Hey !!

Toujours en bonne forme depuis quelques jours ?! 

OUI OUI OUI ! Le premier #BalanceTonCours est arrivé ! 

J'ai travaillé un peu pour vous en faire 9 ! Et oui, pas moins ! 

Je prends vraiment beaucoup de plaisir à vous concocté ces parties où je déballe mes cours en essayant d'être le plus ludique et simple possible ! C'est mon monde et bien évidemment, j'adore parler de théâtre et je pense m'y connaître plutôt bien après trois années d'études. J'espère que vous prendrez tous le temps de les lire, en tout cas cela me ferait énormément plaisir ! 

En ce qui concerne leurs déroulements : 

- je ne fais pas de plan mais des points récurrents. 

- si vous ne comprenez pas un terme ou une notion, n'hésitez pas à me poser des questions, je réponds à tout ! 

- le plan des #BalanceTonCours : 

n°1 : Qu'est-ce que le théâtre ? 

n°2 : Le théâtre antique 

n°3 : L'esthétique au théâtre (zoom sur le kitsch) 

n°4 : Le naturalisme et le symbolisme 

n°5 : L'analyse de spectacle 

n°6 : L'économie et droit du spectacle 

n°7 : La dualité texte/scène 

n°8 : L'histoire du théâtre du XXème 

n°9 : Le Postdramatique 

- je ne prétends pas être une experte du théâtre, ni une professeur, je partage seulement mes acquis avec vous 

- les informations que je vous communique vienne des cours que j'ai suivi et qui m'ont été enseigné par des professeur - pour la plupart - talentueux, je les remercie de m'avoir enseigné leur savoir et profite de ceux ci dans ce # 

- je vais utiliser "on" ou "nous" dans mes explications car c'est une habitude de dissertation que j'ai et dont je n'arriverais pas à me détacher

- je ne peux pas pas TOUT vous expliquer et j'ai du (à mon grand regret) simplifier et passer au delà de certaine théorie et auteur

- lisez et commentez à votre guise ! 

- si vous n'êtes pas assez nombreux, je serais tenter d'arrêter le # ! J'y met beaucoup de temps, de coeur et attends un minimum d'interaction avec vous ! 

ENJOY ! 

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Ces cours m'ont été enseigné par Antonio Palermo en Introduction aux arts du théâtre, ainsi qu'en Scénographie durant ma première année de Licence (il y a donc trois ans...). 

QU'EST-CE QUE LE THÉÂTRE ? 

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INTRODUCTION : 

Tout d'abord il faut savoir que le théâtre se constitue de quatre éléments majeurs : 

l'Espace - le Lieu

le Temps

les Corps - les Acteurs 

la Scène - le Texte 

C'est sur ces quatre éléments que nous allons nous pencher pour étudier et comprendre ce qu'est le théâtre ! Mais le théâtre n'est pas seulement ce qui constitue son univers, c'est aussi comprendre et apprendre comment il a été perçu au fil des siècles. Les théorisations faite sur lui, les auteurs qui l'ont changé, transformé et remué. Nous allons donc alimenter la réflexion d'auteurs et théoriciens (ceux qui font la théorie) de référence. 

Pour ceci, l'ouvrage Qu'est-ce que le théâtre ? de C. BIET et C. TRIAU (Galimard, 2016)  ait une vrai bible. Un étudiant en théâtre qui ne la pas dans sa bibliothèque est un traître, croyez moi. 

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LIEU et ESPACE : 

L'espace, qu'est-ce que cela peut signifier pour vous ? Et le lieu ? Qu'est-ce qui les divisent ? 

Le lieu : un endroit réel, construit. 

L'espace : une appellation plus vaste, construit par quiconque. 

Au théâtre, il y a plusieurs types d'espaces : 

Le Lieu Théâtral : c'est le lieu de la représentation donc la salle de spectacle, délimité par les murs du bâtiment, de l'institution qu'il représente. Mais ce lieu peu aussi se délimité physiquement dans n'importe qu'elle endroit, par un voilage, un paravent ou seulement par les corps des acteurs qui jouent. Le Lieu Théâtral peut-être construit par les praticiens. Ce dernier principe fait directement référence au théâtre de rue. 

Le Lieu Scénique : c'est le lieu où se joue le théâtre, là où les acteurs circulent, où ils jouent. Dans une salle de spectacle, c'est la scène et même parfois la salle quand le spectacle inclue le public, ou que les comédiens investissent la salle. 

