Título: Stellaris el Epítome del Destino

Autor: SatellKnight

Categoría: Fantasía.

Estado: Terminada

Capítulos 18-21

Shaylu es una chica de 22 años que escribe desde los 15. Stellaris, tuvo la primera versión escrita en el año 2017, cuando tenía 16 años. Es amante de la aventura, la acción, la comedia y la fantasía, y de anime-manga: el shonen, seinen y las magical girls. Los libros que suele leer son de fantasía, aventura, ciencia ficción, que puedan venir o no con misterio, comedia y drama no amoroso. Sus géneros favoritos de la fantasía son: la urbana, oscura, clásica, espacial, épica y mitológica que no sea la griega. De ciencia ficción, la especulativa o ciencia ficción dura, la blanda, el steampunk, la space opera y la sci-fic fantástica. Sus hobbies, escuchar música, ver anime, leer manga y jugar videojuegos. Además, es estudiante de STEM en ciencias.

Lo primero que se debe saber, es que hablamos del primer libro de la Saga Stellaris. Un libro de Fantasía- Ciencia Ficción. Narra la historia de la creación de un mundo diferente al nuestro, pero que comparte consigo conocimientos, sitios, y conceptos, pero al mismo tiempo desdobla y doblega lo conocido, para darle un punto de vista diferente.

Hablamos de un dios creador, de razas, constelaciones, almas, espíritus, signos zodiacales, entes, conciencias y todo tipo de criaturas o representantes de la misma, con participaciones particulares y necesarias en la evolución y desarrollo de este nuevo mundo. Donde observamos la dualidad única del bien y el mal, de la moral, la ética y lo que no lo es; nos lleva a un intrincado camino hasta conocer a los salvadores que, han sido profetizados para traer calma y paz, como mesías; como dice su propia sinopsis: "Caóticos son los sucesos que la envuelven, desde el comienzo de su existencia hasta los días actuales que no se pueden quedar atrás. Porque sólo ella tiene el divino don de describirse en una cronología repleta de fantásticos sucesos. Esta es su historia, recuento y epítome; el epítome de una creación que perdurará por eones inconcebibles en la eternidad de las eternidades."

Es un libro que, sin duda, sentí un estilo y un sabor diferente a los últimos dos escritos que le he leído, tanto Matías como el Milhombres; todavía no lo sé, pero Matías sigue siendo mi favorito (yo siendo súper parcial y nada objetivo xD). Sin embargo, debo destacar cosas que me atrajeron de este libro:

En primer lugar, me gusta la narrativa en segunda persona que manejó. Y una de forma sutil y bien hecha que, sin duda, no es fácil de lograr y que muchos fracasan o no se atreven a usar. Amo la creatividad y la brillantez para generar conceptos o nuevas interpretaciones de lo que ya existe, haciendo de la obra única y nada cliché. Veo un buen uso de la elipsis que, sin duda alguna, se ha convertido en la principal técnica personal de la autora que, logra causar el misterio que quiere generar. Vi diálogos indirectos, directos, textos explicativos, ciencia blanda y un poco de la dura, elementos fantásticos; también me encantó esa palabra "Beleizeiva", como una deformación de la palabra "bello" o "bella". ¡Qué genialidad de tu parte!

Admito que disfruto más las historias donde el foco principal no sea la polémica de la religión o las creencias, pero sé que tiene que ver con un asunto personal, al yo ser teólogo y discrepar con muchos conceptos preconcebidos que la gente tiene sobre la religión, solo por traumas, por personas a su alrededor, incluso crianza que, lejos de ser lo que realmente Dios quiso dar a conocer, se deforma y crean confusión y hasta odio. En el caso de Stellaris, amé que te centraras en aspectos a narrar, más que le conflicto religioso que, si bien existe, me encantó que no todos tus libros presenten la misma problemática.

Me encantó que todo el libro se presentara como una leyenda, donde la narración es la protagonista más que los diálogos. Y sí, lo comparé con el génesis de la creación bíblica, con otros libros que he leído, otros mundos fantásticos, pero no porque se parecieran, sino que había similitudes entrañables que me hicieron sentir bien.

