Título: Condena Repetida

Autor: AllFan_

Categoría: Fantasía.

Estado: Terminada

Capítulos 18

Esta reseña y crítica tiene varias partes, de diferentes lecturas hasta acabar el libro. 

Part 1: 

Omega, mi querida amiga, es una chica con una imaginación que, como ella misma se ha señalado, hace honor a un televisor. Aunque, la verdad la compararía no con un objeto tan limitado, sino con un monitor con acceso a internet, y que posee sus propios nanobots con inteligencia artificial que le evoluciona constantemente. Ese sería mi definición hacia su cabeza.

Verán, Condena Repetida tiene un personaje central, llamado Lizcia, una chica invidente, que tiene un encuentro fortuito y curioso con Ánima, la diosa de la oscuridad. Figura que, si no has leído Código del Caos, te parecerá un enigma, pero, si vienes de ese libro, entenderás todo su contexto y quién era. Esta historia se centra en un planeta, denominado Código 008, donde cada cincuenta años se repite la misma desgracia: Unas criaturas denominadas "Anomalías", aparecen con la intención de adueñarse del planeta y causar muchas desgracias.

La razón por la que estas aparecen, se debe a que, según el universo propio de la autora, ha creado una forma particular por el que los planetas están formados, y como cada uno de ellos posee sus propias leyes, así como el nuestro. Bueno, en este caso, Allfan ha redefinido este concepto, haciéndonos ver que todos los planetas tienen una especie de núcleo, denominado "documentos", lo cual no solo presenta información propia del planeta, sino que posee leyes que rigen dicho planeta. Bueno, el problema está, en que los documentos del Código 008 está la aparición de las anomalías cada 50 años, y se presume que alguien tuvo la capacidad de acceder a estos documentos y reescribir las leyes. Una ley que deben borrar, pero que dicho paradero de los documentos es desconocido, por ello sufren de una eterna condena.

Como sea, Luzcia será la elegida de Mitirga, la diosa de dicho planeta, para abordar este problema con la ayuda de la diosa de la oscuridad, quien no es propia del planeta, pero que por su propia historia acabó allí. Narra, de forma interesante el famoso Camino del Héroe, en un sitio intercultural, medieval, lleno de reyes, mitología, supersticiones, religión y fantasía.

Un texto cargado de tanto ingenio, creatividad y talento que se desborda en cada capítulo. Las figuras literarias que logré reconocer fueron: diálogos directos e indirectos, paralelismos sintácticos, algunas descripciones sensitivas, una buena contextualización del mundo y ambiente, lleno de culturas, sociedades, e historia, observé paralelismo sintáctico, analogías, metáforas, simbolismo, elipsis y con un narrador nada confiable, que eleva un poco la capacidad textual de su escritura.

En definitiva, en comparación a Código del Caos, creo que la narración es más fluida, con buenas oraciones transicionales (aunque creo que pueden mejorar) y una mejor ambientación como lo revelé anteriormente. No obstante, sin Código del Caos, creo que el libro perdería mucha fuerza. No estoy seguro, todavía, si es un libro que se puede leer de forma independiente, tendría que acabarlo para dar un punto de vista en relación a este, pero, creo que está bien posicionado la forma en la que revelas información, y el tiempo para explicar ciertos conceptos. Si tuviera que aconsejarte algo, evita que dichos conceptos sean abstractos y, trata, más bien, de definirlos correctamente para poder poner en orden tus ideas y situar de mejor forma al lector.

Por otro lado, aquí voy con los puntos débiles que observé en estos primeros 10 capítulos:

1. En su aspecto gramatical, encontré detalles con los signos de puntuación. Algo que, a mi parecer, con una edición ayudaría. Como ya lo hemos hablado, hay demasiadas redundancias, no solo en repeticiones de las mismas palabras, sino de ideas que vuelven aparecer en capítulos tras capítulos, que no solo lo convierte en un círculo cansino, sino que el lector podría sentir que le dijeras "eres muy tonto para recordar información o intuir lo que está sucediendo". Creo, que debes darle el desafío al lector de tener que recordar aspectos, sin tener que aclararlos una y otra vez, no solo hablo de la ceguera de Lizcia, por ejemplo, sino de las personalidades de cada personaje, y del contexto en general.

También observé detalles con los tiempos verbales. Es una gran debilidad que noto en lo que te he leído hasta ahora. Corregir los tiempos verbales, increíblemente, es todo un desafío. Es concienciar en que tiempo escribes, y seguir es tiempo de forma lógica. En vez de decir, por ejemplo, "Ahora ella se sentía así", decir, "En ese momento, ella se sintió así", en vez de, "Ella se sentiría aterrada por lo que se le contó", decir, "Ella se sintió aterrada por lo que se le contó". Este aspecto se observa durante todos los capítulos, mi consejo, son dos cosas si realmente quieres mejorar este asunto: Tal vez, por ahora, no posees el conocimiento pleno de como ver y corregir esto, por eso dos cosas observo como opción:

a. Darte la tarea de estudiar bien esto, practicar, hacer un curso de redacción y ortografía (que no cae mal a nadie), con la finalidad de volverte una "dura" en esto.

b. Mi favorita de hecho, es usar los recursos tecnológicos que en la actualidad se tiene, y usando el método "comparativo", ir aprendiendo y mejorando. ¿De qué manera? Si bien las IA no sirven para contar historias, pueden ayudarte a varias cosas: pedirle una opción de mejorar la fluidez de tus textos (con ello comparas tu párrafo con el proporcionado y tomar una oración o idea mejor desarrollada que la tuya, es como ver opciones de la misma idea y con esto ver formas que te servirán al futuro); dos, pedirle que escriba el párrafo corrigiendo los tiempos verbales al tiempo que necesitas, y mirar los cambios que haces (comparándolo) y aprender de tus fallos tu misma; tres, pedirle que quite las redundancias de un texto, y ver que oración elimina o que palabras cambia, y al compararlo con tu texto, ver el fallo. Esta experiencia personal tuya, con la IA, te hará crecer, pero de una forma que antes, sin ayuda, lo hacía más costa arriba.