L'Espace Dramatique (ou espace théâtral) : c'est l'espace imaginaire ou virtuel, l'espace de la fiction. C'est l'espace construit sur scène par la mise en scène, la scénographie (existante ou inexistante). C'est aussi la localisation dramatique (la ville, pièce, endroit où se situe la pièce). Cette espace dramatique est perçu par le lecteur ou le spectateur. 

Par exemple : 

Je joue Antigone de ANOUILH au Colisée de Roubaix, la scène représente une cour. 

Le Lieu Théâtral est le Colisée de Roubaix. Le Lieu Scénique est la scène où je joue. L'Espace Dramatique est la scène qui représente la cour de Thèbes. 

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L'Espace et le Lieu est ainsi investi par les corps des acteurs (et parfois des spectateurs), avec la prise en compte du volume de la scène, la scène est pleine et non vide.  

Certain théoricien de l'espace affirme que tout lieu est une scène, du moment où le comédien l'investit de sa présence. Peter BROOK (théoricien du XXème siècle) l'affirme dans son livre l'Espace Vide : 

"Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène. Quelqu'un traverse cet espace vide pendant que quelqu'un d'autre l'observe, et c'est suffisant pour que l'acte théâtral soit amorcé"

Dans notre XXIème siècle, à ceci s'ajoute l'espace de la Performance (terme qui désigne un acte médiatisé, dans n'importe quel lieu, ou quelqu'un va faire quelque chose devant des gens venu spécifiquement pour le voir). La Performance veut abolir ces contextes, ces volumes et ces représentations codifiés que nous avons vu au dessus. C'est une façon de "caser" le Lieu Scénique et le Lieu Théâtral, pour le transporter n'importe où. 

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Nous pouvons aussi nous poser la question du Lieu Théâtral ? Quels sont ses caractéristiques ? 

Le Lieu Théâtral standard est un Théâtre. 

Il y a la SALLE pour le PUBLIC. 

Dans une SALLE il y a l'orchestre, les loges, les balcons, et parfois la FAUSSE pour les MUSICIEN (et d'autres variantes). 

D'un autre côté il y a la SCENE pour les ACTEURS. 

De la SCENE on peut trouver les coulisses, les costières (sortent de voie en métal) pour conduire les chassis (décor peint) sur scène. Ce sont alors des salles dites "à l'italienne". 

Un petit schéma pour vous aider : 

N'oublions pas que la SCENE est loin de se limiter à la surface visible du spectateur. 

La CAGE de SCENE comprends alors les DESSOUS (en dessous de la scène) et les CINTRES/les GRILL (au dessus de la scène). La CAGE de SCENE est évidemment énorme, c'est le plus grand espace du Lieu Théâtral. Il contient les machineries qui permettent les mouvements des éléments de décor, aux CINTRES sont accrochés les projecteurs et se faufilent les décors, les toiles, etc. Les DESSOUS sont également très important, ils peuvent être totalement remodelable (par exemple pour faire une piscine, ou une apparition de personnage soudaine).  

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Le TEMPS : 

Le TEMPS au théâtre est très important car il régule à la fois la représentation et la mise en scène. C'est une sorte de "contrat" entre les praticiens (ceux qui pratique), les institutions (les lieux) et les spectateurs (ceux qui vienne voir). On retrouve alors le TEMPS DE LA SEANCE/TEMPS SCENIQUE ou REEl, et le TEMPS DRAMATIQUE. 

Le TEMPS DE LA SEANCE est l'heure et la date à laquelle se réunissent les praticiens, les institutions et les spectateurs pour le spectacle. C'est la durée de la séance (le temps de jeu et/ou de représentation). C'est une AFFAIRE SOCIALE, c'est à dire que le TEMPS DE LA SEANCE se régule par : 

- la coutume (donc les habitudes communes) de chaque époques

- est validé par une institution (par une loi) 

- déterminé par des contraintes techniques (surtout par le temps de durée des bougies au 17ème siècle, celle ci durait trente minutes, le temps d'un acte)

Le TEMPS DRAMATIQUE est le temps du drame, le drame étant la pièce, la fiction. 

Remarques : les deux TEMPS peuvent parfois coïncider. 

Par exemple : 

Je joue toujours Antigone au Colisée de Roubaix. La représentation dure deux heures et demi, commence à 20h30 et fini donc à 23h. 

 Le TEMPS DE LA SEANCE est deux heures et demi. Le TEMPS DRAMATIQUE est une journée (pour ceux qui ne connaisse pas Antigone, la pièce dure une journée). Les institutions et le public se sont mis d'accord sur l'horaire de 20h30 car c'est la coutume d'heure des spectacles. 

