Título: El Camino para Ser un Héroe

Autor: Novelnewbie

Estado: En Curso

Categoría: Fantasía - Heroica. 

NovelNewbie, que significa "novato o nuevo en el área", es el primer seudónimo de nuestro escritor. Aunque, tiene la meta de convertirse en un futuro, en Joan R., como en su portada. Tiene 27 años de edad, estudia el último curso de Veterinaria, aunque ya trabaja en el área, y es de Argentina. En su tiempo libre, se dedica a escribir o jugar videojuegos, y con sus amigos, tiene una especie de club de juegos de mesa, por lo que suelen juntarse a menudo.

En cuanto a su obra, la inició a finales de Mayo de este año. Y algo que comentó en nuestra entrevista fue: "Es bastante nuevita. No voy a mentir, está obra es más para mi, que para los lectores. La razón por la que empecé a escribirla fue dar los primeros pasos en el genero de Fantasía épica/heroica..."

Su principal objetivo hacia los lectores, es haber plasmado una historia agridulce, donde los buenos no están destinados a la grandeza, ni nada por el estilo, y que solo se ven abrumados ante lo que sucede a su alrededor. Mientras que los antagonistas, que aparentar ser los villanos, en realidad llegan a medidas extremas con tal de salvar lo que ellos aman. Y es su "camino para ser un héroe". Básicamente, es una antítesis del concepto heroico que se tiene, con crudas realidades sobre el ser humano como un ente egoísta. 

Es una historia narrada en primera persona, con una trama cautivadora y planificada. Con personajes dinámicos, pero lentos para observar su profundidad o redondez. Está llena de batallas épicas, heroicas, con esa esencia que, definitivamente buscaba: un estilo anime/manga. 

La historia trata la vida de varios personajes, entre ellos, Lucy, Tadeo y Damián, personajes que tienen la vida entrelazadas para un solo destino. Se desarrolla en un mundo en el que la magia es real, y aquellos que pueden usarla, se convierten en guardianes. Una vez que Lucy obtiene dicho título, creerá que no necesita más de la vida, más que realizar sus misiones con éxito, casarse con Tadeo y vivir la vida simplemente. Pero, las cosas cambian cuando Damián aparece aterrorizando todo el continente y cambiando la vida de miles de personas. Allí, tanto Tadeo como Lucy, descubren que sus sueños jamás terminarían de pisar la tierra y que no serían parte de sus realidades. 

Ahora bien, seré honesto, todo lo que voy a comentar en este apartado tiene que ver sobre escritura. Y eso hace de este apartado para ti, que tienes metas diferentes a la de un libro, completamente limitado. Mi primer consejo desde ya, es que encuentres a alguien experto en el tema Anime/Manga, que pueda juzgar tus ideas y tus historias con ese "ojo" que no poseo. Mi experiencia en el área es limitada. 

Y al saber que no esperabas convertirlo en un libro literario, me hizo saber que estaba adentrándome en terrenos desconocidos. Lo mío son los libros y la escritura. Es mi fuerte. 

Entonces, aclarado ese punto. Comencemos...

Empecemos con tus objetivos sobre el género. Efectivamente, aplica para la fantasía y el heroísmo, pero fracasa el género "épico" o "fantasía épica", y creo que sabes la razón. Sin embargo, aquí te comento por qué:  La fantasía épica es un subgénero de la literatura de fantasía que se caracteriza por contar historias ambientadas en mundos imaginarios llenos de magia, criaturas fantásticas, héroes valientes y conflictos épicos. Este género tiende a centrarse en narrativas de gran alcance y proporciones, a menudo involucrando luchas entre el bien y el mal, la búsqueda de tesoros o artefactos mágicos, y la exploración de mundos vastos y detallados.

Y te preguntarás ¿Y mi historia no tiene todo eso?

Sí, lo posee, pero para que sea "épica", debe contar con el estilo propio de este tipo de género. Como por ejemplo,  "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, donde un grupo de personajes se embarca en una misión para destruir un poderoso anillo y derrotar al Señor Oscuro Sauron; la serie "Canción de Hielo y Fuego" de George R.R. Martin, que inspiró la popular serie de televisión "Juego de Tronos", con su intrincada trama política y numerosos personajes; y las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis, que llevan a los lectores a un mundo mágico a través de un armario. Lo que caracteriza esta obra, no solo es la fantasía y el heroísmo, sino el estilo clásico que representa. Por eso, tu obra, por ahora, no categoriza como "épica", sino, moderna. No por su época, sino su estilo. 