2. Como te lo he mencionado en cada una de tus historias, el libro tiene un ENORME potencial, pero encuentro la debilidad de que narras más de los que muestras. ¿Qué significa esto? Bueno, "Mostrar más en vez de contar o narrar" es un principio fundamental en la escritura creativa que se refiere a la técnica de revelar información a través de acciones, diálogos, descripciones y detalles sensoriales en lugar de simplemente decirle al lector lo que está sucediendo o lo que los personajes están sintiendo.

En lugar de explicar directamente las emociones de un personaje o la situación en la que se encuentran, el escritor muestra estas emociones o situaciones a través de acciones, gestos, expresiones faciales, entorno y otras señales contextuales. Esto permite que el lector experimente la historia de manera más inmersiva y crea una conexión más profunda con los personajes y la trama.

Por ejemplo, en lugar de decir "Juan estaba muy asustado", se podría mostrar la ansiedad de Juan describiendo cómo le tiemblan las manos, cómo se le acelera el corazón y cómo su respiración se vuelve superficial cuando se encuentra en una situación aterradora. Esta técnica permite que el lector deduzca los sentimientos del personaje por sí mismo, lo que resulta en una experiencia de lectura más vívida y memorable. En lugar de resumir una conversación importante, como el descubrimiento de una nueva diosa, muestra a través de los diálogos entre los personajes, sus reacciones y lo que piensan, sin tener que recurrir a la narración simplemente.

3. Hablando de Ánima, admito que, como vengo leyéndola desde Código del Caos, esta vez, me fue un cambio muy brusco su personaje, en cuanto a su personalidad. Parecen dos personajes diferentes. Creo que, en este punto, debes trabajar con la ficha de personaje de Ánima, desarrollarla a través de su historia, y, en base a todo lo que ha vivido, incluyendo los sucesos de su pasado como humana, su renacimiento como Elegida y luego como diosa, derrotada por Pysquen, debe darte razones para su nueva personalidad. Pero, hay dos detalles: Tiene amnesia (no podría tener la misma personalidad que su propia historia le creó, porque se supone que no recuerda nada) y dos, su raza es de los Cutis (creo) los cuales, según Código del Caos, su propia naturaleza oscura los hace seres bordes. Con esto, más el tema del orgullo de los dioses, me hace pensar, incluso, que mientras Ánima no recuerde, podría ser un perfecto villano o antagonista de esta historia.

4. Otra de las cosas a tomar en cuenta, es que hay que trabajar en ciertas escenas que, siendo honesto, no me parecen coherentes, tomando en cuenta la situación que vive el planeta y ese mundo: Primero, Ánima revelando a todo el mundo sus debilidades en un mundo lleno de peligros, que no conoce a nadie, que por ser de la raza oscuridad y desmemoriada debería tener, por sentido de supervivencia, más malicia (por así decirlo).

Segundo, encuentro discrepante entre lo que se cuenta de Lizcia y lo que se muestra de esta. En momento, es una chica intrépida, tonta, valiente y confiada, en otras es más reservada, inteligente, menos tonta, y tuerce todo; una escena en particular, ella señala que "no era una tonta e inútil", pero las escenas primarias la muestran sumisa, tonta, e incapaz de hacer ciertas cosas, esta discrepancia solo me habla de dos cosas: 1) no se ha meditado bien en su ficha de personaje y quién es con exactitud Lizcia, y 2) Tal vez, hay momentos en la que te proyectas a ti misma, pensando "¿qué harías tú en una situación así?", y resulta que dicha pregunta, si no es un momento genérico (donde todos pudieran actuar de la misma forma), tendría que ser personal a Lizcia, es decir, ¿Cómo Lizcia actuaría según su personalidad?

Tercero, más discrepancias, hay un texto en el que se señala que Lizcia perdió la vista por una anomalía, señalando que no fue ciega desde nacimientos, y otros párrafos más que señalan que era ciega de nacimiento. Allí quedé con la duda sobre la verdad. En el capítulo 8, dice Lizcia, que básicamente estuvo engañando a Ánima, habla incluso de su desconfianza hacia ella en ese momento, pero lo que contó y se mostró en capítulos anteriores, mostraba una perfecta confianza. De hecho, todo el capítulo 8, pareciera que ni Ánima y Lizcia, fueran las mismas que venías mostrando.

En este capítulo, Ánima parece la tonta. Lleva tiempo con Lizcia, y tiene una conversación con ella, donde le pregunta cosas sobre su vida, sus amistades, y otras cosas que, para este momento, sé que lleva bastante tiempo viviendo con ella, ¿cómo es que nunca se dio cuenta de esos aspectos de la vida de Lizcia que en la cotidianidad podían verse? En especial, cuando le pregunta si solo Ienia la quería, eso estaba más que evidente desde que la poseyó.

Cuarto, cuando conocen a Curo, el vilonio. Un ser que parece desconfiado, peor que a la primera las lleva a su casa, aquí, sin duda, se ve que el guion ayudó (xD). Lo cierto es que, si tuviera que señalar una debilidad sobre el fondo en estos primeros 10 capítulos, es la construcción de los personajes, más la interacción de estos en la historia, en ciertas escenas. El tema con estas discrepancias, es que hacen verlas forzadas.

5. Sé que ya lo conversamos, pero cada vez estoy más seguro que debes pensar en el tema del orgullo de los dioses. Estos dioses que muestras son muy humanos, y hay que tratar de deshumanizarlos un poco, que puedan sentir emociones humanas (si quisiera verse así) no está mal, pero una cosa es que sientan y otra es que se vean demasiado humanizados. Me pareció hasta mal ver a Ánima dormir en el suelo, es que mi cabeza no concibe que un dios haría algo así. Entendería que lo hiciera si recordara su humanidad, pero resulta que esos recuerdos no están.

