Título: ¿Quién es Cameron?

Categoría: Novela Juvenil, Romance y Ficción General.

Estado: En curso.

Capítulos: 20

Autora: Flor4322

Eureka Monet, es una jovencita, de México. Le gusta pintar en óleo y acrílico, dibuja en grafito y pasteles, también le encanta conocer nuevas historias en películas, libros y canciones; tocar guitarra y escribir canciones. Inició su camino de escritura cuando tenía 12 años. Empezó escribiendo una historia inspirada en una amiga que planeaba quitarse la vida y, como ella no sabía cómo lidiar con eso, comenzó a escribir la historia de una manera en que la protagonista intenta quitarse la vida en el prólogo, pero la logran salvarla. Y, al final de la historia, con ayuda psicológica y un cambio de vida, logra salir adelante. Solo había subido unos cuantos capítulos cuando la borró. ¿Qué decir? Hubiera sido interesante checarla.

¿Quién es Cameron? Nació en Julio de 2023. Cuando le pregunté a la autora sobre su mensaje, esto fue lo que respondió: "A veces se puede sentir incómodo o con miedo al intentar cosas nuevas, pero no hay que dejar que esto te limite a vivir, aun si al final algo no sale como esperado, es mejor que quedarse sentado viendo como el tiempo pasa sin más."

También acotó: "...yo escribo como leo, y más que buscar un libro que me cambie la vida o me deje pensando, me gusta que hagan sentir algo en específico. Al fin y al cabo, no es una clase, es algo para pasar el rato. ¿Quién es Cameron? debería ser divertido y romántico, del tipo de libro que quieres leer en una sentada y releer cuando quieres regresar a esa sensación de bienestar."

En cuánto ¿Qué le inspiró?, me informó lo siguiente: "Lo empecé a escribir en un punto donde, básicamente, el mundo conspiraba para que me pusiera triste o amargada con la vida (dos cosas de las que huiré hasta que muera), además que sentía que, por la pandemia y demás, no había podido disfrutar mi adolescencia, así que decidí crear una historia inspirada en todas las novelas románticas/juveniles y películas de Lindsay Lohan que había visto en mi vida, con fin de vivir algo que no me tocó. Y así nació ¿Quién es Cameron?"

La obra inicia bajo la perspectiva de Melissa Silvares, una chica adolescente, que cuenta las peripecias de su vida normal, tranquila y, para ella, aburrida, a partir de la llegada de Cameron Velázquez, el vecino de ensueño de toda chica adolescente. No solo es codiciado en el Instituto Molina, sino que parece ser la sensación del pueblo Celsis. Con unos padres ausentes, por sus carreras médicas, Mel, parece haber encontrado refugio en Vanessa, su mejor amiga, con la que busca lidiar sus problemas adolescentes y sobrellevar su propia realidad.

Es una historia escrita en primera persona en tiempo verbal en presente, del cual, la autora puede pavonearse sin ningún problema, pues he encontrado dominio "perfecto" de este en su obra, con lo cual le felicito. Dominarlo, en este tipo de narrativa, no es sencillo, pero noto que, pese a su corta edad, lo ha hecho. Lo que significa que cualquier escritor en este género, solo necesito de esfuerzo y empeño para lograrlo. Eureka es el mejor ejemplo.

Es una historia rica en cultura-pop, moda, comedia y con buen uso de la analogía como técnica literaria. Posee un toque de misterio y suspense, creíble, en cada capítulo, que funciona perfectamente para invitar al lector en seguir leyendo. Otro motivo para felicitarte.

Sin embargo, vamos con los aspectos que encontré para mejorar. En primer lugar, hay detalles con las comas, en especial, carencia de estas en los nombres personales. Estas se utilizan en situaciones específicas, como en las siguientes:

Separación de elementos en una lista: Cuando se enumeran tres o más nombres o elementos dentro de una oración, se utilizan comas para separarlos. Por ejemplo: "Juan, María y Pedro asistieron a la reunión."

Inversión del orden del nombre: Si se invierte el orden tradicional de un nombre, se usan comas. Por ejemplo: "Smith, John" en lugar de "John Smith."

Aclaración o especificación: Si se agrega información adicional o aclaratoria a un nombre, se utilizan comas. Por ejemplo: "María García, la directora de la escuela, dio un discurso."

En otras situaciones, como en un nombre completo seguido de un título o cuando se usa un apodo o alias, generalmente no se requieren comas. Por ejemplo, "Carlos Rodríguez Jr."