Y sé que esto los sabes, porque en la entrevista me hiciste saber la dificultad que ameritaba escribir con estos estilos. Y sí, lo tiene. Si realmente quieres aprender sobre este estilo, debes leer mucho sobre ello, documentarte, y leer todavía más. Acá, en esta plataforma amarilla, de los que he leído para reseñar y criticar, conozco a dos autores que tal vez te interesen, y que, para mí, fue un deleite leerlos: Endrist con su obra "Destino Carmesí" y ReinaBoudica con su obra: Sangre y Acero; furia, corazón y pasión, te aconsejo que los leas e interactúes con ellos. Incluso, me atrevería a decir que les contactes, son gente buena onda. 

Lo otro que debo decirte, es que, siendo novato en el área como me hiciste saber, justamente escogiste dos géneros difíciles para iniciar en este arte. ¿Por qué?

Mundo y reglas propias: Tanto la fantasía como la ciencia ficción a menudo requieren la creación de mundos completamente nuevos con sus propias reglas y lógica interna. Esto incluye la creación de sistemas de magia, tecnologías avanzadas, criaturas fantásticas o sociedades futuristas. Establecer y mantener la coherencia en estas reglas puede ser un desafío, ya que los escritores deben asegurarse de que todo tenga sentido dentro de la narrativa.

Desarrollo de personajes: En estos géneros, es importante crear personajes creíbles y complejos que se ajusten a los mundos y situaciones que has creado. Esto puede requerir un pensamiento cuidadoso sobre cómo las características de los personajes se relacionan con el entorno y la trama.

Originalidad: La fantasía y la ciencia ficción a menudo se destacan por la originalidad de sus conceptos y mundos. Esto significa que los escritores deben ser creativos y evitar caer en clichés o tramas predecibles. La búsqueda de ideas frescas y únicas puede ser un desafío. Y no me refiero a crear algo totalmente nuevo (porque todo ha sido creado), sino a su trama.

Equilibrio de la exposición: En estos géneros, es necesario proporcionar suficiente información sobre el mundo y las reglas sin abrumar al lector con una excesiva exposición. Encontrar el equilibrio adecuado entre mostrar y contar es crucial para mantener la narrativa interesante.

Coherencia interna: Mantener la coherencia en un mundo de fantasía o ciencia ficción es esencial para que la historia sea creíble. Los escritores deben ser meticulosos para evitar contradicciones en la trama o el mundo que puedan sacar al lector de la historia.

Desafíos de escritura técnica: En la ciencia ficción, a menudo se encuentran conceptos científicos y tecnológicos complejos que requieren una comprensión básica o una investigación sólida. La fantasía puede implicar la creación de idiomas ficticios, sistemas de magia o rituales que deben ser desarrollados de manera coherente.

Expectativas del lector: Los fanáticos de la fantasía y la ciencia ficción a menudo tienen altas expectativas en términos de originalidad y profundidad en la construcción del mundo. Los escritores pueden sentir la presión de cumplir con estas expectativas.

A pesar de estos desafíos, la fantasía y la ciencia ficción también ofrecen una gran libertad creativa y la oportunidad de explorar conceptos, temas y mundos únicos. Con práctica y paciencia, los escritores pueden desarrollar sus habilidades en estos géneros y crear historias emocionantes y cautivadoras. En tu caso, me pareció que la trama está muy bien orientado, y que el objetivo que te has planteado, es una buena idea. 

Ahora bien, sé que me lo comentaste, pero debo mencionarlo: Hay severos problemas con los tiempos verbales. Y es el problema número uno que tiene la narrativa en primera persona. Claro que debes estudiarlos, para mejorar. No significa que nadie cometa errores en este ámbito, solo que el editor tendría menos trabajo. Es más, un editor solo nos dirá, corrige toda la obra, e incluso, pueden mandarnos a hacer un curso de escritura (xD).

Mis consejos sobre esto: 

Escribir en primera persona puede ser una forma efectiva de sumergir a los lectores en la mente y la perspectiva de un personaje.

Elige un tiempo verbal y mantente en él: La mayoría de las narrativas en primera persona se escriben en tiempo presente o tiempo pasado. Decide cuál de estos tiempos vas a utilizar y asegúrate de mantenerlo constante a lo largo de toda la historia. Cambiar de un tiempo a otro puede confundir a los lectores.

Usa el tiempo pasado para eventos pasados: Si decides escribir en tiempo pasado (por ejemplo, "Dije" en lugar de "Digo"), recuerda que este tiempo se utiliza para narrar eventos que ya han ocurrido en la historia. Mantén la consistencia al describir el pasado y utiliza el tiempo presente para las acciones y pensamientos actuales del personaje.

Cuida las transiciones temporales: Cuando necesites cambiar entre eventos pasados y presentes en la narrativa en primera persona, asegúrate de hacerlo de manera clara y fluida para que los lectores no se confundan. Puedes usar marcadores temporales como "hace mucho tiempo" o "ahora mismo" para indicar estos cambios.

Usa el discurso directo para el diálogo: Cuando un personaje está hablando en la historia, cambia al tiempo presente para el diálogo directo. Esto ayuda a que las conversaciones se sientan más naturales y cercanas al lector.

