones amorosas como una pérdida de tiempo. Supuestamente como algo que uno hace para reencontrarse con algo que ya perdió y que no recuperará. El problema troncal que le encuentro a ese tema está en dos errores clave: malentender conceptos figurativos como algo literal y fallar al confundir amor con enamoramiento, conceptos muy distintos.

Primero lo que debo aclarar es que sí, en un principio Freud planteó esto del rol materno y paterno como algo con directa relación con ambas figuras. Sin embargo, al poco tiempo, fue cambiando su opinión al intentar explicar como funciona esto con padres solteros o incluso figuras adoptivas. También padres biológicos que alternan ambos roles, porque los hay. Esto hizo que pasara de hablar de padre y madre literalmente a rol paterno y rol materno.

Por un lado, el rol materno está relacionado con esto de la compensación y las labores de cuidado. Ya saben, lo que se llamaba entonces el "instinto de madre" que lo podía tener tanto madre como padre, para aclarar. Es solo un rol. Por otro lado, el rol paterno tenía que ver con las reglas y la rectitud. Con hacer esto de corregir las actitudes del niño y enseñarle las maneras correctas de comportarse. Así que mientras el rol materno era lo que llevaba al niño como sujeto de cuidado, el rol paterno representa las responsabilidades.

Esto de que el niño tenga afinidad con el rol materno es porque quiere permanecer bajo cuidado durante toda su vida, las responsabilidades y las reglas suponen un gran estrés para sí mismo. Por eso actos que pongan en manifiesto el rol paterno le causan rechazo, ya que el seguir las reglas les pone bajo mucha presión. Freud pone el asunto del autoerotismo como lo paradigmático, ya que si el niño se manipula el miembro dado que le causa placer (no en el nombre de la madre como dijo Mavis. De nuevo, por algo se llama "autoerotismo) esto suele ser motivo de castigo. O sea, prácticamente no hay casa en donde no reten a un niño por meter su mano en la entrepierna. Esto hace que después el niño crea que de tanto manipularlo o se le va a caer o se lo van a cortar, ya que empieza a conocer a niños sin pene (las niñas), o en el caso de las niñas creen que si se lo manipulan demasiado no les va a crecer, solo para decepcionarse cuando no les crece.

Esto es largo, de explicar, pero en parte es la base sobre la cual se sostiene el complejo de castración, que significa este acto de "castrarse" a uno mismo. O sea, no cometer actos indebidos. Es mucho más simple de lo que parece y la verdad es que Mavis se la ha liado demasiado. No se entiende nada. También el otro problema es la concepción del amor. Aquí, como dije, el error viene de creer que amar y enamorarse es lo mismo. Aquí es cuando tengo que explicar lo que es la transferencia que es otro concepto freudiano que tenía potencial que aquí se desperdició.

Cambio de música.

https://youtu.be/Qntu2QvHQRE

[BGM: Donkey Kong
Country 3 — Rockface Rumble]

Ahora miren, el asunto aquí es este. Lo de la transferencia tiene que ver conque tú, al extrañar cosas que en el pasado tuviste y ahora ya no tienes, constantemente estás transfiriendo las mismas características de aquello del pasado a cosas nuevas. O sea, experiencias nuevas, distintas de las viejas, les transfieres cualidades de las viejas porque a estas últimas las echas de menos y quieres revivirlas. Aquí Freud pone el asunto del enamoramiento como aquel que es el más paradigmático. Esto porque él explica que todo enamoramiento es transferencial.

Explicaré esto con algo más de detalle. Imagínate esto: tú, de niño pequeño, estás acostumbrado a cierto tipo de cariños que tus padres (ambos, no solo tu madre), tienen contigo. O sea, aquellos momentos en donde estos cumplen el rol materno (de ahí al confusión). Pues lo que normalmente buscas cuando eres adolescente es a personas con quienes revivas ese tipo de tratos y cariños que echas de menos. O sea, buscas a una nueva mamá/papá que te cuide y te dé cariño. Por eso, cuando crees haber encontrado a esa persona que te dará los mismos tratos que extrañas, te emocionas y sucede el fenómeno del enamoramiento.