El uso de comas en nombres personales puede variar según las normas y convenciones de estilo, por lo que es importante consultar el estilo específico que se requiere en el contexto en el que estás escribiendo, como el estilo APA, MLA, Chicago, entre otros.

También, el uso de comas con adverbios y conectores depende del contexto y la función que desempeñan en la oración. Aquí hay algunas pautas para saber cuándo y por qué se deben usar comas con adverbios y conectores:

Comas con conectores al inicio de una oración: Cuando una oración comienza con un conector o adverbio que introduce una idea contrastante o adicional, generalmente se utiliza una coma para separarlo del resto de la oración. Ejemplo: "Sin embargo, no pudo asistir a la reunión."

Comas con adverbios de modo: Si un adverbio de modo (como "claramente," "rápidamente," "cuidadosamente") interrumpe una oración, se coloca una coma antes y después de este adverbio. Ejemplo: "El niño, claramente emocionado, abrió el regalo." O "El niño, visiblemente, demostró ser un buen chico."

Comas con conectores dentro de una oración compuesta: En oraciones compuestas, se utilizan comas para separar las dos partes de la oración si están unidas por un conector. Ejemplo: "Él estudia mucho, y obtiene buenas calificaciones."

Sin comas en adverbios que modifican verbos o adjetivos: Cuando un adverbio modifica directamente un verbo o un adjetivo en la oración, generalmente no se utilizan comas. Ejemplo: "Ella habló suavemente."

Uso opcional en adverbios de frecuencia: Con adverbios de frecuencia como "siempre" o "nunca," el uso de comas es opcional y depende del estilo de escritura. Ejemplo: "Siempre llega puntual" o "Siempre, llega puntual."

En resumen, las comas se utilizan con adverbios y conectores para indicar pausas, separar ideas o introducir información adicional o contrastante en una oración. El uso específico de las comas puede variar según el estilo de escritura y la preferencia del autor, pero las pautas mencionadas anteriormente son una guía útil.

Encontré una frase, que no estoy seguro de sí era tu intención original. Pero, de igual forma haré el siguiente comentario sobre ella: La frase "Que. No. Cunda. El. Pánico" es una forma válida de escribirla si se desea enfatizar cada palabra individualmente. Sin embargo, si deseas escribirla como una expresión continua sin enfatizar cada palabra de forma separada, entonces la versión con guiones, "Que-no-cunda-el-pánico," es apropiada. La elección entre utilizar puntos o guiones dependerá del contexto y el efecto que desees lograr en tu escritura.

Dejando a un lado el aspecto gramatical, hablemos sobre varios aspectos importantes dentro de la escritura.

El simbolismo, tu libro si bien lo posee, es en extremo escaso, lo que la vuelve una lectura sencilla y que puede estar acorde al público dirigido, pero, estaría bien ser equilibrado con esta técnica literaria, así como lo has logrado con la analogía.

El simbolismo es una técnica literaria que implica el uso de elementos (objetos, personajes, lugares, etc.) en una obra de literatura para representar ideas, temas o conceptos abstractos. A menudo, estos elementos simbólicos tienen un significado más profundo que va más allá de su apariencia literal y se utilizan para transmitir mensajes, valores o temas en una obra.

Para aplicarlo en una novela juvenil sin sobresaturarla, es importante ser sutil y usar símbolos que sean relevantes para la historia y que resuenen con el público joven. Aquí hay algunos consejos:

Selecciona símbolos significativos: Elige símbolos que estén relacionados con los temas de la novela y que tengan un significado claro para el público juvenil. Por ejemplo, un collar con un colgante especial que representa la libertad, puede ser un símbolo efectivo en una historia sobre la búsqueda de la independencia.

Mantén la sutileza: No es necesario que los símbolos sean obvios o explícitos. Los lectores jóvenes suelen apreciar descubrir significados más profundos a medida que avanzan en la historia. La sutileza permite que los lectores piensen y saquen sus propias conclusiones.

Integra los símbolos en la trama: Asegúrate de que los símbolos estén integrados orgánicamente en la trama y la vida de los personajes. Deben desempeñar un papel en el desarrollo de la historia.

Relevancia para el público joven: Los símbolos deben ser relevantes para las experiencias y preocupaciones de los jóvenes. Por ejemplo, un teléfono celular podría ser un símbolo de conexión o desconexión en una novela sobre la comunicación en la era digital.

Un ejemplo de esto se puede encontrar en la novela juvenil "Los juegos del hambre" de Suzanne Collins. El "Sinsajo" (mockingjay) es un símbolo que representa la resistencia y la lucha contra la opresión en la historia. Aunque el símbolo es parte integral de la trama, su significado más profundo se revela gradualmente a medida que avanza la serie, lo que lo hace efectivo y atractivo para el público juvenil.