6. Por último, no estoy tan seguro de que una técnica efectiva sea, el que los personajes procrastinen demasiado en los diálogos abiertos o directos, es decir, que no sea tan recurrente. Creo que es mejor mostrar lo que piensan, creen o sienten, a través del inciso, con gestos o expresiones, incluso la forma en la que dicen te habla de cómo se sienten, quedando implícito o sin necesidad de aclarar. No es que esté mal, es que cuando se hace, interrumpe tanto los diálogos que podría perderse la información importante del tema a tratar. Y otra cosa, trata de no omitir demasiado entre los diálogos, quién dice qué, que era otro asunto ya hablado en nuestras llamadas.

No te miento, estoy emocionado con este libro. Me encanta su contexto, tus ideas, y quiero ver que ocurrirá con Ánima cuando recuerde todo y que giros tomará la historia. Siento que, como siempre, vas a sorprenderme con giros argumentales (me tienes traumado), donde lo que creías que era el problema, en realidad no lo era. Esto es un elemento a destacar de ti, además que tienes muy buena forma de generar ese cliffhanger (nóteseme cool por el anglosonajismo usado), lo que provoca seguir leyendo. Veamos como sorprenderás en los siguientes capítulos. Gracias por dejarme leerte y aprender de ti, amiga mía.  

Part 2: 

Lo mejor de los universos es armar el rompecabezas para entenderlo. Tú, mi querida y apreciada amiga, me has hecho volar de un planeta a otro, al espacio, a mirar las estrellas, los asteroides, incluso lo que rige el mundo con una perspectiva particular, diferente y con un nuevo concepto que nunca había visto. Lo cual agradezco, porque me has hecho soñar.

Siempre lo he dicho y ahora lo reafirmo: tienes una mente creativa de envidiar. Podrán acusarte de lo que sea, pero nunca de poco imaginativa u original.

Condena repetida, esta vez, fue leída desde un poco menos de la mitad del segundo arco hasta tres capítulos más allá del tercero. En esta oportunidad continué con el espacio de aventura del Vilonio, Curo, como un elegido más de esta importante misión, hasta encontrarnos con Xeno, el posible cuarto candidato u elegido de una raza distinta.

Lo que esta vez puedo destacar y afirmar es la redondez y profundidad de tus personajes. Si bien, en la crítica pasada me di la tarea de argumentar sobre ellos, en un aspecto, tal vez, negativo. En esta oportunidad (y no por bipolaridad) quiero destacar la profundidad que tienen. No quiero hablar de técnicas, ni mucho menos incongruencias, sino la buena forma que tienes para transmitir quienes son. Pero, lo importante, es recordar esa esencia y no olvidarla para entender mejor su desarrollo con el tiempo, según sus experiencias vividas.

También, sentí que en este segundo arco te diste la tarea de no apurarte y relajarte en contar la historia, esa aventura de Lizcia y Ánima en su viaje a estas tierras lejanas. Nos mostraste su cultura, su lenguaje, su sociedad, su propia historia, mitos, dioses y leyendas, propio de un mundo fantástico. Claro, no mentiré, sé que puedes hacer y dar más de lo que llevas ahora, porque el talento y las herramientas lo tienes. ¡Buen trabajo!

Te felicito por lo bien que has manejado las diferencias lingüísticas entre diferentes culturas, aunque siento que pierde un poco de fuerza con la raza de los terrestres (no recuerdo su nombre xD). A diferencia de los Vilonios que son bastante característicos y distintivos en su habla, al menos con Alex y Curo se observaban, no estaría mal verlo también con esta nueva raza.

Hablemos de los detalles que, aconsejo a reflexionar:

1) Reafirmo la problemática de no mencionar en mucho tiempo los nombres de los personajes en el inciso de los diálogos. Es difícil de seguir, en especial cuando hay más de un personaje. Al final, termino entendiendo el dialogo, pero no sé quién dijo que lo que causa confusiones, o, en dado caso, que se amerite de una concentración mayor para poder seguir el hilo.

2) Tu némesis, los tiempos verbales y la fluidez. En esta oportunidad te mostraré un fragmento textual de tu libro y observa como mezclas futro y pasado, nada coherente, y como simplificar el texto cuando hay muchas palabras para decir algo:

—No tiene por qué hacerlo solo, lo que importa es su actitud y habilidad en el combate. —Por fin hablaría orgullo, su tono serio y grave demostraba una calma clara a diferencia de los otros dos.

—Eso son plumas feas, una estupidez, no quiero que tenga esa ayuda —contestó Valor, mirando hacia Curo para mover su brazo derecho—. Lo que haré será...

Orgullo intervendría para agarrar la muñeca de Valor, encontrando sus rostros poco agradables.

—No harás nada sin mi permiso —aclaró Orgullo—. Esta prueba es suficiente, Curo demuestra la capacidad de un elegido.

Vamos a corregirlo:

—No tienes por qué hacerlo solo, lo que importa es su actitud y habilidad en el combate. —Por fin habló orgullo. Su tono serio y grave demostraba tranquilidad, a diferencia de los otros dos.

—Eso son plumas feas, una estupidez. No quiero que tenga esa ayuda —contestó Valor, mirando hacia Curo, mientras alzaba uno de sus brazos—. Lo que haré será....

Orgullo intervino, agarrando la muñeca de Valor. Sus miradas iracundas se encontraron.

—No harás nada sin mi permiso —aclaró Orgullo—. Esta prueba es suficiente. Curo está demostrando la capacidad de un elegido.

Analicemos:

En el texto original, los errores de tiempos verbales y la falta de fluidez dificultaban la comprensión del mensaje y afectaban la coherencia del texto. Por ejemplo, el uso de "hablaría" en lugar de "habló" generaba confusión sobre si la acción ya había ocurrido o no.

