Saluuut ! 

Comment allez vous ? Est-ce que chez vous aussi c'est la canicule ? Car moi en Auvergne ça chauffe grave... ! 

D'ailleurs je suis sur mon ordi et celui ci est brûlant ! Alors je vais me dépêcher ! 

Cette partie sur le théâtre antique ne va pas être très longue. Pourquoi ? Parce que les cours que j'ai eu en L1 sont assez lointain pour moi et... que les professeurs qui l'enseignait étaient chiant à mourir... ! J'avais une professeur dont la chuintement faisait penser à Sid dans l'Age de Glace... à mourir de rire ! Sauf quand on se rend compte trois ans après qu'on a pas de cours... 

Il y avait bien une professeur compétente mais je prenais mes cours par papier et n'avait recopié que 40% des cours ! 

Brefouille ! Allons-y ? J'espère que je serais à la hauteur de vos attentes ! 

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Ce cours m'a été enseigné en Licence 1 par Daria Francobandiera. 

INTRODUCTION AU THEATRE ANTIQUE 

Introduction : 

Pour moi, une Paula de 18 ans à peine venant de faire sa rentré à la fac, le théâtre antique signifiait "grec", "latin" et "truc que je n'ai jamais compris parce que j'ai arrêté le latin en troisième". Je vous avoue que j'ai vite compris la nuance. Il ne suffit pas d'avoir fait du latin ou du grec, il suffit juste de découvrir et d'apprécier la complexité qu'est le théâtre antique. Il m'est même arrivé de tomber amoureuse de certain texte antique... ! 

1 - Le théâtre grec et son contexte

- Génèse -

Le théâtre grec se développe au départ dans la cité d'Athènes, même si des traces de jeux et spectacles avaient commencé à l'époque archaïque. 

Nous savons à travers les écrits de Homère, dans l'Odysée (250-267) que des traces de théâtre ont été répertorié. Dans l'oeuvre d'Homère, un roi organise un spectacle pour son hôte Ulysse. Des juges sont présent et on retrouve l'idée de concours, typique de la mentalité grec. C'est après Homère que ces concours s'organise publiquement et non pas seulement dans le domaine privé (c'est à dire pour des particuliers). 

Dans les spectacles ont retrouve de la danse et de la musique, accompagné par la lyre.

- Organisation -

Les spectacles s'organisent ainsi :  

- déclamation des poètes : ils participent aux compositions et les récitent.

- déclamations de rhapsodes (poètes qui déclame des poèmes épique) : ils déclarent des vers qu'ils n'ont pas forcément créer eux-même. Le rhapsode se tient sur une estrade, il tient un bâton qui sert à donner un rythme à sa déclaration.

*épique signifie "qui raconte une action héroïque" 

- concours de joueurs d'aulos (sorte de flûte) : ils jouaient de cette instrument, le son ressemblait à celui d'une cornemuse.

- concours de danse (en choeurs) avec la dithyrambe (sorte de danse).

*la dithyrambe apparaît en Grèce à l'époque archaïque et c'est une composition où l'on chante et l'on danse en l'honneur d'un Dieu. 

C'est acte de concours : déclamations de poète, danse ect. Pour remporter un prix ou un prestige de la meilleur déclamation, danse. 

- Dionysies/Bacchanales -

Ces spectacles ont un lien avec la religion, ils sont souvent donné en l'honneur d'un Dieu. Le dithyrambe est l'une des pratiques qui rend honneur à un Dieu. 

Ce Dieux n'est d'autre que Dionysos (dans la Grèce) ou Bacchus (chez les Romains) : dieu du vin et de l'ivresse. Le culte de Dionysos ou Bacchus se nomme les Dionysies ou les Bacchanales, grandes fêtes organisé précisément. 

L'organisation des Grandes Dionysies :

L'archonte éponyme (fonctionnaire d'état qui organisés les grandes Dionysies) choisissait 3 auteurs. Il s'occupait de trouver des financements pour chaque auteurs tragique. Ils leurs donnaient un chorège. 

*Un chorège est un citoyen riche qui finance les costumes, masques et paye aussi le chœur. C'est l'ancêtre des mécènes (personne riche et généreuse qui aide les artistes). 