Sin embargo, como el enamoramiento se basa exclusivamente en transferirle a esas personas características de otras, está destinado al fracaso. Cada persona es única y diferente. Todas las experiencias lo son. Por eso, cuando te enamoras, el destino final en el 100% de las ocasiones (sin excepción) es la decepción. Porque esa persona jamás de los jamáses será lo que tú deseas que sea. Así que por eso el enamoramiento está destinado al fracaso. Sin embargo, lo que luego dice Freud, que la madurez viene cuando la persona aprende a dejar atrás las pretenciones y empiezas a valorar lo que tienes por lo que es. Ahí es cuando nace el amor.

La diferencia entre amar y enamorarse es muy clara. Ambas son cosas muy distintas. Ya que enamorarse es transferencia, es algo que haces al darle esa persona dotes que no le corresponden. Pero amar tiene que ver con experiencias (en un sentido amplio) con las que generas un vínculo. Y esto incluye tanto antiguas como nuevas. El ser humano es propenso a amar, o sea, a elaborar vínculos ya sean buenos o malos con cada aspecto de su vida. De ahí que Freud diga que, donde el enamoramiento falla, el amor siempre triunfa. Y siempre triunfa porque tiene que ver con las cosas tal cual son y no lo que pretendes o transfieres. Amor que también es una responsabilidad porque implica proteger y resguardar aquellas cosas que amas para que no se pierdan.

La madurez entonces llega cuando uno banaliza el enamoramiento y comienza a valorar el amor. Dicho de otro modo, valorar las cosas por lo que son y no por lo que pretendes que sean. Si así hubiera explicado las cosas, no se imaginan el potencial que habría tenido la interacción entre Claus y Mavis. ¿Por qué digo esto? Bueno, les explico lo que yo pensé al leer lo que leí en esa interacción tan mal lograda...

Cambio de música.

https://youtu.be/vAJ226P3WYM

[BGM: Doom TNT
Evilution — More (MAP05)]

Imagínense esto... Claus le pregunta a Mavis lo siguiente: "Mavis, ¿Por qué eres tan apática? ¿Acaso odias el amor o qué?". A eso Mavis responde "no, no odio el amor. Lo que me fastidia son esos pirados que creen que enamorarse es amor. Nada que ver. Y como todo el mundo se confunde pues la verdad es que no me creo nada de lo que dicen. Son todos tontos". Claus luego pregunta nuevamente "A ver, ¿Cómo es eso? No entiendo...". Es entonces cuando Mavis realiza su explicación...

"Mira, lamento ser portadora de malas noticias," Dice la niña, "pero no te hagas ilusiones. Yo no soy nada de lo que tú pretendes que sea. Es más, ni siquiera creo que te sientas cómodo conmigo si supieras quien soy en realidad. Así que deja de enamorarte de mí porque, en serio, estás perdiendo el tiempo". "¡No me has explicado nada! Volviste a quejarte pero sin decirme por qué.", reniega Claus y, con una pícara sonrisa, agrega "si no me dices no te voy a entender y te seguiré molestando...". Mavis suelta un suspiro y se tapa el rostro con frustración.

"¿Qué quieres saber?", dice ella, "¿Que todo aquel que se enamora lo hace porque echa de menos los cariños, caricias y cuidados que les daban sus papás, hermanos, amigos y demás?. Ese es el problema, Claus. Transferencia. Todo el mundo cree que se ha encontrado con el Santo Grial cuando se enamora y todos terminan decepcionados porque se olvidan de un detalle: nada es lo que parece. Toda persona es un mundo, nadie es igual a nadie. Cuando te enamoras es porque crees haberte topado de nuevo con aquello que perdiste. Sin embargo, la cruda realidad es que aquello que perdiste siempre estará perdido. Así que no te gastes en buscarlo conmigo porque no lo vas a encontrar. Sea lo que sea...".

Claus escuchó esa explicación con atención y, confundido, pregunta "¿Yo cuándo dije que eras algo? ¡Apenas te conozco, Mavis! Y si estoy interesado en ti es porque quier conocerte. No sé nada de ti y me intrigas. Eres un enigma y eso me encanta. Quiero saber quién eres, Mavis... ¿Me dejarías conocerte?". Ante lo dicho, la niña abre los ojos como platos y dice "¿Estás seguro de lo que dices?". "Seguro", responde el chico. "¿Sabes lo que eso implica?" Pregunta ella. "No, pero quiero descubrirlo", concluye él.