Dicho eso, pasemos con ciertos aspectos a considerar: El primer error que noté fue el nombre publicado en Wattpad, literalmente dice así "Stellaris: el epítome de de una creación (Stellaris 0), creo que hay una "de" de más. Lo segundo, la portada está linda, pero el título es diferente a la del título publicado, en vez de decir "Stellaris: el epítome de una creación", dice "Stellaris: El Epítome del Destino." No sé si fue solo una confusión, pero te lo dejo aquí para que lo chequees.

A nivel gramatical observé detalles con signos de puntuación, lo cual te tengo dos recomendaciones: lee un poco sobre el punto y la coma, y sus reglas, solo para repasar nociones que con el tiempo se olvida; luego lee en voz alta, y donde sientas que debe haber una pausa, decide si va un punto o una coma, contrastando con las reglas leídas. Con la práctica, esto se volverá natural para ti. Lo segundo, y creo que, en realidad, es el problema principal de tus escritos: Los tiempos verbales. Debes, desde ya, comenzar a practicar los diferentes tiempos verbales, según la narrativa, hacer planas de prácticas para mejorarlos.

El problema de no saber narrar en un tiempo verbal determinado radica en la falta de coherencia y consistencia en la narrativa, lo que puede afectar la claridad y la fluidez de la historia. Cuando los tiempos verbales cambian abruptamente o se mezclan sin un propósito claro, puede confundir al lector y dificultar la comprensión de la secuencia de eventos.

Por ejemplo, si empiezas a narrar en pasado y de repente cambias al presente sin una razón clara, el lector puede perder el hilo de la historia y sentirse desconcertado. Además, la falta de consistencia en los tiempos verbales puede afectar la cohesión del relato y hacer que la narración parezca desorganizada o poco profesional.

Para mejorar en este aspecto, aquí tienes algunas sugerencias:

· Elige un tiempo verbal y mantén la consistencia: Decide qué tiempo verbal quieres usar para narrar tu historia (pasado, presente o futuro) y mantente consistente a lo largo de toda la narrativa. Esto ayuda a dar coherencia y fluidez a la historia.

· Conoce las reglas gramaticales: Familiarízate con las reglas gramaticales de los diferentes tiempos verbales para entender cuándo y cómo usarlos correctamente en la narración.

· Practica la escritura con diferentes tiempos verbales: Realiza ejercicios de escritura en los que practiques narrar una misma historia utilizando diferentes tiempos verbales. Esto te ayudará a entender cómo cada tiempo verbal afecta el tono y el ritmo de la narrativa.

· Lee y analiza textos de otros autores: Lee obras de otros autores y presta atención a cómo utilizan los tiempos verbales en su narrativa. Analiza cómo afecta esto al ritmo y la coherencia de la historia.

· Recibe retroalimentación: Pide a otras personas que lean tus escritos y te den retroalimentación específica sobre la consistencia y coherencia de los tiempos verbales. Esto te ayudará a identificar áreas de mejora y a perfeccionar tus habilidades de narración.

· Edita y revisa tus escritos: Dedica tiempo a revisar y editar tus escritos para corregir cualquier inconsistencia en los tiempos verbales. La revisión cuidadosa es fundamental para asegurarte de que tu narrativa sea coherente y efectiva.

Además, todo esto dificulta un poco más la lectura, con el hecho de que hay momentos en la que se mezclan los narradores. Ojo, en este escrito leído, hay menos confusiones que en Matías y el Juego de Milhombres, así que noto que vas creciendo en este aspecto. En la medida que vayas mejorando en los estilos narrativos, llegarás a convertirte en una grande. Solo debes estar consiente en lo que debes mejorar, para poder mejorarlo. Si no, todo tu proceso creativo, escritural y tu desarrollo personal como escritora se vuelve costa arriba.

Ahora hablemos de la estructura del libro. No sé, ahora que leí, con exactitud, si estoy frente a un cuento, historia corta o una novela. Y la razón, es porque no cumple con las bases de una ni de la otra, pero tiene más influencia de una que de la otra.