Revise y edite cuidadosamente: Después de escribir tu historia en primera persona, revísala y edítala con atención a los tiempos verbales. Busca inconsistencias y corrige cualquier cambio involuntario en los tiempos verbales.

Lee ejemplos de narrativas en primera persona: Para comprender mejor cómo utilizar los tiempos verbales en la narrativa en primera persona, lee libros o relatos escritos en este estilo. Estudiar cómo otros autores manejan los tiempos verbales te ayudará a adquirir un mejor sentido de cómo hacerlo con éxito.

Practica: Como con cualquier aspecto de la escritura, la práctica es fundamental. Escribir en primera persona regularmente te ayudará a mejorar tu habilidad para mantener la coherencia en los tiempos verbales.

Recuerda que la elección entre el tiempo presente y el tiempo pasado en la narrativa en primera persona puede depender del tono y el estilo que deseas lograr en tu historia. Sea cual sea tu elección, la consistencia es clave para que la narrativa sea efectiva y fácil de seguir para tus lectores.

Aquí te dejo unos ejemplos: 

Narrativa en tiempo presente:

Sara entra a la cafetería y mira a su amiga Ana, quien está sentada en una mesa junto a la ventana.

—¡Hola, Ana! ¿Cómo estás hoy? —saluda Sara, sonriendo.

—¡Hola, Sara! Estoy bien, gracias. ¿Quieres tomar un café? —responde Ana, con una sonrisa.

Sara asiente: —Sí, por favor, un café con leche estaría genial.

Ana hace una señal al camarero y luego se vuelve hacia Sara.

—Cuéntame, ¿cómo te fue en la entrevista de trabajo ayer? —pregunta Ana, curiosa.

—Fue bastante bien. Respondí a todas sus preguntas y creo que les gustó mi experiencia —suspira Sara.

Ana se muestra entusiasta: —¡Eso suena genial! Estoy segura de que conseguirás el trabajo.

Narrativa en tiempo pasado:

Caminé hacia la puerta y la abrí de golpe. Mi amigo Alex estaba parado en el umbral.

—¡Alex! Hace tiempo que no te veía. Entra, por favor —expresé, sorprendido.

Alex sonrió y entró a la casa.

 —Hola, David. Sí, ha pasado un tiempo. Gracias por invitarme.

Cerré la puerta detrás de mí, y llevé a Alex al salón.

—¿Recuerdas cuando solíamos jugar al fútbol todos los sábados en el parque? —reflexioné.

—Sí, esos eran buenos tiempos. ¿Recuerdas cuando ganamos el torneo de verano? —asintió Alex, con nostalgia.

Solté una risa. 

—¡Cómo olvidarlo! Esa fue una de las mejores victorias que tuvimos.

Tu escritura en general no está mal, de hecho, cualquier puede leer tu libro sin problemas. Sin embargo, sé que puedes mejorar. Hay detalles con el uso de la coma, a veces, pareciera que no existen. Y, detalles con las acentuaciones, en especial en lo tiempos verbales en pasado. 

Ahora, algo que si noté, y que considero que es peligroso: es el exceso que posees dentro de tu narración, sobre la rutina de los personajes. Seamos claro, la rutina es aburrida. Si centras en narrar cosas rutinarias que, no son relevantes en la historia, corres el riesgo de caer en lo siguiente: 

Pérdida de interés del lector: Los lectores suelen buscar tramas intrigantes, personajes cautivadores y momentos emocionantes en una historia. Si pasas demasiado tiempo narrando detalles mundanos o rutinarios que no aportan significativamente a la trama o el desarrollo de los personajes, corres el riesgo de perder el interés del lector.

Pace de la historia: Una narración excesiva de la rutina puede ralentizar el ritmo de la historia. Si la acción se detiene constantemente para describir actividades cotidianas sin relevancia, la trama puede volverse lenta y aburrida.

Distracción: Los detalles innecesarios pueden distraer a los lectores de los aspectos más importantes de la historia. Pueden olvidarse de lo que realmente importa mientras se concentran en la rutina.

Longitud del libro: Si añades demasiados detalles irrelevantes, tu libro puede volverse más largo de lo necesario. Esto puede hacer que la narrativa sea tediosa y desincentivar a los lectores a continuar leyendo.

Desarrollo de personajes: Si bien es importante conocer a los personajes en profundidad, no todas las rutinas diarias son esenciales para su desarrollo. Es mejor centrarse en las actividades y momentos que ayuden a revelar la personalidad, motivaciones y conflictos de los personajes.

Concentración en la trama principal: Mantener el enfoque en la trama principal y los conflictos principales es crucial para mantener a los lectores comprometidos. Los detalles de la rutina deben estar relacionados de alguna manera con el desarrollo de la trama o los personajes para justificar su inclusión.