Se han reestructurado algunas oraciones para mejorar la fluidez y la claridad del texto. Por ejemplo, en lugar de "contestó Valor, mirando hacia Curo para mover su brazo derecho", se ha corregido a "contestó Valor, mirando hacia Curo mientras alzaba uno de sus brazos", lo que hace que la acción sea más clara y fácil de entender.

Se ha mantenido la coherencia entre las acciones de los personajes y las descripciones de sus emociones y reacciones. Por ejemplo, en lugar de "encontrando sus rostros poco agradables", se ha corregido a "Sus miradas iracundas se encontraron", lo que refleja mejor la tensión entre los personajes y evita la ambigüedad en la descripción.

Y se corrigieron algunos signos de puntuación.

En relación a la fluidez, algo que hemos hablado varias veces, pero que sé que es un tema que amerita un poco más de profundidad y práctica, repasemos lo siguiente: La fluidez en un texto se refiere a la capacidad del mismo para ser leído de manera suave y natural, sin interrupciones ni dificultades para entender el contenido. Un texto conciso fluye sin problemas de una oración a otra, manteniendo al lector comprometido y facilitando la comprensión del mensaje. ¿Cómo lo logro?

a) Coherencia: Las ideas y los párrafos deben estar conectados de manera lógica y ordenada. Cada parte del texto debe seguir de forma natural a la anterior, creando una progresión coherente de pensamientos y argumentos.

b) Claridad: Utiliza un lenguaje claro y conciso. Evita las frases complejas o ambiguas que puedan confundir al lector. Expresa tus ideas de manera directa y fácil de entender.

c) Variedad en la estructura de las oraciones: Alterna entre oraciones cortas y largas para evitar la monotonía y mantener el interés del lector. Utiliza diferentes tipos de estructuras de oraciones (simples, compuestas, complejas) para agregar variedad y fluidez al texto.

d) Uso adecuado de la puntuación: Utiliza la puntuación de manera correcta para marcar las pausas y estructurar las ideas en el texto. Los puntos, comas, puntos y comas y signos de interrogación son herramientas importantes para controlar el ritmo y la fluidez del texto.

e) Revisión y edición: Después de escribir el texto, revísalo cuidadosamente para detectar posibles errores o áreas donde la fluidez pueda verse comprometida. Realiza ajustes según sea necesario para mejorar la claridad y la cohesión del texto.

Si tienes dificultades para determinar si un texto está bien escrito o no, puedes pedir a otra persona que lo lea y te dé su opinión. También puedes utilizar herramientas de revisión ortográfica y gramatical disponibles en línea para detectar posibles errores y mejorar la calidad del texto. Practicar la escritura regularmente también te ayudará a desarrollar tu habilidad para producir textos fluidos y efectivos.

3) Hablemos ahora sobre el narrador. Primero, ¿quién narra? No sé si esta pregunta tiene respuesta. Si es un personaje de tu historia (segunda persona), bueno, ya sabes lo que hay que hacer para que el texto cobre una personalidad definida. Pero, si el narrador está en tercera, hay varias cosas que pensar:

Se debe aprender a narrar como un testigo. Es decir, como si estuviéramos dentro de la escena, pero tomando en consideración que, el omnisciente es el narrador y no los personajes. En un punto, Orgullo señala que Ánima no recuerda nada, lo que me hizo preguntarme ¿Cómo puede saberlo? ¿Acaso son omniscientes? Tal vez lo sepa por su carácter de espíritu, pero no hay nada en el texto que lo justifique o aclare. Y así sucede con otros personajes que parecen tener la información a la vuelta de la esquina.

Lo segundo, siento que los conceptos sobre las clasificaciones que, se vienen hablando desde Código del Caos, en esta oportunidad, el narrador no es objetivo. Deja a la deriva muchos conceptos, lo cual causa confusiones. En Código del caos no haces esto, tu presentas el concepto y lo mantienes hasta el final, en este libro se vuelve ambiguo sus definiciones, de modo que causa estragos en nuestra mente (xD). No sé, si se deba al querer usar el Narrador no Confiable, o, si se deba a que se intenta que pudiera ser un libro que pudiera leerse de forma independiente. Sea uno o lo otro, creo que hay que respetar los conceptos, porque de por sí un mundo tan amplio como el tuyo, entenderlo lleva su tiempo, como para hacer esforzar al lector todavía más, en que tenga dudas sobre los conceptos.

La clave de engañar al lector es en mostrar en vez de contar. Es decir, muestra en la escena, los hechos y las interpretaciones que tienen los personajes sobre lo ocurrido, pero no uses al propio narrador para decir primero algo y luego no, o dejarlo de forma abstracta. No es la forma adecuada de usarlo. Persuade a lector con tus escenas y con tus personajes.

4) Esta vez hubo algo que me causó ruido o más bien una duda: ¿Cómo es que los Mitir veneran a Mitirga cuando parece que ella es la causante de la condena? Además, dicha información parece pública, porque los vilonios y la otra raza, parecen dudar de esta. ¿Qué saben los Mitir sobre Mitirga que no saben los demás? ¿O qué no saben que los demás sepan? Y sí lo saben, ¿cómo es que la veneran?

5) Ya en este punto no sé si pueda ser ofensivo para algún lector el término "ciega". Ojo, no porque no exista, sino que el libro enfatiza el término con desagrado en muchas escenas y dialogos, que curiosamente me parece un patrón repetitivo en varios momentos (tal vez sea tu intención, claro). Pero me preocupa que pueda ser ofensivo para alguien. Tal vez, variar ciertas reacciones sobre la ciega, y, usar más sinónimos para referirse a ella "Invidente, Sin vista, No vidente, Cegata, Cegada, Privada de la vista, Sin visión, Privada de la luz, etc..." pueda aligerar dicha sensación. Sé que deseas que se vea el repudio de la gente hacia Lizcia, pero siento que hay que buscar abordarlo no tan directo, desde mi opinión. En especial cuando cada vez que un elegido o futuro elegido se encuentra con esta, ¡Boom! La ofenden y denigran de inmediato. Siento que puede generar susceptibilidades en alguna parte.