Un cuento es una forma de narrativa breve que se centra en un único incidente o serie de eventos que tienen lugar en un período de tiempo corto. A menudo, los cuentos se caracterizan por su brevedad, su concentración en un tema específico y su capacidad para transmitir un mensaje o una emoción de manera concisa y efectiva. Su estructura posee un inicio o planteamiento (donde empieza la historia), nudo (donde se desarrolla el conflicto) y desenlace (la resolución del conflicto); siempre que escribas un cuento no puedes olvidar dicha estructura para planificar y plantear tu historia de la mejor forma.

Sus características:

1. Longitud breve: Los cuentos son generalmente mucho más cortos que las novelas, centrándose en un solo incidente o una trama simple que se desarrolla en pocas páginas.

2. Estructura simple: A menudo, los cuentos siguen una estructura simple de introducción, desarrollo y conclusión, con pocos personajes y una trama central.

3. Foco en un tema o mensaje: Los cuentos a menudo tienen un tema central o un mensaje que se transmite a través de la historia. Este tema puede ser moral, emocional o conceptual.

4. Personajes y ambientación limitados: Dado el formato breve, los cuentos suelen presentar un número limitado de personajes y una ambientación menos detallada que las novelas. Esto permite una mayor concentración en la trama central.

5. Narrativa concisa: Los cuentos suelen utilizar un lenguaje conciso y directo para transmitir la historia y los elementos emocionales o temáticos de manera efectiva en un espacio limitado.

6. Final sorprendente o revelador: Muchos cuentos culminan en un final sorprendente, revelador o enigmático que deja al lector reflexionando sobre la historia y su significado.

7. Uso de la sugestión y la ambigüedad: Los cuentos a menudo utilizan la sugestión y la ambigüedad para dejar espacio para la interpretación del lector y crear una sensación de misterio o intriga.

Con esto, como tu historia posee muchas subtramas, y problemáticas, puede diferir un poco en si estamos delante de un cuento o no. Los cuentos, por sí solos, presentan una sola problemática. En cambio, una historia corta es una narrativa breve que presenta una trama compacta, un número limitado de personajes y una sola línea argumental. Se diferencia del cuento y la novela principalmente en su extensión y enfoque:

1. Extensión: Una historia corta es más breve que una novela pero más larga que un cuento. Por lo general, tiene entre 1,000 y 20,000 palabras, aunque esta longitud puede variar según las convenciones editoriales y literarias de cada género.

2. Enfoque: Una historia corta se centra en un solo evento, momento o tema, y suele tener un conflicto central que se resuelve de manera rápida y concisa. A diferencia de la novela, que puede abarcar múltiples subtramas y desarrollar personajes complejos a lo largo de cientos de páginas, la historia corta se caracteriza por su economía narrativa y su capacidad para transmitir una idea o emoción de manera eficiente.

Las bases de una historia corta incluyen:

· Estructura: Una historia corta suele seguir una estructura básica de inicio, desarrollo y desenlace, aunque esta puede variar según el estilo y la intención del autor. La narrativa debe ser concisa y centrarse en un solo evento o conflicto principal.

· Personajes: Debido a la brevedad de una historia corta, el número de personajes suele ser limitado. Los personajes tienden a estar menos desarrollados que en una novela, pero aun así deben ser lo suficientemente complejos como para mantener el interés del lector y contribuir al desarrollo de la trama.

· Tema: Una historia corta a menudo explora un tema específico o plantea una pregunta central que se aborda a lo largo de la narrativa. El tema puede ser sutilmente sugerido o explícitamente explorado, pero debe ser coherente y relevante para la trama en su conjunto.

Esto no señala que, tal vez tienes la intención de que se presente como un cuento o una historia corta, pero pensando en una novela, debido a la carga de personajes y subtramas.

Las bases de las novelas son:

Trama: La trama es el esqueleto de la novela, que incluye la secuencia de eventos y acciones que forman la historia. Esto involucra la introducción de personajes, el desarrollo de conflictos, la creación de tensiones y la resolución de problemas a lo largo de la narrativa.

Personajes: Los personajes son individuos ficticios que interactúan dentro de la trama. Pueden ser protagonistas, antagonistas, personajes secundarios o incluso personajes simbólicos. Los personajes deben tener profundidad psicológica, motivaciones creíbles y evolución a lo largo de la historia.