El simbolismo en la literatura es importante porque enriquece la narrativa al agregar capas de significado y profundidad. Ayuda a los lectores a explorar temas, valores y emociones de manera más profunda, lo que hace que la historia sea más memorable y significativa. También promueve la reflexión y el análisis crítico, lo que es valioso para los lectores jóvenes en su desarrollo intelectual y emocional.

A su vez, cuídate de trabajar en el contexto. Contexto o ambientación en una novela, se refiere al entorno físico, social, cultural y temporal en el que se desarrolla la historia, en este caso el pueblo de Celsis y el Instituto Molina. Es el marco en el que los personajes interactúan y las situaciones se desarrollan. La ambientación contribuye a establecer el escenario, crear atmósfera y proporcionar un trasfondo que influye en la trama y en el desarrollo de los personajes.

En una novela juvenil, es importante describir bien el contexto por varias razones:

Creación de un mundo creíble: Una ambientación detallada y realista ayuda a los jóvenes lectores a sumergirse en la historia y a creer en el mundo que están explorando. Esto aumenta su inmersión en la lectura. En este caso, aunque posees un instituto ficticio y una ciudad no real, es importante presentar los elementos de una comunidad: cultura, historia, lenguaje, sociedad y geografía. ¿Qué significa esto? Como lector, quiero saber cómo es esta ciudad o este instituto, qué historia posee, que tipo de lenguaje usan (no solo se habla del idioma), como es su sociedad y en qué parte del globo terráqueo se encuentra. Esto le dará profundidad a tu novela.

Enriquecimiento de la narrativa: El contexto puede enriquecer la trama al proporcionar oportunidades para explorar temas, valores y desafíos específicos relacionados con la edad de los protagonistas.

Desarrollo de personajes: El contexto puede influir en el desarrollo de los personajes y en sus acciones. Comprender su entorno ayuda a los lectores jóvenes a conectarse mejor con los protagonistas.

Sin embargo, es fundamental equilibrar la descripción del contexto para evitar saturar a los lectores jóvenes. Aquí hay algunos consejos:

Relevancia: Asegúrate de que la descripción del contexto sea relevante para la trama y los personajes. Evita incluir detalles innecesarios que no contribuyan a la historia.

Dosificación: Introduce gradualmente los detalles del contexto a medida que avanzas en la historia. No es necesario proporcionar toda la información de una sola vez.

Uso de los sentidos: En lugar de enumerar datos sobre el entorno, utiliza la descripción sensorial para involucrar a los lectores jóvenes. Describe cómo se ve, suena, huele y se siente el lugar para crear una experiencia más rica.

Diálogo y acción: Utiliza el diálogo y las acciones de los personajes para revelar información sobre el contexto de manera natural. Por ejemplo, en lugar de decir directamente "Estamos en un bosque mágico", podrías hacer que los personajes hablen sobre la magia del bosque o experimenten eventos mágicos.

Selección cuidadosa: Elije los aspectos del contexto que son más importantes para la historia y los personajes, y enfócate en ellos. No es necesario describir todos los detalles de cada escenario.

Un buen ejemplo de descripción equilibrada del contexto en una novela juvenil es la serie "Harry Potter" de J.K. Rowling. A lo largo de la serie, la autora presenta gradualmente el mundo mágico en el que se desarrolla la historia, utilizando descripciones evocadoras y diálogos para dar vida al entorno sin abrumar a los lectores jóvenes con información innecesaria.

En resumen, describir bien el contexto en una novela juvenil es esencial para crear un mundo creíble y enriquecer la narrativa. Sin embargo, es importante hacerlo de manera equilibrada y sutil para no saturar a los lectores jóvenes y mantener su interés en la historia.

Lo siguiente, es un consejo, personal:

Cuídate de narrar, con demasía la rutina. Narrar en exceso la rutina en una novela juvenil (o en cualquier novela, en realidad) puede ser contraproducente por varias razones:

Pérdida de interés: Las rutinas diarias suelen ser monótonas y predecibles. Si se describen con demasiado detalle, los lectores jóvenes pueden perder interés rápidamente, ya que no aportan emoción ni novedad a la historia.

Ralentización del ritmo: Las descripciones excesivas de la rutina pueden ralentizar el ritmo de la narrativa, lo que puede hacer que los lectores jóvenes se impacienten y pierdan el interés en la trama principal.