En resumen, mientras que algunos detalles de la rutina pueden ser útiles para establecer el contexto y dar profundidad a los personajes, es importante ser selectivo y equilibrado al narrarlos. Solo debes incluir lo que sea relevante para la historia, el desarrollo de los personajes o el ambiente, y evitar la sobredescripción de detalles mundanos que no aporten valor a la trama general.

De hecho, te puedo asegurar que tus mejores capítulos, son justo donde ocurre la acción. Y no es por el tema de la "acción" o de las "batallas", es porque todo lo que narras, es importante para eventos futuros de la historia. 

Con esto, abrimos paso a la narrativa, o estilo narrativo. Cuando te pregunté si leías poesía, es porque de vez en cuando, no está mal leer al menos una poesía. Esto es, porque la poesía es el género literario principal para el "simbolismo". Y de hecho, la narrativa "épica" que mencionamos anteriormente, posee esta marca distintiva también. Tu narrativa, carece de simbolismo, y eso hace que la narración sea plana. 

El simbolismo es importante en la narrativa por varias razones:

Profundidad y complejidad: El simbolismo agrega una capa adicional de significado a una historia, permitiendo que los temas y los conceptos sean más profundos y complejos. A menudo, un símbolo puede representar una idea abstracta de una manera que los lectores pueden comprender y relacionar.

Interpretación personal: Los símbolos pueden ser interpretados de diferentes maneras por diferentes lectores, lo que les brinda una experiencia de lectura más rica y personal. Los lectores pueden encontrar significados y conexiones que resuenen con sus propias experiencias y perspectivas.

Exploración de temas universales: Los símbolos a menudo se utilizan para explorar temas universales como el amor, la muerte, la libertad, la traición, entre otros. Estos temas son fundamentales para la condición humana, y el simbolismo les permite ser explorados de manera más profunda y significativa.

Agrega profundidad a los personajes: Los objetos o acciones simbólicas pueden ayudar a desarrollar los personajes al revelar sus motivaciones, deseos ocultos o conflictos internos. Los personajes pueden interactuar con símbolos de maneras que arrojan luz sobre quiénes son y qué quieren.

Aumenta el impacto emocional: Los símbolos pueden tener un fuerte impacto emocional en los lectores. Cuando un símbolo está intrínsecamente ligado a un evento o una emoción clave en la historia, puede hacer que esa emoción sea más vívida y conmovedora.

Unificación de la historia: Los símbolos pueden unificar una narrativa al tejer un hilo de coherencia a lo largo de la historia. Pueden conectar eventos y elementos aparentemente dispares en la trama, creando un sentido de integridad en la obra.

Creatividad y originalidad: El uso de símbolos permite a los escritores ser creativos y originales al dar forma a sus historias. Pueden inventar símbolos únicos que agreguen un toque distintivo a su obra y la hagan memorable.

Desafía al lector: El simbolismo puede desafiar a los lectores a pensar más profundamente sobre la historia y sus significados. Puede inspirar discusiones y análisis literarios, lo que enriquece la experiencia de lectura.

En resumen, el simbolismo en la narrativa es una herramienta poderosa que agrega profundidad, significado y riqueza a una historia. Permite a los escritores explorar temas, desarrollar personajes y conectar con los lectores de una manera que trasciende la simple narración de hechos.

Sin embargo, nada de lo que te dije tiene sentido, sino sabes lo que es el "simbolismo". El simbolismo en literatura es una técnica literaria que implica el uso de símbolos, que son objetos, acciones, palabras o imágenes con significados más amplios y profundos que su significado literal. Estos símbolos se utilizan para representar ideas abstractas, conceptos, emociones o temas en una obra literaria. El simbolismo agrega una capa de significado adicional a la historia, permitiendo una exploración más profunda de los temas y la comunicación de ideas de manera más sugerente.

Por ejemplo:

Esta es tu escena escrita: 

"Las calles están llenas y las casas decoradas, mayormente con telas y flores de color rojo. Las luces que hay fueron hechas con magia para darle un tono cálido y como en toda buena festividad, los puestos de comida y mercadería, de todo tipo, están por todas partes.

Ver a tantas personas felices es contagioso. Es uno de esos días que no quieres que termine nunca. Y como para no pensar de esta forma, si a mi lado está la persona más bella que existe, Tadeo.

Caminamos de la mano tratando de seguir el ritmo de la multitud, aprovechando cada pequeño espació para colarnos y así seguir avanzando.

Amo cuando se adelanta un poco y se voltea para verme, como si no quisiese ni apartarse por un segundo."