Les spectacles étaient généralement composé des tragédies, moins de comédies. Les auteurs de tragédies les plus connues étant : Eschyle, Sophocle et Euripide. Il reste très peu de tragédies. Ainsi, il y avait les acteurs et le choeur. Ce dernier dansait parfois et était guidé par les didaskalos (celui qui apprenait les parties de chorégraphie, il peut aussi être acteur).

NB : j'ai évité de mettre les termes grec, ne sachant pas si c'était la bonne orthographe, j'ai préféré ne pas les mettre. 

- L'origine des tragédies -

En grec, tragédie se dit tragoedia :

tragos = le bouc

oide = le chant 

Le chant pour le bouc, littéralement. La tragédie pourrait avoir un lien avec le compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc, qu'on appelle satyre. Ainsi, Aristote dit dans La Poétique (4ème siècle avant J.C.) que les tragédies sont d'origine satyrique. Ce qui explique ce nom. D'autres hypothèses ont été soulevé mais celle là reste la plus répandu. 

2 - L'espace scénique et les éléments de la mise en scène

Le lieu où ces tragédies ont été conçu est le théâtre de Dionysos. C'est un théâtre en pleine air, intégré dans l'espace de l'Acropole à Athènes. 

Le bâtiment de scène s'appelle la skènè, il ne s'agit pas de la scène qui se nomme le proskénion (procenium). Le proskénion est une estrade où les acteurs jouents (dans les représentations héllénistiques). La skéné est une construction situé à l'arrière du proskénion, sa façade comporte trois portes qui donnent sur le proskénion. Elle a deux fonctions remarquables : elle sert de coulisse, elle contient une porte où les acteurs faisaient leur entré et leur sortit, et sa façade représente celle d'un temple, d'un palais devant laquelle se déroulent l'action. 

Un schéma pour aider : 

NB : Il y a un débat qui se demande si les femmes assistaient aux pièces. Par contre, le rôle des femmes étaient joué par des hommes. 

3 - Distribution : les acteurs et le chœur

Aristote nous expose la naissance des acteurs sur la scène occidental. Il théorise la façon de jouer avec le mimetisme (ce que l'on a déjà vu). 

Au tout départ, les pièces se composaient d'un seul acteur qui dialoguait avec le choeur, puis les siècles avançant, les pièces vont aborder plusieurs personnages et des protagonistes complexe, faisant référence aux grands mythes grec. A cela, on peut trouver une caractéristique récurrente : un choeur est toujours présent.  

Ces membres du chœur étaient dirigés par le chorifique. Il pouvait, à l'occasion, parler avec le personnage. La fonction essentiel du chœur est de chanter dans l'orchestra. Le choeur a une importance religieuse. 

4 - Sujet des tragédies : les mythes 

Les auteurs de tragédie, Eschyle, Sophocle et Euripide écrivent sur des mythes, des histoires de grandes famille. 

On retrouve les Labdacides, avec le mythe d'Oedipe et la célèbre Antigone (écrit par Sophocle). 

On retrouve aussi la fameuse famille des Atrides. Eschyle leur dédie une trilogie, Orestie, avec Agamemnon, Les Choéphones et les Euménides. Le destin des Atrides fut marqué par le meutre, le parricide, l'infanticide et l'inceste. Dans Thyeste (Sénèque), Electre (Sophocle), Iphygénie en Toride (Euripide), on retrouve cette famille.

NB : Si vous voulez connaître les histoires des Labdacides ou des Atrides, n'hésitez pas à me demander ici. 

Conclusion : 

Qu'est-ce que vous entendez par théâtre antique, vous ? 

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Voilà ! J'avoue que c'était une partie assez complexe pour moi, je me suis plongé dans des pages Wikipédia pour ne pas dire de bêtise, mes souvenirs étaient si lointain ! 

Si cela vous a plu, n'hésitez pas à me laisser un commentaire ! 

Pour bientôt, un nouveau #BalanceTonCours sur l'esthétique théâtrale, et un zoom sur l'esthétique du kitsch (fun je vous promet) ! 

Merci à tous ceux qui suivent ce # ! Et surtout rappelez vous de ne pas hésiter à me poser des questions si certain point vous semble flou ! 

Bisouille de loin (car il fait trop chou pour se faire des câlins xD) ! 

PaulaTena