Título: Destino Carmesí

Autor: Endrist

Categoría: Fantasía

Estado: En Curso. 

Nota importante: Sé que tal vez me he demorado en subir las reseñas y críticas, pero tengan paciencia. Hago muchas cosas, y entre tantas, esta es una de ellas. 

Comencemos...

Aldahir Mendoza, es el autor de esta querida obra, que, con solo el nombre, ya te puedes imaginar un mundo sangriento, al mejor estilo de la era media. Tiene 23 años y es de Perú. En sus tiempos libres suele escribir o ver películas; a veces juega videojuegos como mmorpgs y trabaja como profesor en Lengua y Literatura. 

Comenzó a escribir a los 8 años, iniciando con historietas. Según él, no era muy bueno dibujando. Así que, fue dejando, de a pocos, los cómics, para empezar a escribir de forma completa desde los 14 años. Lee de todo, como profesor del área y como escritor, porque considera que se debe complementar en el área de forma integral. Sin embargo, si tuviera que decir un género en especial que le agrade, sería el de la fantasía y sus variantes. 

Empezó a leer con los clásicos: El señor de los anillos y Las crónicas de Narnia. Luego siguió avanzando con La saga de Geralt de Rivia, Elric de Melniboné, Conan, Canción de Hielo y Fuego, y, recientemente, El archivo de las Tormentas. Con las películas le pasa de la misma manera, ve de todo, pero aun así, su saga favorita es El señor de los Anillos. 

Comenzó a escribir Destino Carmesí cuando tenía 17 años. Él comentaba en nuestra entrevista, que al principio todo giraba al rededor de Lotred (uno de los personajes de la historia)  y la trama era un homenaje a Berserk y la Saga del Mar Quebrado de Aber Crombie (porque fue de las primeras sagas que leyó), pero, poco a poco, fue cambiando. Y entre descartar borradores que llegaban a las 150 páginas, finalmente empezó esta nueva versión, la cual inició a reescribir ya con 22 años. 

Destino Carmesí relata la vida de cuatro personajes: Enir, Lotred, Valda y Anisa. El primero, es un prisionero con una fe descomunal por Fanemil, bajo una religión llamada La Fe Blanca. Lotred, es un mercenario habilidoso, que lucha contra sus propias emociones y un pasado lleno de rencor y sangre. Valda, La Campeona de Tendrazk, es una capitana del ejército reconocida, principalmente, por su lealtad al reino; ella lucha, constantemente, por vivir más allá de la realidad de estar bajo su propio techo con un hijo; Anisa, una joven muchacha que busca desesperadamente a su hermano, quién se unió al ejército, pero que hacía mucho que había perdido la pista de su hermano, sale en su búsqueda y cae en manos de ladrones, quienés no solo la secuestran, sino que la desafían bajo un futuro incierto. 

Debo admitirlo, es un libro que comienza un poco lento, pero con una trama fuerte y con una profundidad, tan palpable, que te hace sentir que vives en tal época. Además, puedo asegurar que, entre los capítulo 6 al 8, si has llegado a este punto, difícilmente logres apartarte de la historia porque tiene esa pizca de magia para envolverte, al verle como va tomando forma la historia. 

Está escrito en tercera persona, con personajes profundos y redondos, incluyendo a los que solo poseen una aparición secundaria y terciaria. Con una buena gramática y una narrativa tan fluída, llena de simbolismo, que te hace disfrutar del panorama y el trasfondo de la historia por completo. Me llevó, definitivamente, al Señor de los Anillos y a la Saga de Geralt de Rivia, e incluso a la saga de Juego de Tronos. Un posible mensaje sobre su historia, para quienes la lean, es que Destino Carmesí trata sobre varias historias que exploran un círculo pesimista de la vida, sobre un contexto de violencia, pero que trasciende hacia la esperanza y la redención. Es una metáfora sobre una vida llena de violencia, y como consiguen, a través de las historias trágicas, seguir caminando, pese a no ser una vida que esperaban. 

Ahora, hablemos sobre las forma y los consejos, que, considero que podrían ayudarle para mejorar su propio escrito. 