Ambientación: La ambientación se refiere al entorno físico y temporal en el que se desarrolla la historia. Esto incluye la descripción de lugares, épocas históricas, contextos sociales y culturales, así como cualquier elemento que contribuya a establecer el escenario de la novela.

Tema: El tema es el mensaje o la idea central que la novela intenta transmitir. Puede ser explícito o implícito y se manifiesta a través de los eventos de la trama, los conflictos de los personajes y los elementos simbólicos presentes en la historia.

Estilo narrativo: El estilo narrativo se refiere a la manera en que se cuenta la historia, incluyendo la voz narrativa, el tono, el lenguaje, la estructura de las frases y el ritmo de la narración. El estilo narrativo puede variar según el autor y el género literario.

Estructura: La estructura de la novela se refiere a la organización de los elementos narrativos, incluyendo la disposición de los capítulos, la secuencia de eventos, los puntos de vista narrativos y cualquier técnica utilizada para construir la trama y desarrollar los personajes.

Con esto, tienes la tarea de definir con exactitud qué es tu libro, y en base a este género escogido, sabrás como abordarlo cumpliendo con sus bases.

Además de esto, observo cuatro problemas principales en la estructura del libro, los cuales espero ayudarte a observar y resolver.

En primer lugar, la elipsis.

La elipsis es una figura retórica y técnica literaria que consiste en la omisión deliberada de una parte de la historia, ya sea un fragmento de tiempo, un evento o una información relevante, con el fin de crear suspense, mantener el interés del lector o enfocarse en aspectos más importantes de la trama.

El abuso excesivo de la elipsis en una narrativa puede tener varios problemas:

Falta de contexto: Si se abusa demasiado de la elipsis, los lectores pueden sentirse perdidos o confundidos al no tener suficiente información sobre lo que ha sucedido entre los eventos omitidos. Esto puede afectar la comprensión de la historia y la conexión emocional con los personajes y la trama.

Pérdida de detalle: La elipsis puede llevar a una pérdida de detalle y profundidad en la narrativa, ya que los eventos importantes pueden ser pasados por alto o apenas insinuados en lugar de ser explorados en profundidad. Esto puede hacer que la historia se sienta superficial o incompleta.

Ritmo irregular: Un uso excesivo de la elipsis puede crear un ritmo irregular en la narrativa, con momentos de acción rápida seguidos por largos períodos de tiempo omitidos. Esto puede afectar el flujo de la historia y hacer que la narrativa se sienta desequilibrada.

Además, si decides como escritora hacer uso únicamente de la elipsis en una novela, sugeriría que lo hagas de manera consciente y deliberada, teniendo en cuenta los posibles problemas que puede acarrear un abuso excesivo de esta técnica, entre ellos "que no entiendan tu historia". Por supuesto, debes pensar sobre qué te importa más, si seguir haciéndolo como consideras que debe ser, o, que sea importante entender lo que intentas comunicar.

Es importante equilibrar el uso de la elipsis con otras técnicas narrativas, como la descripción detallada, el diálogo y la acción, para crear una narrativa rica y completa que mantenga el interés del lector y transmita la historia de manera efectiva. Además, de ver la versatilidad y herramientas que tienes a la mano.

Esto es un asunto muy personal sobre los objetivos que tu deseas. Pero debes pensar, si o si, qué es más importante para ti. ¿Qué entiendan tu historia o que solo tú la entiendas?

Y ¿por qué menciono esto? Porque es difícil seguir la pista de lo que deseas narrar, cuando se omiten muchos elementos, y que, necesitemos leer todas las obras de tu perfil, para poder conectar un elemento con otro. Al final, el lector se terminará frustrando. Y creo, que tu intención como escritora es que valoren tus historias como tú la valoras, además de ser leída.

Estoy de acuerdo en que la elipsis puede ser una herramienta poderosa cuando se utiliza con moderación y de manera consciente para crear suspenso, mantener el interés del lector y enfocarse en aspectos importantes de la trama, y contigo funciona. Sin embargo, como he señalado, el abuso excesivo de la elipsis puede llevar a problemas como la falta de contexto, la pérdida de detalle y un ritmo irregular en la narrativa. Al final, se termina leyendo el libro, se entiende la historia, pero quedan no uno ni dos, sino una decena de cabos sueltos.