Es entonces cuando Mavis, patidifusa, se queda pensando "¿Será que me amará de verdad-verdad?". Ella comienza a ilusionarse, y ese es el momento en donde Claus se sonríe y suelta su frase "oye, Mave..."; "¿Sí?", pregunta ella. Él dice "¿Alguna vez has bailado con el demonio bajo la luz de la luna?", Mavis dice "no..." con absoluta confusión. "Entonces vas a conocerlo", cierra Claus y entonces la saca a bailar...

¿Lo ven ahora? ¿Comienzan a notar el potencial que vi aquí? Dios, es que es tremendo el desperdicio de esta escena. ¡Pudo ser oro puro! Pero acabó siendo mierda molida debido a un factor: yo, cuando leí a Freud, entendí lo que quise. Lo que yo hice fue eso: confundir enamorarse con amar. Por ende, lo que yo leí fue lo que quería entender: que el amor es banal y por eso hay que abandonarlo. Eso porque en ese entonces, en plena obsesión con "ella", era lo que necesitaba oír: que tenía que renunciar a ella porque el amor es banal. Resultado: no sirvió, porque tristemente seguí colado de ella por muchos años más y eso se verá reflejado en futuras obras.

Así que, en resumen, lo que deben saber es esto: Mavis y Claus solo existió como un desahogo de las irrefrenables ganas que tenía de querer concretar algo con "ella". Esto tuvo como daño colateral el desperdicio de una tonelada de conceptos de los que solo rasqué la superficie por tener mal ordenadas las prioridades. Para mí era más importante hacer que estos dos tengan algo que hacerlo bien. Y quería que fuera bajo las condiciones que yo en ese entonces suponía que eran las que debían darse: chica guay que conoce a chico guay y ambos se enamoran. Triste, plano y aburrido.

Desvanecer música.

O eso es lo que parece... porque la realidad tiene doble cara. La tiene porque voy a ser absolutamente sincero con lo que estoy diciendo: no quería una relación así. No la quería. La razón por la que yo quería ser un chico guay que enamora a la chica guay era porque, de ese modo, contentaría la opinión ajena. Sería la envidia de otros por ser el tipo cool que se quedó con la chica imposible. Así que la razón por la que quería esto era tristemente banal. Tan banales como mis sentimientos por "ella" que han pasado a mejor vida y para bien. La única razón por la que quería esto era solo por complacer el "¿Qué dirán?" y no por lo que yo deseaba en el fondo.

Esto a su vez abre una pregunta... si Mavis y Claus era lo que quería pero no lo que deseaba, ¿Qué era lo que deseaba entonces? Pues... deseaba ser Chaka y Fuel.

https://youtu.be/PkDSf0qYT-w

[BGM: Joe Hisaishi — One
Summer's Day (Spirited Away)]

#7: Chaka y Fuel.

Chaka y Fuel... ay... qué decir de ellos. Literal, ambos fueron de lejos, BIEN de lejos lo mejor de toda la parte. Obviando todo lo dicho de que es un desperdicio que la Chaka Satan no sea el personaje que se prometió, ella es la clase de persona que en ese entonces siempre desee conocer. Mientras que si Claus era quien yo aspiraba a ser, Fuel es la viva representación de quien yo sentía que era en el fondo: un tipo patético, derrotado, que se aferra a sueños que jamás se van a cumplir... excepto que al final sí se cumplieron, pero no de la forma en que esperaba.

A ver, analicemos el trayecto de Fuel hasta este momento. Aunque jamás de los jamáses se va a justificar cómo es que él drogó a una niña con diazepam (del mismo modo en que yo los he drogado a ustedes con consejos malos e historias carentes de alma vendidas como algo bueno) sí podemos comprenderlo. Podemos comprender que el tipo lo único que hacía era buscar amor. Amor que nunca consiguió ni va a conseguir fingiendo ser alguien cool, alguien ganador ni tampoco a través de la pena. La única manera en que lo va a conseguir es mostrándose tal cual es por una maldita vez en la vida. El día en que deje de fingir y diga frente a alguien "yo soy Fuel Lighter y soy patético"... pero que junto con ello diga "soy patético, sí. Pero quiero mejorar". Ese día llegó cuando conoció a Chaka.