Distracción: Al centrarse en la rutina, los lectores pueden distraerse de la trama central y perder de vista los eventos y los personajes que realmente importan.

Falta de relevancia: A menos que la rutina sea esencial para la trama o el desarrollo del personaje, puede ser innecesaria y no aportar nada significativo a la historia.

En lugar de narrar en exceso la rutina, es más efectivo seleccionar cuidadosamente los momentos en los que se debe describir y centrarse en aquellos que tienen un propósito en la historia. Esto podría incluir mostrar la rutina para establecer la vida cotidiana de un personaje antes de que ocurra un evento significativo, o para destacar el contraste entre la normalidad y la inusualidad de la trama. En resumen, es importante equilibrar la descripción de la rutina en una novela juvenil para mantener el interés del lector y avanzar con eficacia en la narración.

En tú caso, en esta obra, observé que el juego principal entre la rutina, lo tienes con el uso de la analogía que, mezclado con comedia y cultura pop, funcionó perfectamente. Pero, te dejo este consejo para que nunca lo olvides.

En relación a los diálogos. Estos están bien, realmente bien, pero necesitan un poco más de profundidad en algunas escenas. En especial, porque algunas carecen de acotaciones y pierdes un poco ese recurso valioso.

Puedes considerar los siguientes consejos:

Expresión de emociones y gestos: Las acotaciones pueden usarse para mostrar las emociones y gestos de los personajes mientras hablan. En lugar de simplemente decir que un personaje está enojado, puedes escribir una acotación que muestre cómo frunce el ceño, aprieta los puños o cruza los brazos. Esto agrega una capa de profundidad emocional al diálogo.

Ambiente y contexto: Utiliza acotaciones para proporcionar detalles sobre el ambiente y el contexto en el que se desarrolla la conversación. Esto puede ayudar a los lectores a visualizar mejor la escena y entender el tono general de la conversación.

Cambios en la postura y movimiento: Describe cómo los personajes se mueven y cambian su postura a medida que conversan. Puedes indicar si un personaje se acerca o se aleja de otro, si se sienta, se pone de pie o se pasea. Estos detalles agregan realismo y profundidad a la interacción.

Pensamientos internos: Puedes usar acotaciones para mostrar los pensamientos internos de los personajes mientras hablan. Esto proporciona una visión más profunda de sus motivaciones, dudas o reflexiones.

Dinámica de poder: Utiliza las acotaciones para resaltar la dinámica de poder en la conversación. Puedes mostrar quién está controlando la situación, quién se siente vulnerable o quién está tratando de manipular la conversación.

Sutilidades y subtexto: Las acotaciones pueden ayudar a expresar subtexto en el diálogo, lo que añade capas de significado a la conversación. Por ejemplo, un personaje podría sonreír de manera sarcástica mientras dice algo amable, lo que sugiere que no es sincero.

Ritmo y pausas: Utiliza acotaciones para indicar el ritmo de la conversación y las pausas. Esto puede ser especialmente útil en diálogos cargados de tensión o emoción.

Estilo de habla: Las acotaciones pueden ayudar a reflejar el estilo de habla y el acento de un personaje. Por ejemplo, puedes indicar si un personaje habla con un tono pausado, usa jerga específica o tiene un lenguaje corporal distintivo.

Ejemplo:

María miró fijamente a su mejor amiga, Lucía, con los ojos llenos de preocupación mientras se sentaban en el banco del parque. El sol de la tarde arrojaba una luz dorada sobre ellas.

—Lucía, sé que has estado actuando de manera extraña últimamente —dijo María con su ceño fruncido, notando cómo Lucía jugueteaba con un mechón de cabello—. ¿Hay algo que no me estás contando?

Lucía suspiró y finalmente alzó la mirada, sus ojos azules revelaban una mezcla de emociones.

—María, no quiero preocuparte, pero... he estado teniendo pesadillas últimamente. Son tan vívidas, y siento que algo malo va a suceder. No sé cómo explicarlo.

María asintió comprensivamente y puso una mano en el hombro de su amiga.

—¿Has hablado con alguien sobre esto? —preguntó María, preocupada por la angustia en el rostro de Lucía.

Lucía negó con la cabeza.

—No, no quiero que piensen que estoy loca o algo así. Pero, siento que necesito entender qué significan estas pesadillas.

María se inclinó hacia Lucía, reconociendo la necesidad de apoyo de su amiga.

—No estás sola en esto, Lucía. Puede que no entienda completamente, pero estoy aquí para ayudarte a descubrirlo. Juntas encontraremos una manera de enfrentarlo.