En primer lugar, si bien es cierto que tiene una excelente gramática, solo debo aconsejarle hacer uso, con mayor frecuencia, del punto y aparte. En especial, con los párrafos descriptivos y llenos de simbolismo que posee. 

Usar el punto y aparte en párrafos extensos con descripciones y simbolismo puede ser muy beneficioso para mejorar la claridad, la organización y la comprensión del texto. Y aquí te presento algunas razones por la que te aconsejo: 

Claridad y legibilidad: Los párrafos largos pueden hacer que el texto se vea abrumador y dificulta la lectura. Dividirlos con puntos y aparte permite que los lectores respiren y procesen mejor la información.

Énfasis en ideas: Si estás presentando simbolismo o descripciones significativas, dividir el texto en párrafos separados puede ayudar a enfocar la atención en cada idea individual. Esto permite que el lector reflexione sobre el simbolismo o la descripción antes de pasar a la siguiente. De lo contario, se terminará perdiendo o leyendo entre líneas.

Organización: Párrafos separados ayudan a organizar tus pensamientos y presentar tus ideas de manera más ordenada. Cada párrafo puede tratar un aspecto particular de la descripción o del simbolismo, lo que facilita la comprensión.

Énfasis visual: Visualmente, los puntos y aparte rompen la monotonía del texto y hacen que el contenido se vea más atractivo y accesible.

Destacar transiciones: Si estás cambiando de un aspecto de la descripción o del simbolismo a otro, usar el punto y aparte puede ayudar a marcar esa transición y evitar confusiones en el lector.

Evitar la saturación de información: Los párrafos extensos pueden contener mucha información, lo que puede ser difícil de procesar de una vez. Dividir el contenido en párrafos más cortos permite que los lectores asimilen la información gradualmente.

Resaltar significado: Si estás presentando simbolismo, cada párrafo podría representar un símbolo diferente. Usar el punto y aparte permite enfocarse en cada símbolo individualmente, resaltando su importancia y significado.

Mi consejo se debe, no solo a la experiencia como escritor, sino como lector. Tuve la oportunidad de leerme un clásico: Los Viajes de Gulliver. Sabemos que es una novela satírica escrita por Jonathan Swift en 1726, y que, a través de las aventuras del protagonista, Lemuel Gulliver Swift, abordó una serie de temas políticos, sociales y humanos de su época. La novela presenta una serie de viajes a tierras ficticias, cada una con su propia sociedad y características únicas, que permiten a Swift comentar sobre la naturaleza humana y la sociedad de su tiempo de manera satírica.

Uno de los mensajes centrales de la novela es la crítica a la naturaleza humana y a las instituciones políticas, sociales y científicas de la época. A través de las diferentes sociedades que Gulliver encuentra en sus viajes, Swift cuestiona la ambición desenfrenada, la corrupción política, la intolerancia religiosa y la búsqueda irracional del poder y el conocimiento.

Lo cierto es, si bien es una obra "magnifica", debo asegurarte que tiene enormes párrafos descriptivos, no solo de una época la cual no vivimos, sino de escenarios que ya hoy no existen. De modo que, si bien entendía el punto al que quería llegar, hubo momento en el que me fue abrumador intentar imaginar algo, que solo él imaginó y que no tengo acceso a entenderlo por no ser parte de mi contexto de época. 

En este caso, ocurre lo siguiente: Cuando hablamos de épocas que, en la actualidad, difícilmente tenemos acceso de entenderla o comprenderla, no solo por el elemento del tiempo y la cultura, sino de la ambientación, sus utensilios, y su forma de vivir, hace que sea, en definitiva, un desafío actual para el lector de esta época. Y más, cuando me has planteado que le público al que quisieras dirigirte es un público, joven-adulto (16 a 25 años, principalmente). Por eso, considero que es necesario dividir los párrafos, solo para que las descripciones que das, desde los elementos de la ambientación hasta las batallas épicas, puedan ser recibidas con mayor claridad, tomando en cuenta la variedad de lectores que existen. La idea, es que hasta un niño pueda entender tu mensaje. 