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On peut faire un rapide zoom sur le PLASTICITE DU TEMPS. Certain théoricien travaille le temps comme s'il était une matière à part entière, ils jouent avec les ruptures temporelles. 

Par exemple dans les oeuvres de SHIMMELPFENNING (oui ce nom existe). Dans La Femme d'Avant, l'auteur fait des retours dans le passé, revient dans le présent, arrête le temps, et tout ceci successivement avec des scène simultanées. 

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Les CORPS et les ACTEURS : 

Depuis l'antiquité, les théoriciens ont essayer de théoriser la manière dont les acteurs devaient jouer. 

ARISTOTE le premier dans La Poétique. Il donne le type du jeu qu'on appelle MIMESIS, c'est à dire de copier les sentiments, les manières et les expressions récurrentes. Par exemple : quand un acteur doit jouer triste il doit faire naître des larmes, quand un acteur doit jouer la supplication il doit se mettre à genoux, etc. 

De siècle en siècle, la vision du jeu de l'acteur se codifie et devient même une science à part entière, une esthétique. DIDEROT va reprendre ces codes et les mettre dans Le Paradoxe sur le Comédien. Dans cette ouvrage il émet l'idée qui se formera plus tard, c'est à dire l'acteur d'instinct, qui joue en piochant dans ses expériences émotionnelles pour jouer au plus vrai les sentiments et les humeurs. 

Au 19ème siècle, STANISLAVSKI (théorisien russe) va jusqu'à faire un ouvrage entier sur les techniques d'acteurs qu'on appellera l'Actors Studio. C'est dans La Formation de l'Acteur qu'il y théorise ce qu'il appelle la mémoire affective, ainsi que la place du corps dans le jeu. 

On peut tirer deux conclusions simplifié : 

Alors que le théâtre antique centré le texte au coeur, le théâtre contemporain va mettre le corps au centre. 

Alors que le théâtre antique prônait l'acteur de raison, rationnel, le théâtre contemporain prône l'acteur d'instinct, émotionnel. 

De cette dualité va naître également avec la relation de l'acteur à son corps. Eugénio BARBA l'appelle la dualité entre le corps réel (le corps de tout les jours) et le corps de scène (celui qu'on adopte pour le jeu). L'acteur ne joue plus seulement le rôle, il doit trouver une façon de jouer son personnage physiquement. Par exemple : la position du corps n'est pas le même quand un acteur va jouer un comte, ou un mendiant. 

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On peut terminer sur la BIOMECANIQUE inventé par MEYERHOLD, et qui a influencé GROTOWSKI et MNOUCHKINE (deux grands noms du théâtre du 20ème, Grotowski : le théâtre pauvre, et Mnouchkine : le Théâtre du Soleil). 

Avec la BIOMECANIQUE, l'acteur fait appel à d'autres discipline, comme la danse, la gymnastique, le rythme. Influencé par Taylor (la révolution industriel et la production à la chaîne), il chronomètre chaque geste. Une action devient très précise, millimétré. Ce travail du corps devient alors très physique et demande une grande discipline. 

Vous pouvez voir un exemple de cette technique dans cette vidéo d'époque, avec des acteurs de Meyerhold : 

https://youtu.be/dUUgaQqgBS0

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La SCENE et le TEXTE : 

Comme la dualité de l'acteur, il existe une dualité entre la scène et le texte. C'est une notion de textocentrisme (le texte au centre) et de scénocentrisme (la scène au centre) que je développerais dans une autres parties. 

Il faut savoir que le texte était pendant longtemps, au centre de la représentation et fondait la représentation. De notre temps, la scène reprend ses droits et prends la place centrale. C'est à dire que le texte devient moins important. Par exemple, Romeo Castullecci (metteur en scène contemporain) a créé un spectacle entier sans aucun texte, juste avec les corps des acteurs, les matières et le décor.

Ces notions seront passer et repasser dans la partie n°7 et n°9 ! 

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CONCLUSION : 

Et pour vous : C' est quoi le théâtre ?

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Nous arrivons à la fin de cette première partie du #BalanceTonCours ! J'espère que ça vous a plu et que vous avez compris la plupart du charabia que j'ai écris !! 

N'hésitez pas une seconde à me dire ce que vous en avez pensé ?! 

La suite arrive bientôt !!

Bye ! 

PaulaTena