Bien, aquí corregiré la misma escena, insertando el simbolismo en la narrativa: 

"Las calles resplandecían con una explosión de colores y vitalidad que alegraba hasta el corazón más frío. Las casas, estaban adornadas con una profusión de telas y flores carmesíes que evocaban  no solo la alegría de las personas, sino a la pasión misma. Las luces que iluminaban la festividad, creadas por magia, infundían el ambiente con un resplandor cálido y etéreo, que nos hacía sentir como si fuéramos todos, verdaderamente amigos. Además, la celebración palpitaba en el aire, con la música que flotaba en cada esquina, y se reflejaba en las sonrisas y risas que contagiaban a todos.

Entre la multitud bulliciosa, los puestos de comida y mercancías se alineaban como un laberinto de tentaciones para los sentidos. Los aromas, algunos fuertes y otros demasiado deliciosos, se mezclaban en el aire, invitando a probar bocados exquisitos de todas las cocinas imaginables. Los mercaderes, con sus productos exóticos y coloridos, atraían a curiosos y compradores por igual, creando un algarabío constante de regateo y comercio.

Cada paso que daba, parecía una danza, y el corazón me latía al ritmo de la celebración. Pero entre toda esta maravilla, destacaba una figura que eclipsaba, incluso, la deslumbrante festividad: Tadeo, la personificación de la belleza y la gracia, lo cual hacía de este lugar, un evento realmente especial para mí.

Caminaba de la mano de él, sintiendo la electricidad de su contacto en cada roce. Juntos avanzábamos entre la marea de personas, buscando cada oportunidad para colarnos y continuar nuestra travesía y nuestra aventura personal, de dos corazones jóvenes que se amaban. 

Pero, lo que más me gustaba, era verlo adelantarse, para ver como su mirada se volvía hacia mí, como un vínculo que parecía decir que no podía soportar ni un segundo lejos de mi. La complicidad que teníamos era un tesoro en medio de la celebración y un recordatorio de que esta es una noche, ninguno de los dos, queríamos que terminara."

Con solo leerla, dime que te evocó la escena, cuando leas. Si sentiste su alegría, su enamoramiento, e imaginaste los rincones de la celebración y su magia, entonces como escritor acabo de hacer mi trabajo. 

Ahora hablemos de la simbología de los diálogos. En la escritura, hay técnicas que nos permiten desarrollar un objetivo, sin necesidad de caer en la narrativa, sino con los diálogos. de esta forma, no solo decimos algo, cómo: "Lucía estaba feliz. Realmente lo era". Sino que, a través de una escena donde interactúa, se muestra realmente feliz, y aunque tu narrativa nunca dice que está feliz, yo como lector, al leerte, puedo asegurar que lo estaba. 

Ejemplo: 

"Ver a tantas personas felices es contagioso. Es uno de esos días que no quieres que termine nunca. Y como para no pensar de esta forma, si a mi lado está la persona más bella que existe, Tadeo." 

Este fragmento, es una de las narraciones y escenas de tu libro. Ve, como a través de los diálogos puedo plasmar esa narración, con solo diálogos. 

—¡Cuántas personas! —mencioné, con una sonrisa en el rostro, pese al algarabío del lugar—. ¡Si fuera por mí, esperaría que nunca se acabe! ¿Crees que hay alguna magia que manipule el tiempo o lo estanque? 

—La verdad no tengo idea, y sí así fuera, seguramente sería una de las magias más poderosas de nuestro mundo  —me respondió, con una sonrisa ladina, la misma que me cautivaba siempre. El aire revolvía un poco los mechones de su cabello, y con las luces de la feria, sus ojos parecían iluminarse como dos pequeñas estrellas que esperaban que me perdiera en ella.

—Yo solo la usaría para estar contigo —afirmé, un poco sonrojada, pero era una verdad palpable, que quemaba mi corazón y que explotaba como los fuegos artificiales, los mismos que esperaba que viéramos. 

—¿Te sentirías mejor si te digo que haría lo mismo?...

Ok, como ves, con solo diálogos y acotaciones de los diálogos, que ya lo hablaremos, he hecho, de forma simbólica, que el lector vea su felicidad y que está realmente enamorada de Tadeo, sin tener que decir que es feliz o que esta enamorada.  De esta forma, entenderás que cada escena dentro de tus capítulos, tienen un por qué. Cada vez que desarrolles un capitulo, debes planifica que quieres que acontezcas, y porqué y así sabrás que narrar y que otras cosas no, y de qué manera hacerlo. De esa manera, no caes en la narraciones rutinarias y se ve tu maestría como escritor, a través del simbolismo, sin que se vea forzada la escena. Más adelante, entenderíamos por qué era importante que yo, como lector, viera lo enamorada que ella estaba. 

Ahora hablemos de los diálogos, únicamente. Fue interesante, tu formato u estructura de los diálogos, gramaticalmente están bien, solo necesitas más recursos. Aquí en este aparatado de reseñas y críticas, publiqué hace poco un tema, llamado: "Un poco de Escritura: Los Diálogos". Si quieres indagar en el tema, sin tener que investigar mucho, te recomiendo que te pases a leerlo. 