Esta conversación muestra el uso de elementos como la descripción de las emociones y gestos de los personajes, el entorno (el parque al atardecer), el estilo de habla de los personajes (propio de una novela juvenil) y la revelación de pensamientos internos y preocupaciones, lo que da profundidad a la conversación y a las relaciones entre los personajes.

En resumen, las acotaciones en los diálogos son una herramienta poderosa para enriquecer la profundidad de tus personajes y sus conversaciones. Pueden mostrar emociones, gestos, pensamientos internos y la dinámica de poder, así como proporcionar detalles del ambiente y el contexto. Al usar acotaciones de manera efectiva, tus diálogos cobrarán vida y serán más ricos y atractivos para los lectores.

Y dicho esto, finalmente, debo darte un último consejo:

Es importante que una novela, ya sea para jóvenes o adultos, tenga un mensaje sobre la vida o algún tipo de significado, porque esto enriquece la experiencia de lectura y puede hacer que la obra sea más impactante y memorable. La escritura no se trata de redacción, gramática u ortografía, ni siquiera es tan simple como solo contar una historia, sino hacer a través de las letras, causar una sensación, pero que sea una memorable. Tanto, que tenga la oportunidad de trascender en la historia e impacte al mundo, y así, aunque lo tiempos pasen, y aunque la gente no lo haya leído, en cualquier parte del mundo, a cualquier edad, y en cualquier época, puedan conocer su trama y su mensaje. Como lo ha sido Shakespeare, Miguel de Cervantes, u otros grandes escritores.

Aquí hay algunas razones por las cuales es importante que las novelas tengan un mensaje:

Resonancia emocional: Un mensaje sobre la vida puede conectar a los lectores a nivel emocional. Puede transmitir valores, explorar temas universales como el amor, la amistad, la superación de desafíos o el crecimiento personal, y permitir que los lectores se identifiquen con los personajes y sus experiencias.

Reflexión y pensamiento crítico: Los mensajes en una novela pueden llevar a los lectores a reflexionar sobre cuestiones importantes y a pensar críticamente sobre el mundo que les rodea. Esto puede promover un mayor entendimiento y conciencia.

Sentido de propósito: Un mensaje en una novela puede proporcionar un sentido de propósito a la historia y a los personajes. Puede darle cohesión a la trama y ayudar a los lectores a comprender por qué están siguiendo la historia de ciertos personajes y sus viajes.

Inspiración y motivación: Los mensajes positivos sobre la vida pueden inspirar y motivar a los lectores, especialmente en el caso de novelas juveniles. Pueden ofrecer modelos a seguir y alentar a los jóvenes a enfrentar desafíos y a crecer.

Diferenciación y calidad: En el mercado de novelas juveniles altamente competitivo, un mensaje bien desarrollado y significativo puede ayudar a que una obra se destaque y se distinga de otras. Los lectores jóvenes tienden a apreciar historias que van más allá del entretenimiento superficial.

Es importante destacar que el mensaje en una novela no tiene que ser moralizador ni didáctico. Puede ser sutil, subyacente a la trama y permitir a los lectores extraer sus propias conclusiones. Además, no todas las novelas necesitan tener un mensaje, pero aquellos que lo hacen a menudo tienen un impacto más profundo y duradero en los lectores.

Recuerda, que te gustaría publicarla, y eso implica que tu obra estaría compitiendo con las miles o millones de obras juveniles que existen, con los mismos elementos que las caracterizan, ¿qué diferencia tendría esta de todas ellas? Es una pregunta que debes hacerte para hacerla memorable. Una novela juvenil con un mensaje sobre la vida puede ofrecer una experiencia de lectura enriquecedora que conecta emocionalmente con los jóvenes lectores, fomenta la reflexión, inspira y diferencia la obra en un mercado competitivo. Puede ayudar a que la novela sea significativa e impactante.

Mencionado todo esto, no me queda más que felicitarte. Realmente, disfruté leerte. Es una novela, "perfecta" para su categoría. Sabes escribir, y eres buena en esta temática, sabes cómo conectar con la vida de los lectores en sus rutinas y que puedan identificarse con tus personajes. Tus protagonistas o actores, son creíbles, redondos y profundos, y exploran la diversidad y dualidad de la adolescencia, en esa etapa transitoria entre ser un niño y un adulto, las cuales todos hemos sufridos.

Felicitaciones, una vez más, y gracias por permitirme leerte y aprender de ti. Espero haber aportado un granito, o un poco de lo que sea, positivo claro, para tu vida.