Pasemos ahora, al tema del público dirigido. Si bien las obras clásicas suelen ser conocidas, en la actualidad, son pocas las que realmente son leídas. Y se debe a la dificultad de su mensaje a los lectores actuales, o por el hecho, de que ya conocen el final de esta. Tendrías que ser una persona ávida en la lectura, un letrado o un universitario, para estar no solo interesado en este tipo de lectura, sino para comprenderlo. Y esto existe por el "puente" o la "brecha", que con el tiempo se va alargando más, para entender escenarios de otras épocas.

Entonces, surge una pregunta: ¿cómo hago para que el público joven al que estoy dirigido no tenga dificultad para leer mi libro? Cómo tu bien dijiste que te ensañaron: "ninguna obra literaria está terminada sin llegar al lector, por lo que siempre estoy al tanto de la recepción, de lo que tienen que decir la gente sobre lo que escribo."

En primer lugar, debes tener un respaldo, de un publico joven, de diferentes grupos sociales, que le de una oportunidad a tu libro, con el cuál puedas indagar como ven, desde su perspectiva, tu libro. Y así, sabrás con certeza si el mensaje que deseas está llegando y si lo entienden. Yo, en este caso, no soy el más indicado, porque hace mucho que dejé de estar entre las dieciséis y veinticinco primaveras (xD).

En segundo lugar, si bien puede ser un desafío dirigirte a un público joven acostumbrado a un lenguaje y estructura más modernos, aquí te dejo algunas estrategias a considerar:

Lenguaje claro y conciso: Aunque estés utilizando un estilo clásico, trata de evitar un lenguaje excesivamente rebuscado y arcaico. Opta por frases y palabras más simples para que el texto sea más comprensible.

Estructura de oraciones: Utiliza estructuras de oraciones más cortas y directas. Las oraciones largas y complicadas pueden dificultar la lectura, especialmente para un público más joven.

Diálogos naturales: Los diálogos pueden ser una forma efectiva de mantener el interés del público joven. Procura que los diálogos sean auténticos y reflejen la forma en que la gente hablaría en la época, pero también mantén un equilibrio para que no resulten demasiado formales o confusos.

Contextualización: Incluye descripciones y contextos suficientes para ayudar al lector a entender el entorno medieval y los elementos históricos, sin abrumarlos con detalles innecesarios.

Personajes identificables: Crea personajes con los que los jóvenes puedan identificarse. Aunque estés escribiendo en un contexto medieval, los personajes aún pueden tener emociones y deseos que resuenen con el público actual.

Narrativa ágil: Mantén un ritmo narrativo constante para evitar que la historia se vuelva pesada o lenta. Asegúrate de que siempre esté sucediendo algo interesante o relevante para mantener la atención.

Utiliza el simbolismo con moderación: Si planeas incorporar simbolismo o metáforas propias del estilo clásico, asegúrate de que sean claras y no demasiado abstractas para que los lectores jóvenes puedan captar su significado.

Ofrece contextos adicionales: Si utilizas términos o conceptos específicos de la época medieval, considera agregar notas al pie de página o aclaraciones en el texto para explicar su significado.

Prueba con lectores jóvenes: Antes de publicar, prueba tu libro con lectores jóvenes y solicita su retroalimentación. Esto te ayudará a identificar posibles puntos de confusión y a ajustar el texto en consecuencia. Esto ya lo había mencionado, lo sé, peor lo recalco.

Combina elementos modernos: Puedes incorporar elementos modernos o contemporáneos en la trama, como relaciones interpersonales, dilemas morales o temas universales que resuenen con el público joven.

La clave está en encontrar un equilibrio entre el estilo clásico y la accesibilidad para el público joven. Con un enfoque cuidadoso en la elección del lenguaje, la estructura y la presentación de la historia, podrás crear una experiencia de lectura atractiva y satisfactoria para tu audiencia objetivo.

En tercer lugar, te tengo un truco: hace poco escribí una historia fantástica-medieval, en otro usuario que tengo llamado , llamado LosDivazos, el título de obra es: "El Amanecer de las Especies", no está editada ni nada (por sí buscas echarle un ojo), pero si escrita por completo. La verdad, es que no domino la escritura clásica medieval, y por eso admiro al que lo hace; si bien la entiendo, por supuesto, la siento compleja y de los estilos que amerita mucha práctica. Y siendo honesto, no es algo en la que, en realidad, esté interesado. 