6) Por último, y ya comentado, no hay coherencia ni cohesión en los arcos del libro. Es decir, en Código del Caos tienes la misma cantidad de capítulos, pero aquí en el primer arco tienes siete capítulos, el segundo y el tercero nueve, el cuarto ocho, y el quinto nueve. Si haces trabajo editorial, seguro podrían pedirte que mantengan la misma extensión de capítulos en cada arco.

Bueno, no sé si este demás decirlo, peor ansioso de acabar el libro e iniciar con una nueva aventura. No te miento, siento que vas a romper mi corazón, pero sigo con muchas esperanzas de ver pagar a Idax y a Pyschen.  

Part 3:

La fantasía blanda es un subgénero dentro de la literatura de fantasía que se caracteriza por presentar un mundo ficticio con elementos mágicos o sobrenaturales, pero que no se adhiere estrictamente a las reglas de la magia o la creación de universos complejos y detallados. En lugar de centrarse en la construcción meticulosa de sistemas de magia o en la creación de mundos completamente nuevos, la fantasía blanda tiende a enfocarse más en la narrativa y en el desarrollo de personajes.

En relación con el camino del héroe, a menudo sigue una estructura narrativa similar, donde el protagonista se embarca en un viaje de autodescubrimiento, enfrentando desafíos y superando obstáculos para alcanzar un objetivo final. Sin embargo, en la fantasía blanda, el enfoque puede estar más en el viaje emocional y psicológico del héroe que en la exploración detallada de un mundo fantástico complejo.

El atractivo radica en su capacidad para combinar elementos fantásticos con una narrativa rica en personajes y emociones. Al no estar limitada por reglas estrictas de magia o por la necesidad de desarrollar un mundo completamente nuevo, puede ser más accesible y atractiva para una amplia gama de lectores. Además, al centrarse en los aspectos emocionales y psicológicos de los personajes, este subgénero puede ofrecer una experiencia de lectura más íntima y personal, permitiendo que los lectores se identifiquen fácilmente con los protagonistas y se sumerjan en sus viajes emocionales.

Bueno, esto es lo que nos presenta Omega en todo su libro.

Para recordar, Condena Repetida nos relata sobre un planeta en donde cada medio siglo, se reproduce el mismo ciclo de desdicha, en el que las anomalías emergen en masa, alcanzando tal grado de dominio que amenazan con controlar su mundo. Esta repetición se asemeja a otros eventos en otros universos, aunque en este caso está establecido en los registros de su propio planeta. Se enfrentan a una norma que urge ser erradicada, pero cuyo paradero permanece envuelto en misterio, condenándolos a un ciclo interminable de sufrimiento.

Con el paso del tiempo, la moral de sus civilizaciones se debilita, sin valientes elegidos a la vista y con la sensación de que su mundo está al borde del colapso. Por eso, en el momento en el que Ánima, la diosa de la oscuridad emerge de la estatua que la encierra, con pérdida de memoria, se inmiscuye en la salvación de este planeta mientras intenta recordar quién es y su esencia.

En esta oportunidad tuve el placer de leer desde el arco 3 hasta la culminación del mismo. Y, para este arco, observamos como Xine, Yrmax, Eymar y Rima se unen al grupo de héroes como elegidos, explorando territorios tan calurosos y volcánicos de los Zuklmers, así como las aguas termales y la comunidad femenina de Syfón, o las cuevas subterráneas de los Maygards. Vemos batallas épicas, una guerra en contra de las anomalías en su clímax, así como Virus y Pysquen como villanos principales.

¿Qué tengo que decir ahora que leí el libro por completo?

Es una joyita. Es un diamante recién sacado que necesita de golpecitos para ser pulido. En lo personal, la fantasía blanda no me molesta. Sé que verdaderos fanáticos del género suelen ser bastante críticos —Hay que decirlo para futuras reseñas y críticas que hagan sobre el mismo otros escritores—, pero creo que funciona bien para el tipo de público al que está dirigido.

Es un libro que expresa mucho sobre el autor, con personajes redondos, característicos y una gama de figuras literarias —técnicas—, que lo enriquecen por completo, y que, habla de las habilidades y destrezas del autor. ¿La creatividad? Bueno, se desborda de inicio a fin. La autora desde sus primeros libros ha representado bien y con mucha claridad su propio mundo, inspirado en videojuegos, ordenadores y todo el mundo cibernético, mezclado con magia, mitología y temas profundos que podrían dejar huella en sus lectores.

Esta vez, dejaré mis impresiones finales para mejorar:

Comencemos con las batallas épicas:

Las batallas épicas en la fantasía son confrontaciones masivas y dramáticas entre fuerzas opuestas, que suelen ocurrir en un contexto de guerra, conflicto o lucha por el poder. Estas batallas son un elemento fundamental en muchos relatos de fantasía, ya que ofrecen momentos de alta tensión, acción emocionante y desarrollo de personajes.

Cuando se presenta una batalla o guerra en un narrador en tercera persona, es importante considerar varios aspectos para garantizar que la escena sea efectiva y envolvente para el lector:

1. Descripción detallada: El narrador debe proporcionar descripciones vívidas y detalladas de la batalla, incluyendo el terreno, el clima, las tácticas de combate, el armamento utilizado y los movimientos estratégicos de los personajes. Esto ayuda a situar al lector en el corazón de la acción y a visualizar claramente lo que está sucediendo. Esto habla de contexto o vista panorámica. En este punto, debes dejar a un lado los enfoques de los personajes y ver el narrador en tercera persona, como lo que es: un ser supremo que lo ve todo y que plantea que está sucediendo en diferentes puntos, sin que el lector deba perderse. La idea, es hacerle ver al lector la inminente situación y como está afectando todo.