Releyendo lo que Fuel le dijo a Chaka Satan el momento en que la conoció dentro del armario de escobas (una gran analogía a algo que se hace a escondidas, en plena intimidad), puedo notar que el chico está harto de ser como es. De ser el mismo pedazo de rata descarriada que no sabe hacer más que sabotear su felicidad. "Cynthia" escuchó ese reclamo, y abrió su corazón diciéndole en cierto modo "pareces ser buena persona, por eso te quiero ayudar. Y te ayudaré no porque seas patético, sino porque siento que de verdad tienes ganas de mejorar". En efecto, Fuel tenía ganas de mejorar. Lo deseaba. Pero no tenía la motivación. Su encuentro con ella le daría el empujón que le falta para dar el paso camino a algo que ya estaba decidido, solo que hasta entonces no se atrevía hacerlo por creer que no valía la pena.

¿Qué ocurre luego? Que el chico tiene interacciones íntimas con ella. Charlas casuales, reuniones secretas. Momentos en donde él se permitía ser el verdadero Fuel sin fingir, sin espinas, sin pelos en la lengua. También fue el momento en donde se permitió ser tierno con "Cynthia", explorar esa parte dentro suyo que hasta ese momento estaba escondida por miedo a que se burlen de él. Por fin se estaba permitiendo disfrutar no solo de ella, sino también de sí mismo. Comenzó a construir una relación, la primera en años basada en la sinceridad y la autenticidad. Momento en donde poco a poco comenzó a brillar.

Eventualmente, las interacciones entre ellos dos (aunque no las vimos todas) se fueron haciendo cada día más tiernas. Cada vez más cercanas. Más cariñosas. Eso se tradujo en algo: se enamoraron. Pero no se enamoraron solamente, sino que también se amaban. Y se amaban porque realmente apreciaban las cualidades del otro. Por un lado, Cynthia estaba encantada con la ternura y la sensibilidad de Fuel. Él, estaba fascinado con ese ángel que ella tenía metido dentro. Esas ganas de ayudar y de ser la heroína de quién se le cruce. Ambos primero se profesaron ese amor y ese enamoramiento en silencio, pero el tiempo y la presión de las emociones cedió hasta que, eventualmente, rompieron el hielo y se dejaron llevar. Los ya no solo se permitieron amar, se permitieron enamorarse.

Aquí la cosa cambió. Fuel se sintió como el príncipe que siempre deseó ser e hizo que Cynthia se sienta por primera vez como una princesa. Ella, por su parte, tuvo por primera vez una prueba clara de la influencia que puede tener en otros y se alegra de que ese poder haya servido para hacer que él sea feliz. Fue algo mutuo, fue algo sincero, algo sin peros, sin trabas. Ambos se aman y, sin importar lo que sucede alrededor, ellos saben lo que sienten y no dejarán que el "¿Qué dirán?" cambie lo que opinan de ellos.

Sí, si tú estás leyendo esto sabes que me estoy refiriendo a ti. ¡Nos predije! ¡Jejeje! En serio, es que estoy increíblemente fascinado por lo que leí en la parte anterior. En 2019, un antes año de conocerte, predije cómo sería nuestra relación. Eso porque es lo que siempre quise. Conocer a alguien como tú fue lo que siempre he deseado. Conocer a alguien que pueda disfrutar y con quien pueda permitirme disfrutar de mí. Es que me quedé sin palabras. ¡Es maravilloso! Está bien, no solo te predije a ti, también predije a los demás. Los predije a todos ustedes. Predije lo que desee construir con mi comunidad, mis amigos, mi todo. Una relación de sinceridad.

Eso es lo que son Chaka y Fuel. Son la mejor representación de esta versión de Academia Earthbound de lo que es el amor verdadero. Es tan distinto, tan tierno, tan cursi que desencaja con toda la mierda que venía haciendo hasta ese momento. Es una aguja en un pajar. Una flor en mitad del desierto. Es la relación más hermosa que jamás he parido en toda mi carrera escribiendo hasta el momento y es triste decirlo. Es triste porque, por pretencioso, con el tiempo fui flanderizando el romance en esta cuenta y lo desarrollé como algo que siempre fracasa. Esto porque, al haber fracasado con "ella", creí que amar no valía la pena. Por eso me dediqué a crear de aquí en más relaciones amorosas enfermizas destinadas al fracaso. Porque por haber fracasado quería que todo fracase.