Bueno, yo, personalmente escribí esa historia pensando en la trama, claro. Pero más que todo en el tema y el mensaje que quería dar, además de que el publico dirigido, es un publico actual, y sí, tal vez un público joven-adulto. Decidí usar la narrativa en segunda persona, y de esa forma, todos entenderán, que sí bien la historia es fantástica y medieval, el narrador, es de nuestra época. De esa forma, me libré de todo el problema que representaba una obra "clásica medieval" y la volví una obra fantástica medieval-moderna. 

Aclaro, todo esto va a depender de tu propio objetivo como escritor. 

En cuanto a los diálogos, creo que desaprovechas ese elemento. No voy a explicarte todo el tema de los diálogos, porque estoy seguro que lo conoces bien. También sé, que precisamente los "clásicos", casi no poseen el elemento de los diálogos, sino que la narrativa es el fuerte. Pero como hablamos de un libro en un "mundo actual", siento que te has enfocado tanto en la narrativa, tanto en el "mundo", tanto en la "historia" de la historia, sus lugares, el pasado de sus personajes, la cultura y la sociedad, que has olvidado lo enriquecedor que fomentan los diálogos. A veces, no queremos que se nos diga "está coqueteando" con la narrativa, muchas veces queremos ver ese elemento a través del diálogo.

En penúltimo lugar, la problemática del libro de los cuatro personajes presentados, en lo personal, considero que no se desarrolla en su totalidad hasta el capítulo 8. Esto no es un problema, porque el ritmo que quieras darle a esto, es algo personal, sin embargo, recibí muchas críticas al presentar mi obra en varias editoriales, hace muchos años, debido a esto. La recomendación, que todas hacían, es que el problema debe estar presente entre los primeros cinco capítulos. Algunas me exigían que lo mostrara para el capítulo 3. Recuerdo que eso me frustraba, porque creía que tenía, una "razón", para no evidenciarlo en estos capítulos. 

Con el tiempo, si bien era cierto que tenía mis propias razones, entendí por qué estos lo mencionaban, y tiene que ver con "atrapar al lector de inmediato". Claro, las editoriales piensan en función al "comercio", y deben hacerlo, porque son una empresa comercial y esperan ganancias. Tuve que ponerme en sus "zapatos", para entenderlo, y, además, ponerme en zapato del lector, para poder adaptar todas mis obras. 

En este sentido, bajo la experiencia que te he comentado, estaría bien presentar el problema que cada personaje va a presentar, entre tus primeros capítulos. Y no me refiero a que alargues entonces la extensión de tus capítulos, de hecho, me parece perfecto como lo has llevado, sino conseguir una estrategia en la que te sientas bien con lo que te has planteado y, al mismo tiempo, le des al lector y a las editoriales lo que esperan. 

Ahora sí, por último, precisamente tiene que ver con la extensión. Y me refiero al capítulo en el que se muestra a Enir, siendo llevado al templo, supongo que para una especie de juicio. Si bien, lo que se revela allí es importante, es un fragmento corto, que no cohesiona con los demás, en cuanto a su extensión. De forma personal, creo que debes extenderlo más, hasta llegar al formato que venías llevando. 

Antes de despedirme, debo decir que tu libro me ha encantado. Seguramente, te seguiré leyendo porque quedé atrapado. Ante la mención que me has dado, que algunos de mis escritos te ha gustado, debo advertirse que no me considero el mejor escritor, de hecho, creo que soy mejor reseñista y crítico, que lo que puedo ser como escritor. Sin embargo, amo escribir. 

Menciono esto, porque he tenido casos de usuarios, que, al ver estas reseñas y críticas, creen que soy un escritor novel con libros best-seller, y nada que ver. Soy un mortal más. De hecho, la razón por la que hago esto, es porque a través de la lectura a ustedes, sigo aprendiendo. 

¡Muchísimos éxitos!