Es importante que los escritores consideren cuidadosamente el equilibrio entre la elipsis y otras técnicas narrativas, como la descripción detallada, el diálogo y la acción, para crear una narrativa rica y completa que mantenga el interés del lector y transmita la historia de manera efectiva. También es crucial tener en cuenta las necesidades y expectativas del lector, y pensar en qué es más importante: mantener la intriga y la sorpresa o garantizar la comprensión y la conexión emocional con la historia. ¿Pero por qué no ambas?

Mi sugerencia de que los escritores consideren qué es más importante para ellos, que el lector comprenda la historia o que solo ellos la entiendan, es muy pertinente, porque al final, el objetivo principal de la escritura es comunicar ideas, emociones y experiencias de manera efectiva, y el equilibrio entre el misterio y la claridad en la narrativa es clave para lograr este objetivo.

Segundo punto, observo que estás fallando en dos aspectos IMPORTANTÍSIMOS: El escenario o ambientación y las oraciones transicionales que nos lleva de una escena a otra.

El escenario o ambientación se refiere al entorno físico en el que se desarrolla la historia, incluyendo detalles sobre el lugar, el tiempo, la atmósfera y cualquier elemento que contribuya a crear la atmósfera y el contexto de la narrativa. Las oraciones transicionales, por otro lado, son aquellas que ayudan a guiar al lector de una escena a otra, proporcionando continuidad y coherencia en la narrativa al indicar cambios de tiempo, lugar o perspectiva.

Cuando se falla en estos aspectos, puede resultar en una narrativa que se siente incompleta o poco desarrollada. Aquí te explico más en detalle:

1. Escenario o ambientación insuficiente: Si el autor no describe adecuadamente el escenario en el que se desarrolla la historia, los lectores pueden tener dificultades para visualizar el entorno y sentirse desconectados de la trama. La falta de detalles sobre el lugar, el tiempo y otros elementos ambientales puede hacer que la historia carezca de profundidad y realismo.

¿Cómo podemos resolver esto?

Al tomarnos el tiempo de describir el escenario en donde los personajes están interactuando. Y nada mejor que las descripciones sensitivas para ello. Cuando describimos nuestro entorno (en especial si es importante) no debemos limitarnos con la vista nada más, debemos usar todos nuestros sentidos. Por ejemplo, un escritor novato hablaría de un bosque así:

"Entonces llegó al bosque. Los altos árboles se alzaban majestuosos, formando un dosel verde que filtraba la luz del sol en moteados destellos. Sus ramas se entrelazaban, creando una red de sombras y luces danzantes sobre el suelo cubierto de hojas caídas. Los troncos, se alinean en filas ordenadas, con cicatrices talladas en su corteza. El suelo se cubría de musgo esponjoso y helechos ondulantes que serpenteaban entre las raíces retorcidas..."

Tal vez, tu dirías, que bonita descripción, pero en realidad, aunque lo sea, es plana. Todo lo que narra o describe allí, son elementos que se observan con la vista, pero la pregunta que nos haríamos para que fuera más profundo sería: ¿Cómo huele? ¿Cómo se siente? ¿Cómo se oye? ¿A que sabe? No se trata de llenar de palabras una descripción, sino de hacerla sensitiva, aunque sean pocas. Un escritor experimentado recrearía el mismo bosque así:

"Entonces, llegó al bosque. (Vista) Los altos árboles se alzaban majestuosos, creando un dosel verde que filtraba la luz del sol en moteados destellos, bañando el suelo con una luminiscencia dorada. (oído)Sus ramas, al entrelazarse, susurraban suavemente entre sí, creando una sinfonía de susurros que llenaban el aire con una melodía serena. (olfato)El aroma fresco y terroso del bosque impregnaba el aire, mezclándose con el suave perfume de las flores silvestres que se mecían con la brisa. (tacto) Al caminar, sus pasos se hundían en una alfombra mullida de hojas caídas, mientras sus manos acariciaban la rugosa corteza de los árboles, sintiendo la historia grabada en cada cicatriz. (gusto)El sabor a tierra y vegetación fresca impregnaba sus sentidos, recordándole la antigua sabiduría que reside en lo más profundo del bosque."