Sin embargo, cuando yo creía haber "fracasado", algo más estaba triunfando dentro del armario. Ese algo eran las relaciones que armé aquí. Las nuevas relaciones que comencé a construir a partir de la sinceridad y de la autenticidad. Esto por haber confundido enamorarse con amar. Mi enamoramiento fracasó, pero porque todo enamoramiento está destinado al fracaso. Pero el amor triunfó. Siempre triunfa. Triunfa, pero todo no lo puede. Por eso hay que protegerlo, algo que también nos enseñan Chaka y Fuel. "No la cagues", lo que en otras palabras significa "sé responsable, tómatelo en serio". Poesía pura...

De nuevo, es que estoy increíblemente impactado por esto. No sé cómo pero incluso en mis peores obras posibles, como lo viene siendo Academia Earthbound Capítulo 2, se esconden gemas ocultas que resplandecen como las semillas del árbol que hoy está sacando sus primeras hojas al sol. El árbol del Lucas sincero, el que siempre debió ser. Aquel con anhelos cursis y que cree en cuentos de hadas. Cuento de hadas que se montó a través de estos personajes y nunca se dio cuenta. Definitivamente, lo más hermoso y lo mejor que he leído de todas mis reseñas hasta el momento. En serio, es bellísimo y dudo que alguno de ustedes piensen diferente. Son el verdadero Ship de esta novela y no habrá nada que cambie mi opinión.

Está claro que voy a conservar esto para el reboot. No con los mismos personajes, claro. Tanto Fuel como Chaka del Reboot serán muy diferentes. Pero que una historia así de tierna como esta va a aparecer eventualmente en alguna pareja reimaginada en donde encaje mejor. Los eventos no serán iguales, como es obvio, pero sí que intentarán dar la misma moraleja: sé auténtico. Te la has pasado toda tu vida aparentando para pertenecer que al final terminas siendo un ajeno a ti mismo. No digo que no tengas que reprimir o intentar cambiar cosas de ti por agradar, pero que dichos cambios no impliquen traicionarte a ti mismo.

Yo hoy en día estoy cambiando mucho, pero se siente diferente. Así se siente porque lo que estoy haciendo es más bien una conexión con todos esos aspectos míos que no le hacen daño a nadie. Muchos de ellos que antiguamente he reprimido por miedo a lo que dirían de mí. Hoy comprendo que si dicen algo de eso es porque su vida puede muy miserable, por lo que buscan que la mía sea igual o incluso más. Si tú eres feliz, no te hace falta rebajar a otros porque ya no te comparas. Entiendes que ocupas tu propio e irremplazable lugar en el mundo.

Cuando yo leo Academia Earthbound Capítulo 2 noto esto en Fuel. Él busca tan desesperadamente ser validado por otros más allá de su reducido círculo íntimo que constantemente busca cosas como ligues, ser líder de pandilla, ser reconocido por hazañas entre otras cosas. Es un concepto muy desperdiciado, y lo más probable es que me haya salido de pura casualidad. Pero entre esas casualidades se suma esta nueva relación que pretende darle un nuevo comienzo. Uno mucho más abierto donde podrá compartir con alguien que lo respeta y le hace ver que es más de lo que cree que es. Algo que también se lleva ella ya que, de tanto fingir y fingir, por fin conoce a alguien que la valorará más por quién es que por lo útil que puede serle a los demás.

Reitero que la verdad no tengo ni la más pálida idea de cómo conseguí hacer esto, pero lo hice. Lo hice y estoy muy feliz con ello. Hace que toda esta reseña pase de ser una interminable galería de perversiones para demostrar que, incluso en el más negro y oscuro de los pozos de mi pasado, se esconde algo de luz.

https://youtu.be/G6J_LBPMF94

[BGM: Turrican 2: The Final
Fight — Unidirectional Fight]

Conclusión.

Independientemente de este pequeño espacio donde pudimos respirar un poco de aire en la reseña, la verdad es que el panorama de la obra no es nada bueno. Esta novela se siente como poco a poco se va degenerando hasta el punto de perder completamente la coherencia. Hay temas que se plantan, pero no se siguen. Hay cada vez más elenco, pero menos participación. Hay más y más flanderización de personajes y de la trama también. Esto pasó de ser una historia de miseria humana y engaños a ser una historia cliché del bien contra el mal. El cambio de dirección no sería malo si es que al cambio ofrece matices, pero no. De hecho todo se está volviendo cada vez más plano y la obra se hace más y más cuesta arriba de leer.