2. Focalización en los personajes principales: Aunque una batalla puede involucrar a cientos o miles de combatientes, es importante centrarse en los personajes principales y en cómo la batalla afecta sus acciones, emociones y decisiones. El lector debe sentirse conectado emocionalmente con los personajes y preocuparse por su destino en medio del caos de la batalla. Pero, en este momento, esto es limitativo. ¿Qué significa? El enfoque es la acción, el escenario y lo que sucede principalmente, las emociones suelen pasar en segundo plano, y solo lo enfatizaremos cuando haya ocurrido un hecho que puede afectar demasiado a nuestros personajes principales.

En tu caso, en estos últimos capítulos donde vemos toda la acción, observé que intentabas desbordar los sentimientos de todos tus personajes. Sentimientos que, para un momento épico, ralentizaba la trama. Y, cuando hubo muertes de personajes cercanos, pasó a la inversa, las escenas quedaron totalmente desconectadas entre la víctima y el protagonista.

3. Oraciones transicionales: Ya lo hemos mencionado, pero tómalo como recordatorio. Las oraciones transicionales son cruciales para mantener la coherencia y fluidez en la narración de una batalla épica. Estas oraciones sirven para conectar las diferentes acciones y eventos de la batalla, proporcionando una transición suave entre cada momento clave y evitando que el lector se sienta confundido o perdido en la acción. Puedo decir, que todos los momentos donde nos presentas las batallas tienen el mismo defecto. Es decir, es difícil seguir el patrón de lo que va sucediendo, uno tras otro, porque las oraciones transicionales o, no hay, o, no se están usando las palabras adecuadas que nos pongan en un orden coherente y cronológico sobre lo que sigue a continuación. Por lo que, en un punto, entendemos que hay una batalla, pero es imposible imaginarnos todo lo que en tu cabeza imaginó.

Mi consejo personal, es que te detengas, reflexiones si estás usando las palabras correctas para transmitir tu idea, y ten a un grupo de personas selectas que te lean estos fragmentos de batallas, y te relaten en nota de voz como se imaginan la batalla. Si logran aproximarte a tu idea está bien. Pero si los sientes perdidos, sabrás que necesita una edición el texto.

4. Claridad en la acción: Es importante que la narración sea clara y concisa en cuanto a quién está haciendo qué durante la batalla. Esto puede lograrse mediante el uso de descripciones específicas, verbos de acción claros y una estructura narrativa coherente. El lector debe poder seguir fácilmente el desarrollo de la batalla y entender quién está ganando o perdiendo en cada momento. Cuando creamos batallas épicas, el elemento crucial es claridad, nada de simbolismos que nos tengamos que detener a interpretar ni mucho menos desviar la atención de la acción por el monólogo personal del narrador.

5. Acciones o movimientos fantásticos: Verás, he notado un patrón común en todas tus batallas, tanto en Condena como en Código del Caos. Los personajes, que suelen tener habilidades impresionantes y características, en momentos donde deben mostrar lo que realmente son, se van por acciones básicas. Me refiero a situaciones donde usan más los puños que sus propias habilidades. Entiendo que, como todo mundo fantástico, deben tener una especie de energía o mana, que les impide usar con mayor libertad sus habilidades, pero al no estar equilibrado, en momentos, pasa a rayar a lo absurdo.

Supongamos, tienen que enfrentar una docena de anomalías, tienen una diosa con la capacidad de usar las sombras como tentáculos y materializarlas, en vez de usar las mismas para crear un ataque de sombras omnidireccional y empalar la decena, ella recurre a los puños. Situaciones como estas generan controversia en el lector, porque desde el principio te has encargado de mostrarles que son usuarios con habilidades peculiares, poderosas y características, pero en el momento de una batalla, tal vez, queriendo generar dificultad a tus personajes para que la batalla no se vea resulta con prontitud, generas opciones que no parecen tan coherente, y, lamentablemente, la escena queda para comedia, pero no de la mejor forma.

Es comprensible que los personajes tengan limitaciones o restricciones en el uso de sus habilidades, ya sea debido a un costo de energía o mana, o por otras razones dentro de la lógica de tu mundo fantástico. Sin embargo, es importante encontrar un equilibrio entre estas limitaciones y las expectativas del lector sobre lo que los personajes son capaces de hacer, y evitar repetir situaciones (en este caso el uso excesivo de combate cuerpo a cuerpo, cuando sabemos que algunos personajes son más funcionales para este tipo de acciones y otros no).

Para resolver este problema, puedes considerar las siguientes estrategias:

Revisar la consistencia de los personajes: Vuelve a examinar las características y habilidades de tus personajes para asegurarte de que estén alineadas con sus acciones durante las batallas. Si un personaje tiene la capacidad de usar poderes o habilidades especiales, asegúrate de que estos sean utilizados de manera coherente y lógica en situaciones relevantes.

Establecer reglas claras: Define claramente las reglas y limitaciones de las habilidades de tus personajes, así como las consecuencias de su uso excesivo o inadecuado. Esto ayudará a mantener la coherencia en la narrativa y evitará que las acciones de los personajes parezcan arbitrarias o poco realistas. Aquí, entra incluso lo que ya hemos mencionado, sobre las escalas de poderes, fundamentadas en la clasificación (elegido, dioses, etc) que tú ya posees.

Crear situaciones que desafíen a los personajes: En lugar de limitar artificialmente el uso de habilidades poderosas, puedes crear situaciones en las que los personajes enfrenten desafíos que requieran el uso inteligente y estratégico de sus habilidades. Esto permitirá que los personajes demuestren su verdadero potencial sin comprometer la credibilidad de la historia. Es decir, en vez de intentar limitar a tus personajes, ponle un desafío calibre a su tamaño.