Ahora, brevemente debo decirte que te hace falta desarrollar más este recurso. Si bien, observé que, a medida que iba leyendo, aparecía que ibas mejorando este aspecto, incluso, con diálogos muy creíbles, en el inicio (desde la introducción hasta el capítulo 4) y en algunas escenas, no.

Los diálogos son un recurso vital dentro de la escritura por varias razones fundamentales:

Desarrollo de personajes: Los diálogos permiten a los escritores mostrar la personalidad, las motivaciones y las relaciones entre los personajes de manera dinámica. La forma en que un personaje habla, qué dice y cómo lo dice revela mucho sobre quiénes son.

Avance de la trama: Los diálogos pueden ser herramientas efectivas para avanzar en la historia. A través de conversaciones entre personajes, se pueden revelar pistas, antecedentes, conflictos y giros argumentales, lo que mantiene a los lectores interesados y comprometidos con la trama.

Conexión emocional: Los diálogos pueden generar una conexión emocional entre los personajes y los lectores. Cuando los personajes expresan sus emociones, deseos y luchas a través de palabras, los lectores pueden empatizar y relacionarse con ellos más profundamente.

Exposición controlada: Los diálogos permiten a los escritores proporcionar información de manera natural y controlada. En lugar de recurrir a largas exposiciones, los personajes pueden comunicar información importante a través de conversaciones, lo que hace que la información sea más accesible y atractiva para los lectores.

Cambio de tono y ritmo: Los diálogos pueden cambiar el ritmo de una narrativa. Pueden acelerar la acción en momentos de tensión o proporcionar momentos de pausa y reflexión en medio de situaciones intensas.

Realismo y autenticidad: Los diálogos bien escritos contribuyen al realismo y la autenticidad de una historia. Los lectores pueden reconocer y relacionarse con conversaciones que suenan naturales y coherentes con los personajes y el contexto.

Estilo y voz únicos: Los diálogos permiten a los escritores desarrollar un estilo y una voz únicos. Cada personaje puede tener su propia forma de hablar, sus propios giros de frase y su propia voz, lo que enriquece la diversidad y la profundidad del elenco de personajes.

Suspense y revelación: Los diálogos pueden ser efectivos para crear suspense y revelación. Los escritores pueden utilizar conversaciones para ocultar información, insinuar misterios o revelar secretos, manteniendo así la intriga de la historia.

En resumen, los diálogos son una herramienta esencial en la escritura porque permiten una comunicación efectiva, el desarrollo de personajes, el avance de la trama y la creación de conexiones emocionales con los lectores. Un uso hábil de los diálogos puede enriquecer significativamente una obra literaria y hacer que la narrativa sea más atractiva y cautivadora. De esta manera, no necesitas intentar profundizar a los personajes con la narrativa. 

Otro aspecto a considerar dentro de tus diálogos, son la falta de acotaciones, que permitan realismo. Claro, cuando en la cotidianidad tu y yo hablamos, mientras lo hacemos, podemos estar ejecutando otras acciones. Como tomar café, sonreír, alzar las cejas, mover una mano, entre otros.   

 Aquí un ejemplo: 

Ok, esta es tu escena de dialogo: 

—Vaya, parece que fui afortunado, me toco contigo, Lucy —exclamó Peitrol con una gran sonrisa al acercarse.

—También me da gusto verte, fortachón —Me puse de pie y le di un fuerte abrazo.

Tengo que levantar la mirada para verlo a los ojos, me saca un poco más de diez centímetros.

La última vez que nos vimos éramos estudiantes, ahora somos guardianes. Estoy seguro que él también piensa eso.

—Supongo que ya no tengo de que preocuparme... tengo conmigo a... —dijo en tono burlón.

—Termina tu frase —Lo miré entrecerrando los ojos—. Anda, dilo.

—A la segunda mejor estudiante...

—¡Traidor! —grite señalándolo con el dedo—. Se supone que estés de mi lado, ¿cómo que segunda? Soy la mejor —afirmé con seguridad.

—Hmmm, no lo sé. —Siguió molestándome, evitando cruzarse con mis ojos—. Me enfrenté muchas veces a ti y a Airon, y... debo de admitir que él me da más problemas...

—Quizás me dabas un poco de lástima y no quería herirte... ¿No pensaste en eso?

—Nunca se me cruzaría por la cabeza que te contengas en una competencia, mucho menos en un entrenamiento.

Esta es una escena, primero corregida, y segundo, usando las acotaciones, con la finalidad de hacer que los diálogos, no se vean vacíos, sino que, hasta lo más mínimo, tenga un sentido realista. 

—¡Vaya! Parece que fui afortunado. Me toco contigo, Lucy —exclamó Peitrol, con una gran sonrisa, mientras se acercaba. 

