Большую часть потенциально хороших сценариев никогда не дочитывают до конца. Почему? Из-за неправильно выбранной первой сцены. Голливудские редакторы и продюсеры выработали свою систему координат, которая помогает им моментально, с первых страниц, распознавать работу, не заслуживающую внимания. О пяти заведомо провальных первых сценах — в статье Майкла Хэйга.

Все начинается во сне

Никогда, никогда, никогда не начинайте историю с каких-то событий, которые в конечном итоге оборачиваются сном героя. Это самый верный шаг никогда не увидеть свой сценарий на экране. Такой дешевый способ обмануть читателя вызывает у него лишь раздражение.

И, несмотря на то, что мы говорим лишь о первых сценах, я не могу не сказать: никогда не заканчивайте сценарий тем, что все события в нем оборачиваются сном. Вот герой просыпается, и как бы ничего этого не было.... Очень слабый ход.

Все начинается с будильника

Сюда, кроме будильника, можно отнести все те бесконечно нудные сцены, когда протагониста пытаются растолкать, милый щеночек облизывает ему лицо, дрозды поют за окном или жена нежно целует в ушко.

Редактор наверняка закроет и удалит ваш сценарий, если он начинается с того, как главный герой просыпается под включенное радио, которое передает важные новости — к примеру, о нашествии марсиан.

Такой ход дает четкий сигнал читателю, что дальше ему придется пройти с героем весь его скучный утренний ритуал — от потягивания, до зашнуровывания ботинок. На то, чтобы началось действие, может уйти 1-3 страницы, а редактор навряд ли захочет их читать.

Но можно сделать еще хуже: герой просыпается от звона будильника и вскакивает с криком «Боже, я опаздываю!». Редкий читатель не посчитает, что ваш персонаж непробиваемо туп, раз изначально поставил будильник на более позднее время. Посудите сами: кто в здравом уме заведет будильник так, чтобы опоздать, а потом еще серьезно, без дураков, будет переживать по этому поводу?!

Размышления, размышления, размышления

Если вы начинаете с размышлений героя (какими бы смешными они не были) — это говорит не в вашу пользу. Редактор может и рассмеется, но смех этот будет для вас недобрым. Учебники по сценарному мастерству израсходовали тонны чернил, чтобы снова и снова объяснить всем, что нельзя в сценарии передавать мысли героя. Все они улетят в трубу, поскольку нет пока такой технологии, которая может передавать зрителю мысли персонажей. Да и не нужна она.

Если вам так трудно не включать в сценарий внутренние монологи — пишите прозу. Для вас это единственный выход.

Мало диалога

Отсутствие диалогов на первых нескольких страницах — для многих редакторов означает скучные и бездейственные пассажи, в которых он не узнает для себя ничего нового и не успеет познакомиться с героями.

Любой редактор очень любит белое пространство между страниц. И с трепетом ждет в каждом новом сценарии, чтобы его там было побольше. Говорят, некоторые из них даже перелистывают заранее сценарий, чтобы понять, насколько тесно расположены друг к другу строчки. Много чернил — дольше читать, больше «описательства» и меньше простых и понятных действий.

Много диалога

Начинать сценарий с диалога — довольно популярный ход в сценариях 90-хх. Сейчас это работает не так эффективно. Проблема в том, что читая диалог с первой же сцены, редактор еще ничего не знает о персонажах, их предыстории, конфликтах, характерах.

Таким образом, ему изначально придется читать сценарий дальше, чтобы понять, кто с кем разговаривает. Затем, когда история прояснится, редактору, скорее всего, придется вернуться в самое начало и перечитать диалог, чтобы убедится (или разувериться) в гениальности написанного.

Вам этого не нужно. Ваша задача — сделать так, чтобы сценарий читался с начала до конца, на одном дыхании, без запинок, перемоток и прокруток.

Разумеется, из любого правила бывают исключения.

Источник: http://www.cinemotionlab.com/stati/5_pervih_scen,_kotorie_tochno_ne_ponravyatsya_redaktory/