Proporcionar justificación dentro de la trama: Si un personaje elige utilizar métodos más convencionales en lugar de sus habilidades especiales durante una batalla, asegúrate de proporcionar una justificación válida dentro de la trama. Esto puede incluir consideraciones tácticas, emocionales o de otro tipo que expliquen por qué el personaje opta por ciertas acciones en lugar de otras. Como, por ejemplo: El enemigo es inmune a la oscuridad. Allí explicaría porque Anima recurrió a los puños.

Segundo punto. El acto 4 presenta una información relevante sobre la clasificación que tienes. Así como está presentada es confusa. Es decir, el lector podría no terminar de entender el asunto. Aclara, cuál de estos es más débil que el otro, y cuánto es la distancia, en cuanto a poder, entre un punto y otro.

Te daré un ejemplo:

Información:

La clasificación de poder parte desde un Dios – Luna Menguante. Todo lo que esté debajo de ellos es inferior en cuanto escala de poder, y todo lo que esté por encima de ellos, es superior en la misma escala. Entonces, veamos:

⤊ Destello extremo

↥ Estrella creciente

↥ Brillo multisistema

↥ Deidad universal

↥ Luz impactante

☍ Luna menguante (Dios de baja categoría)

↧ Guardián (Órbita experta)

↧ Elegido (Orbita aprendiz)

↧ Comunicador

↧ Leyenda

↧ Rumor

↧ Hazaña

↹ Humano (o estado base de cualquier raza)

Como verán, dependiendo del universo en el que se esté, puede ser conocido de una forma u otra, pero pertenece a la misma clasificación. Es decir, podríamos ver en un universo que se le llame "dios", y en otro "Luna Menguante".

Además, deben saber lo siguiente entre las distancias de un poder a otro, según la categoría a la que se pertenece:

Ø Dios – Luna Menguante: Este es el nivel donde el usuario, con capacidades divinas que trascienden la comprensión mortal. Tiene el control absoluto sobre aspectos fundamentales de su elemento en el planeta y puede realizar hazañas sobrenaturales con facilidad.

Ø Guardián - orbitas expertas: Los Guardianes ocupan un lugar justo por debajo de los dioses en términos de poder. Tienen un dominio avanzado sobre las orbitas (conceptos fundamentales de la realidad) y son capaces de influir en eventos a menor escala en un planeta.

Ø Elegidos - orbitas aprendices: Los Elegidos están por debajo de los Guardianes en términos de poder, pero aún poseen un conocimiento significativo y habilidades en el manejo de las orbitas. Aunque son menos experimentados que los Guardianes, tienen un gran potencial y están en proceso de desarrollo de sus habilidades.

Ø Comunicador: Los Comunicadores son individuos con la capacidad de hacer hazañas, pero muy por debajo de un elegido. Su poder se centra en ser apoyo.

Ø Leyenda: Las Leyendas son figuras que están por debajo del comunicador, pero que tienen probabilidades de convertirse en gente de apoyo.

Ø Rumor: Los Rumores son individuos que han adquirido cierta notoriedad o fama, pero cuya verdadera habilidad o poder puede ser cuestionable o incierta. Son más reconocidos por su reputación que por su verdadero poder.

Ø Hazaña: Este es el nivel más bajo de la clasificación, que no poseen poderes sobrenaturales o habilidades extraordinarias más allá de lo humano.

Con esta explicación revisada, el lector debería tener una comprensión más clara de la jerarquía de poder en tu historia y la distancia relativa entre los diferentes niveles de clasificación. Esto ayudará a evitar confusiones y garantizará una experiencia de lectura más coherente y satisfactoria.

Tercer punto, las razas. En los mundos fantásticos, las razas son grupos de seres distintos, ya sean humanos o no, que comparten características físicas, culturales y a menudo también habilidades o poderes particulares. Estas razas pueden variar ampliamente en su apariencia, historia, cultura y lugar en el mundo creado por el autor. La creación de razas creíbles y distintivas es crucial para construir un mundo fantástico convincente y envolvente.

Para diferenciar creíblemente entre las razas en un mundo fantástico, es importante considerar varios aspectos:

Apariencia física: Las razas fantásticas suelen tener características físicas distintivas que las hacen fácilmente reconocibles. Estas características pueden incluir rasgos faciales, como orejas puntiagudas o colmillos afilados, así como diferencias en altura, color de piel, ojos y cabello. En este caso, Condena repetido dio en el clavo. Cada uno de las razas mencionadas, incluyendo los Mitirs que son morenos, se distinguen.

Cultura y sociedad: Cada raza puede tener su propia cultura única, incluyendo tradiciones, costumbres, religión, idioma y estructuras sociales. Estos elementos ayudan a distinguir entre las razas y a desarrollar un sentido de identidad y comunidad dentro de cada una. En este punto, hay que echarle un ojo, porque veo que una raza parece tener más fuerza que la otra, por ejemplo, los Vilonios, los Sytokys y los Mitirs, son más característicos en cuanto a su cultura, costumbres, lenguaje, que los Maygards y los Zuklmers.

Historia y origen: La historia y el origen de cada raza pueden influir en su comportamiento, relaciones con otras razas y posición en el mundo fantástico. Comprender la historia de cada raza ayuda a proporcionar contexto y profundidad a la narrativa. Aquí hablamos de contexto, si bien Condena Repetida está mejor trabajado que Código del Caos en este aspecto, debo decir que todavía falta ese elemento de origen que, hasta donde vi, lo presentas solo como rumores y leyendas, pero no sabemos a ciencia cierta sí al final era eso, rumores y leyendas.

Habilidades y poderes: Muchas razas fantásticas tienen habilidades o poderes especiales que las distinguen de otras razas. Estas habilidades pueden estar relacionadas con la magia, la fuerza física, la velocidad, la curación u otras habilidades sobrenaturales. En este punto, nada que mencionar, más lo que ya dicho en puntos anteriores.