Si en una descripción de escenario presentas al menos dos sentidos, podemos hablar de una descripción sensitiva. Tu historia, por lo que noté, carece de este tipo de descripciones, lo que hace que su escenario se vea plano, y no nos lleve con la imaginación a sentirnos como si estuviéramos allí. Hubo momentos de hecho, donde creí que hablaban en el espacio, pero luego por el contexto, me doy cuenta que están en un escenario físico, pero admito que me mantuve perdido en este sentido.

Otra cosa que debes tomar en cuenta, ahora que te he explicado sobre las descripciones sensitivas, es que no se usan siempre. Se usan, únicamente cuando el escenario o la ambientación de una escena, es importante. ¿Pero a qué llamaríamos un escenario importante? Si en dicho bosque ocurrirá algo impactante, si es un lugar donde se moverán mis personajes allí por mucho tiempo, si va a ocurrir algo necesario, todo esto deberá ser importante, y, por supuesto, cada descripción sensitiva tendrá un matiz diferente dependiendo de la sensación del personaje, es decir, la perspectiva de los escenarios cambia según nos sentimos ¿cierto? Si estamos feliz, todo nos parece brillante y bonito, pero si estamos triste, nos parecerá gris y triste, si tenemos miedo, será sombrío, y así sucesivamente. Por eso, por cada descripción sensorial, debemos preguntarnos como se sienten los personajes en ese contexto y en ese momento.

Omitir por completo la descripción del escenario o dejarlo completamente a la interpretación del lector puede generar varios problemas en la narrativa:

· Falta de inmersión: La descripción del escenario es crucial para sumergir al lector en el mundo de la historia. Sin detalles sobre el entorno físico, el lector puede tener dificultades para visualizar dónde y cuándo ocurren los eventos, lo que dificulta su inmersión en la narrativa.

· Confusión: La falta de claridad sobre el escenario puede llevar a confusión sobre los acontecimientos y las interacciones entre los personajes. Los lectores pueden perder el contexto de la historia y tener dificultades para entender las motivaciones y acciones de los personajes.

· Falta de atmósfera: La ambientación contribuye en gran medida a establecer la atmósfera y el tono de la historia. Sin una descripción adecuada del escenario, se pierde la oportunidad de crear la atmósfera adecuada para la narrativa, lo que puede afectar la experiencia emocional y sensorial del lector.

· Limitación de la imaginación del lector: Si se deja el escenario completamente a la interpretación del lector, se limita la capacidad del autor para guiar la imaginación del lector y establecer un mundo cohesivo y convincente. Cada lector puede interpretar el escenario de manera diferente, lo que puede llevar a interpretaciones divergentes y una experiencia de lectura menos cohesionada.

En resumen, omitir la descripción del escenario o dejarlo completamente a la interpretación del lector puede dificultar la inmersión, causar confusión, limitar la atmósfera y restringir la imaginación del lector, lo que afecta negativamente la efectividad de la narrativa. Es importante encontrar un equilibrio entre proporcionar detalles suficientes para situar al lector en el mundo de la historia y permitir espacio para la imaginación y la interpretación personal.

2. Oraciones transicionales ausentes o débiles: Las oraciones transicionales son importantes para guiar al lector de manera suave y coherente a través de los diferentes momentos y escenas de la historia. Cuando estas transiciones no están presentes o son débiles, los cambios bruscos de tiempo, lugar o perspectiva pueden resultar confusos para el lector y romper la continuidad de la narrativa.

¿Cómo podemos resolver esto?

Teniendo a la mano una lista como esta:

· Oraciones de tiempo:

"Al día siguiente..."

"Después de unos meses..."

"Horas más tarde..."

· Oraciones de lugar:

"En otro rincón de la ciudad..."

"Más allá de las colinas..."

"En la habitación contigua..."

· Oraciones de causa y efecto:

"Debido a lo sucedido,..."

"Como resultado de aquella discusión,..."

"Por consiguiente,..."