—También me da gusto verte, fortachón —respondí, mientras me ponía de pie y le daba un fuerte abrazo.

Tuve que alzar un poco mi mirada, para poder verle directamente a los ojos. Es que no solo era fuerte y macizo, sino realmente alto. La última vez que le había visto, fue precisamente cuando éramos estudiantes, y aunque siempre ha sido grande, no me había dado cuenta que fuera tanto. A menos que el hecho, de que ahora fuera un guardián como yo, le hubiera dado una razón extra para transformarse.

—Supongo que ya no tengo de que preocuparme —sopesó por un momento, con un tono burlón, como si estuviera pensando demasiado las palabras—. Tengo conmigo a... —Y fue precisamente su carcajada lo que me hizo saber que me estaba tomando el pelo. 

—Termina tu frase —Lo miré, achinando los ojos, con aquel tono de advertencia que solía tener cuando entendía las verdaderas intenciones de las personas, como aquella—. Anda, dilo.

—A la segunda mejor estudiante —canturreó, sabiendo que hasta ese gesto haría que diera, como mínimo, un comentario al respecto.

—¡Traidor! —grité señalándolo con el dedo, con toda la crudeza que podía gestar con él—. Se supone que estés de mi lado ¿Cómo que segunda? Soy la mejor —afirmé con seguridad, en un tono un poco alto, que expresaba, sin duda alguna, mi incredulidad sobre lo que decía.

—Hmmm, no lo sé. —siguió molestándome, evitando cruzarse con mis ojos. Aunque, esta vez no se escuchaba con el mismo tono burlón, era como si entre juegos, realmente lo estuviera creyendo—. Me enfrenté muchas veces a ti y a Airon, y... —pensó un momento—... debo admitir que él me da más problemas.

—¿Y nunca pensaste que quizás me dabas un poco de lástima y no quería herirte? —le hice una mueca con el rostro, si fuera lo más obvio—. ¿No pensaste en eso? —esta vez, la pregunta era recriminando si falta de cerebro. 

—Nunca se me cruzaría por la cabeza que te contengas en una competencia, mucho menos en un entrenamiento.

Ahora, en todos estos temas no hay que excederse, ni con el simbolismo, ni con las acotaciones, la clave es el equilibrio. Posiblemente, hayas notado un poco excesivo mis ejemplos, pero necesitaba que vieras el punto que intento explicarte. Pero habrá momentos donde no necesitas del simbolismo, en especial en las batallas, y habrá otros momentos, donde debes omitir las acotaciones, pero no siempre. 

Ahora, hablemos de la voz narrativa. Lo más difícil para un escritor. Esto es, básicamente, el estilo de la persona, y la capacidad que tuviera para reconocer un texto tuyo. En tu caso, por ahora, hay que seguir trabajando en ello, hasta que consigas esa voz. El problema actual que tienes, es que, al usar la narrativa en primera persona para cambiar de un personaje a otro, deben tener, pese a tu estilo, voces que se distingan una de otro. Cuando leía a Tadeo y a Damián, y lo comparaba con Lucy, era lo mismo. Si no es porque mencionas quiénes estaban allí, difícilmente sabría, quién es quién.  

Y no te creas, esto es una problemática de la narración en primera persona, cuando se narra una historia donde se cuentan varias historias o hay varios protagonistas. En ese caso, para evitarse estos problemas si no se tiene una maestría en ello, es hacer uso de la tercera persona como narración. 

No sé, si más adelante en tus capítulos muestras más sobre los elementos sociales, culturales e históricos de las naciones que presentes, pero si no es el caso, debes buscar forma de plasmarlo y hacer entender, a tus lectores, el contexto en el que se desarrollan tus personajes. Y es que toda nación, pueblo o provincia, tienen sus propias costumbres, sus distinciones sociales, culturales y su propia historia. Y justo, esto es parte del género fantástico.

Algo que noté, en especial en la introducción y en los capítulos, 1, 2 y 3, es que los cierres de los capítulos no causan intriga. A diferencia del 4, 5 y 6, que poseen el elemento de intriga de una forma magistral. Mi recomendación es replantearlos nuevamente. 

Aquí algunos consejos sobre la intriga, para los cierres de tus capítulos y los lectores quieran pasar al otro, rápidamente: 

Deja preguntas sin respuesta: Plantea preguntas o dilemas importantes al final del capítulo que los lectores quieran resolver. Esto puede ser un misterio sin resolver, un conflicto no resuelto o una revelación parcial que deje a los lectores con incertidumbre.

Crea un cliffhanger: Un cliffhanger es una situación de gran tensión o suspenso al final del capítulo que obliga al lector a seguir leyendo para descubrir qué sucede a continuación. Puedes dejar a un personaje en una situación peligrosa o revelar un giro inesperado en la trama.