Cuarto punto, y es más un recordatorio de lo que ya hemos hablado. Tiene que ver con los términos humanos y la construcción de tus mundos en general. Es importante que los mundos extraterrestres en tus libros tengan una flora y fauna distintiva a la de la Tierra, así como idiomas y términos diferentes, incluso si las razas no humanas comparten comportamientos similares a los de los humanos, por varias razones clave:

Credibilidad del mundo: Al crear un mundo extraterrestre único y distintivo, con su propia flora y fauna, estás construyendo un entorno creíble y envolvente para tus lectores. Esto les permite sumergirse completamente en la historia y experimentar la sensación de estar en un lugar completamente diferente al nuestro.

Diversidad cultural: La creación de idiomas y términos únicos para cada raza no humana en tu mundo fantástico agrega profundidad y complejidad a la diversidad cultural del universo que estás creando. Esto refleja la realidad de que diferentes culturas pueden tener sus propias formas de comunicarse y expresarse, lo que enriquece la trama y los personajes de tu historia. Por ejemplo, cuando Rima le pregunta a Ánima si es lesbiana. Un término humano que, si bien se entiende la intención de la escena, el término lo hacer ver tan humano, no siéndolo, que cae en lo absurdo.

Exploración de la diversidad: Al presentar razas no humanas con comportamientos similares a los humanos, pero con características únicas, estás explorando la diversidad en todas sus formas. Esto puede llevar a reflexiones sobre la naturaleza de la humanidad, la tolerancia, la aceptación de la diferencia y la exploración de lo desconocido. En este sentido, no hay problema que estas razas sean humanizadas, es decir, que sientan y experimenten emociones como los humanos, pero sus comportamientos, sus costumbres y formas de hablar deben diferenciarse siempre de los humanos. Incluso, no tiene que ser una regla que sean humanizados, puede haber razas sin la capacidad de sentir, que sé que es un elemento que desarrollarás en el futuro.

Inmersión del lector: La creación de un mundo con una flora y fauna distintiva, idiomas y términos únicos, permite al lector sumergirse por completo en la experiencia de tu historia. Esto les brinda una experiencia de lectura más rica y emocionante, ya que se sienten transportados a un lugar completamente nuevo y fascinante. Es un elemento psicológico que enganchará siempre al lector.

Cuarto punto. En esta oportunidad, a diferencia de Código del Caos, me encontré con muchas escenas de rellenos durante todo el libro. Hablo de escenas y conversaciones que no ayudan a avanzar la trama, sino que están allí por acto comedia. Sí, es cierto que a veces durante la escena revelan información interesante, en especial sobre su mundo, pero en este caso, son informaciones que el narrador podría proporcionarnos y resumirlo con facilidad. El mejor ejemplo, sería cuando le preguntan a Curo si se debilitaría con la lluvia o la nieve.

Es importante reconocer este aspecto porque las escenas de relleno pueden afectar la fluidez y el ritmo de la narrativa, diluyendo la importancia de los eventos relevantes para la trama principal. Además, pueden causar que el lector pierda el interés en la historia si percibe que hay demasiados momentos que no contribuyen al desarrollo de los personajes o la resolución de los conflictos.

Al identificar y eliminar o reducir las escenas de relleno, el autor puede mejorar la calidad y coherencia de la historia, manteniendo al lector comprometido y enfocado en los aspectos más importantes de la trama. Esto permite que la narrativa avance de manera más fluida y eficaz, construyendo la tensión y el suspense necesarios para mantener el interés del lector hasta el final.

En tu caso, debes reflexionar bien sobre qué quieres en tu libro. Es decir, si quieres que sea un libro con mucha tensión, con seriedad, o uno más ligero y cómico. Querer que sea de todo un poco es ambicioso, peor muchas veces no es tan funcional como creemos. Pienso, que lo que te puede ayudar a canalizar esto, es meditando en tu tipo de público, tu historia y tu intención como autora en el libro.

Por último, la sobreexplicación. La sobre explicación se refiere a la tendencia de un autor a proporcionar demasiada información o detalle sobre un tema específico, lo que resulta en redundancias y una falta de concisión en la narrativa. Esto puede manifestarse en la repetición de ideas, la inclusión de detalles irrelevantes o innecesarios, o el uso de palabras o frases complicadas que dificultan la comprensión del lector.

Cuando un autor no logra expresar clara y concisamente sus ideas, esto puede representar un problema porque puede abrumar al lector con información innecesaria, dificultar la fluidez de la lectura y distraerlo de la trama principal de la historia. Además, la sobre explicación puede disminuir el impacto emocional de la narrativa al diluir la importancia de los eventos o la profundidad de los personajes.

Tener un equipo de escritores que te ayude a mejorar un párrafo puede ser una experiencia enriquecedora que te ayude a crecer como autor. Los miembros del equipo pueden proporcionar retroalimentación honesta y constructiva sobre tu escritura, identificando áreas de sobre explicación, redundancia o falta de claridad. Además, pueden ofrecer sugerencias para mejorar la concisión y la eficacia de tus palabras, así como ayudarte a encontrar la mejor manera de transmitir tus ideas de manera clara y convincente. Apóyate en tu núcleo de amigos en este ámbito.

Trabajar con un equipo de escritores también te brinda la oportunidad de aprender de las fortalezas y debilidades de tus compañeros, así como de compartir ideas y técnicas de escritura. Esto puede inspirarte a experimentar con diferentes estilos y enfoques narrativos, y te permite desarrollar tu habilidad para comunicarte de manera efectiva a través de la escritura. En última instancia, tener un equipo de escritores puede ayudarte a convertirte en un autor más hábil y versátil, capaz de crear historias que cautiven y emocionen a tus lectores. Así que, mantente en el club y tus aprendizajes personales.

Sin más que agregar, espero haberte ayudado. Y gracias por dejarme leerte, amiga Omega. Ansioso de seguir con mi viaje en tus letras y tu universo.