· Oraciones de contraste:

"Mientras tanto, en otro lugar,..."

"A diferencia de lo que pensaba,..."

"A pesar de ello,..."

· Oraciones de resumen:

"En resumen,..."

"Para recapitular,..."

"Con esto en mente,..."

Ahora, aquí tienes un ejemplo de tres párrafos que utilizan diferentes oraciones transicionales para cambiar de una escena a otra:

Escena inicial:

"El sol se ponía lentamente sobre el horizonte, tiñendo el cielo de tonos dorados y rosados. María caminaba por el sendero, perdida en sus pensamientos, recordando las palabras de su madre que resonaban en su mente."

Transición de tiempo:

"Al día siguiente, el bullicio de la ciudad despertó a María de su letargo. El reloj marcaba las siete de la mañana, y ella se apresuró a vestirse y salir de casa para enfrentar un nuevo día de trabajo."

Transición de lugar:

"Mientras tanto, en el tranquilo pueblo de montaña, Juan contemplaba el amanecer desde la cima de la colina. El aire fresco y el silencio de la naturaleza lo envolvían, ofreciéndole un momento de paz y reflexión antes de comenzar su jornada."

Estas oraciones transicionales ayudan a guiar al lector de una escena a otra de manera suave y coherente, proporcionando continuidad y claridad en la narrativa.

Tercer punto, los cierres de capítulos (cliffhanger). Es una técnica narrativa que se utiliza para dejar al lector en suspenso al final de un capítulo, sección o episodio, presentando una situación de tensión o un momento crucial sin resolver. El objetivo principal de un cliffhanger es mantener el interés del lector y motivarlo a seguir leyendo para descubrir qué sucederá a continuación.

Repito, un buen cierre de capítulo es crucial en la narrativa porque marca el final de una sección específica de la historia y prepara al lector para lo que vendrá a continuación.

Para lograr un cliffhanger efectivo, puedes considerar las siguientes estrategias:

Crear una situación de peligro o conflicto: Termina el capítulo con los personajes enfrentando una situación de peligro inminente o un conflicto emocional o físico que requiera una resolución inmediata. Esto mantendrá al lector en vilo y lo motivará a seguir leyendo para saber cómo los personajes resolverán la situación.

Revelar una revelación impactante: Presenta una revelación o giro inesperado en la trama al final del capítulo, dejando al lector sorprendido y ansioso por saber cómo afectará esto a los personajes y al desarrollo de la historia.

Plantear una pregunta sin respuesta: Deja al lector con una pregunta sin respuesta al final del capítulo, planteando un misterio o dilema que necesite ser resuelto. Esto mantendrá al lector intrigado y lo motivará a seguir leyendo para descubrir la respuesta.

Dejar un momento emocionalmente cargado: Termina el capítulo en un momento emocionalmente intenso, como una revelación personal, un conflicto interpersonal o una decisión difícil, que mantendrá al lector conectado emocionalmente con los personajes y deseando saber cómo resolverán sus problemas.

Un buen cierre de capítulo puede reforzar los temas principales de la historia al destacar una revelación significativa, un momento emocionalmente cargado o una acción que refleje los temas centrales de la obra. Esto ayuda a profundizar la comprensión del lector sobre la trama y los personajes. Además, se crea conexión emocional entre el lector y los personajes al dejarlos en una situación de vulnerabilidad, esperanza o desesperación. Esto motiva al lector a preocuparse por el destino de los personajes y a seguir leyendo para descubrir cómo resolverán sus problemas.

La mayoría de los cierres de capítulos de esta historia no lo poseen, por lo que el lector debe solo "agarrarse de la idea" de entender tu mundo para continuarlo. Por eso, es fundamental analizar bien los cierres de cada capítulo, para saber si invita al lector a seguir leyendo.

Cuarto punto, y tiene que ver con temas de trabajo de editoriales, y me refiero a la estructura de cada capítulo.