No hay consistencia, no hay coherencia. El lore es confuso. Los personajes también son extraños. No sé... la verdad que no entiendo cómo es que la obra llegó a convertirse en esto. No sé qué demonios ocurrió en el medio para causar toda esta catástrofe, y mientras más avanzo más y más estoy echando de menos la cursi simplicidad junto a los sinsentidos del capítulo 1. Porque aún cuando la trama sea caótica y enrevesada, no perdía el foco y todas las historias de alguna manera intentaban tener un trasfondo. Pero aquí no hay ni siquiera un intento de nada, simplemente se presentan cosas y con presentarlas parece que ya basta y sobra.

Como bien vine diciendo a lo largo de todo este análisis, todos los problemas de esta novela se resumen en una sola palabra: pereza. No pereza en el sentido de creación de contenido (porque, pensándolo bien, ¿Quién carajos hace tanto pero tantísimo contenido en menos de un mes?) pero sí en el sentido de producción de ese contenido. Se ha priorizado tanto pero tanto la cantidad que la calidad se ha destruido por completo dejándonos con este remedo de historia sin dirección alguna. El contenido, entonces, termina siendo abundante pero muy pobre. A la cuenta final terminas con un amasijo de grasa sin utilidad con casi nada de carne. Grasa que de haber sido refinada al menos tendría utilidad de otras formas, pero ni en eso nos esforzamos.

A mis ojos, esto es lo más triste que le pudo ocurrir a la obra. De haber tenido una dirección algo más clara, creo que aún con una calidad descuidada habríamos terminado el Capítulo 2 en menos de un mes sin demasiadas complicaciones. Pero las ganas que tuvimos de meter tanto contenido intrascendente en el camino hizo que las cosas fueran gradualmente perdiendo el sentido. Aunque a la primera lectura pueda parecer interesante ver tantas tramas jugándose una tras la otra, la decepción llega cuando la obra que tanto promete nada cumple, sino que se va desviando y dando tumbos en el camino sin tener una dirección muy clara.

Ahora bien, yo sé que un par deberán estar pensando que soy muy rudo con esto y que no es para tanto. O sea, de haber seguido muy probablemente muchas de estas tramas inconexas se habrían ido atando las unas con las otras para dar paso a algún conflicto interesante. Yo te diría que sí y si la obra hubiera terminado en este punto hasta te diría que tuvo potencial que se desaprovechó porque dejó muchos cabos sueltos. De verdad, verdad-verdad insisto en que me encantaría decir esto. Decir que la obra terminó aquí, que plantó muchas tramas interesantes y que las dejó en el camino para no ser retomadas. Pero no... si yo estoy criticando esta obra tan duramente es por una razón muy clara: las partes inéditas.

Volvamos un poco al final de la parte anterior: Sofi y yo dando la despedida de la parte en sí y anunciando que la obra entraría en hiatus. Un Hiatrus del que nunca se salió, ya que lo que le siguió fue la cancelación completa del capítulo 2. Entonces esto deja al público con "La Novia" como la última parte que leyeron oficialmente y, aunque la misma sea un soberano desastre, cuando menos deja con un buen sabor de boca a muchos lectores que quedaron intrigados por la ingente cantidad de tramas abiertas a la expectativa de ver cómo se cierran. Así que, de nuevo, si tomamos a "La Novia" como última parte de la novela, todos coincidiríamos en que esta es una novela con algo de potencial que se echó a perder por una mala ejecución.

Sin embargo, esto solo representa la punta del iceberg para Academia Earthbound: Capítulo 2. Es solo la primera mitad de todo un segundo tramo inédito lleno de BASURA ABSOLUTA que no vale la pena por ningún lado donde lo mires. La segunda tanda de partes que nunca fue, que jamás sucedió, que en ningún momento ocurrió y por una buena razón. Porque la misma saturó a la obra tanto que ni siquiera siendo los novatos que éramos Sofi y yo nos sentimos cómodos con lo que iba resultando. Es que la verdad, poco y nada se puede comparar con la tanda anterior para aquello que nos aguarda.

Así que, gente, el siguiente llamado nos convocará a tomar un respiro, descansar la mente y dar pie al tramo más corrupto de toda la novela: las partes inéditas. El descenso a la locura, la perversión y la total irrelevancia. Un vertedero de ideas que solo se irá hundiendo más y más. Nos leemos en la siguiente parte...