Revela información intrigante: Proporciona información intrigante que cambie la perspectiva de los personajes o la dirección de la historia. Esto puede ser un secreto guardado durante mucho tiempo, una revelación sobre el pasado de un personaje o un giro en la trama que sorprenda a los lectores.

Introduce un nuevo personaje o elemento enigmático: Al final del capítulo, puedes introducir un nuevo personaje misterioso o un elemento inusual que deje a los lectores con preguntas sobre quién es o cuál es su papel en la historia.

Utiliza el diálogo enigmático: Los diálogos pueden ser una forma efectiva de crear intriga. Al final del capítulo, puedes incluir una conversación enigmática o una declaración que los lectores no comprendan completamente, lo que los llevará a buscar respuestas en los siguientes capítulos.

Muestra una perspectiva inesperada: Puedes presentar un punto de vista inesperado o una interpretación sorprendente de los eventos al final del capítulo, lo que desafiará las expectativas del lector y lo mantendrá intrigado.

Utiliza la emoción: Al final del capítulo, muestra las emociones intensas de los personajes. Un momento de tensión, conflicto o sorpresa emocional puede llevar a los lectores a querer saber cómo se resolverá la situación.

Crea simbolismo o metáforas: Utiliza símbolos o metáforas al final del capítulo que sugieran un significado más profundo o un tema central de la historia, lo que provocará la curiosidad del lector sobre su importancia.

Dosifica la información: A lo largo del capítulo, dosifica la información clave de manera que se revele gradualmente, y luego guarda un detalle crucial para el final, lo que mantendrá a los lectores intrigados por más detalles.

Cuida la estructura de la frase: Utiliza una estructura de frase que genere suspense. Las frases cortas y enérgicas o las preguntas retóricas al final del capítulo pueden aumentar la intriga.

Recuerda que la clave para crear intriga efectiva en los finales de los capítulos es encontrar el equilibrio adecuado entre proporcionar suficiente información para mantener interesados a los lectores y retener lo suficiente para mantenerlos con ganas de descubrir qué sucederá a continuación.

Por último, dos cosas: Uno, no te excedas en el uso de los puntos suspensivos, aprende a usarlos en los momentos que sean necesario. Estúdialos. Dos, se nota que amas las batallas, como dije muchas veces, tus narraciones y descripciones en este punto, estuvieron bien, aunque yo le agregaría más descripciones al entorno donde se lleva la batalla. No obstante, la única problemática que vi, en especial en los ladrones, fue que solo usabas, términos como "bandido uno, el segundo bandido, y al final terminábamos imaginando el bandido que fuera, el único que destacó realmente de los tres, fue el que asesinó a los chicos. Trata de conseguir elementos, u adjetivos, que permitan distinguir uno del otro. 

Sí, sé que me extendía en esta reseña y crítica, la verdad creo que es una de las más larga que he hecho.

Espero no tomes mis consejos, como que tu obra está mal. En realidad, no lo está. Tienes le libro, la idea, la trama, los personajes, tienes todo para un libro. Todo lo que mencioné, son simplemente detalles, pero que si los mejoras, puedes conseguir algo muy bueno. No sabría decirte, si esto es válido para un manga/anime, porque como mencioné, construir algo como eso, no tengo ni idea. Personalmente, me enganché en la historia, justo cuando sabía que estaba por terminar de decir lo que necesitaba. 

Creo que por ahora, el único inconveniente, es lo mismo que me mencionaste: que estás novato. No está mal, todos pasamos por allí, y vas en buen camino, pero lo que te hará mejorar realmente, es lo mucho que leas, lo mucho que veas las cosas como un argumento literario para entender las escenas y las técnicas, y por supuesto, estudiar todo lo que no sepas y practicarlo. 

Lee buenos autores. Aquí en la plataforma naranja los hay, pero realmente son escasos. Si quieres aprender la narrativa en primera persona, escoge un buen libro de ese tipo de narración, que no sea un clásico ni uno pesado, sino más bien un ligero. Te puedo recomendar: "El Refugio de la Niebla" de mi amiga Ardolobo que de hecho tiene libro físico. Te recomiendo, incluso, la saga de crespúsculo que, siendo honesto, si hablarte de tramas ni nada de eso, tiene un estilo en primera persona, que personalmente me encantó, y puedes aprender de ellos. Te puedo recomendar a Karmaagudo ,  LeyMaxwell y a emi_kaya tres chicas, amigas, las cuales leí, escriben en primera persona, y sé que leerlas puede ayudarte también. 

Y bueno, no me queda más nada que decir: que solo espero haberte ayudado con algo. ¡Ya estoy ansioso por leer tu segundo libro! 

¡Ánimo! ¡Y gracias por la confianza de permitirme leerte, reseñarte y criticarte, pero sobre todo, con la idea de entablar una buena amistad! Cualquier duda, ahí está mi privado.