Cuando hay una gran diferencia en la longitud de los capítulos en un libro, es decir, que un capitulo presente 200 palabras y el siguiente mil, y luego 300, y así variaciones inconexas, puede haber varios problemas en términos de estructura y ritmo narrativo:

· Inconsistencia en el ritmo de lectura: Los capítulos de diferentes longitudes pueden crear un ritmo de lectura irregular para el lector. Mientras que los capítulos cortos pueden ser rápidos de leer y pueden hacer que la narrativa avance rápidamente, los capítulos largos pueden requerir más tiempo y esfuerzo para completarse, lo que puede afectar la fluidez y el disfrute de la lectura.

· Dificultad para mantener la atención del lector: Los capítulos largos pueden resultar abrumadores para algunos lectores y pueden hacer que pierdan interés en la historia. Por otro lado, los capítulos cortos pueden parecer insatisfactorios si no proporcionan suficiente desarrollo de la trama o los personajes. En ambos casos, el lector puede tener dificultades para mantenerse comprometido con la lectura. Ojo, en tu caso este no es el problema, pero si causa una sensación de que debes esforzarte más, cuando se vienen los más largos.

· Desbalance en la estructura narrativa: Una gran diferencia en la longitud de los capítulos puede indicar un desequilibrio en la estructura narrativa del libro. Esto puede afectar la coherencia y la cohesión de la historia, ya que los capítulos más cortos pueden parecer menos desarrollados o menos importantes en comparación con los capítulos más largos.

· Impacto en la percepción del progreso de la lectura: Los capítulos de diferentes longitudes pueden afectar la percepción del progreso de la lectura por parte del lector. Por ejemplo, si un capítulo es significativamente más largo que los demás, el lector puede sentir que está avanzando más lentamente en la historia, lo que puede afectar su motivación para continuar leyendo.

En resumen, una gran diferencia en la longitud de los capítulos puede crear problemas en términos de ritmo de lectura, atención del lector, estructura narrativa y percepción del progreso de la lectura. Es importante mantener una coherencia en la longitud de los capítulos para garantizar una experiencia de lectura satisfactoria y bien estructurada. Esto, las editoriales lo observan, principalmente por la coherencia y cohesión de la composición del libro.

Dicho eso, pasemos por el fondo de la historia. Hago referencia a la esencia de esta, y ya no por aspectos gramaticales o de estructura.

En lo personal y nada objetivo, creo que presentas muchos personajes, muchas subtramas y, al mismo tiempo, se muestran todos demasiados planos. No se conecta con ninguno. No da tiempo, y se revela muy poco.

La presencia de una gran cantidad de personajes puede dificultar que el lector se conecte con alguno de ellos de manera significativa. Si los personajes están poco desarrollados o presentados de manera superficial, este puede tener dificultades para identificarse con ellos o sentir interés en sus historias, o al menos recordarlos los suficiente.

También, el hecho de que haya varias subtramas en la historia, implica que que no están recibiendo la atención o el desarrollo necesarios para que el lector se sienta involucrado en su resolución. Esto puede hacer que la narrativa se sienta fragmentada o desorganizada, y puede dejar al lector insatisfecho al no ver una progresión significativa en la trama.

Los personajes planos, y esa falta de profundidad en la caracterización de los personajes puede hacer que se sientan unidimensionales o poco interesantes. Si los personajes no tienen motivaciones claras, conflictos internos o desarrollo a lo largo de la historia, es menos probable que el lector se sienta conectado emocionalmente con ellos o interesado en su destino. Tal vez, se deba a como visualizaste la historia.

Además, la revelación insuficiente sobre los personajes y las subtramas, puede afectar la progresión de la historia y la satisfacción del lector. Si la narrativa carece de giros inesperados, momentos emocionales impactantes o revelaciones significativas, el lector puede perder interés en continuar leyendo.

En resumen, mi comentario indica que la historia podría beneficiarse de una revisión para reducir la cantidad de personajes y subtramas, o, más bien, alargarla y desarrollar profundamente aquellos que permanezcan en la narrativa, y proporcionar una revelación más satisfactoria y significativa a lo largo de la historia para mantener el interés del lector.

Bueno, no me queda más que decir, lo mismo de siempre: Me encantó leerte. Me gusta descubrir tu imaginación y todo lo que to loca cabeza compone. Sigue adelante, y espero haberte ayudado. Gracias por dejarme leerte y aprender también de ti.