Título: Ademia

Autora: LeyMaxwell

Categoría: Novela Juvenil, misterio, paranormal y fantasía.

Estado: En curso.

Ley Maxwell, es una autora de tan solo 21 años, de Uruguay. Acaba de terminar el tercer semestre de un profesorado en matemáticas, y trabaja como docente particular en física, matemáticas y química. También es fotógrafa, diseñadora digital amateur, aficionada del estudio de la astronomía, algo de ingeniería, y activa en debates sobre problemas sociales y cuestiones filosóficas, y le gusta crear contenido en redes sociales.

En abril del 2016 inició su escritura, y hasta ahora no ha podido detenerse. En nuestra entrevista comentó: "...Nunca he dejado de imaginar nuevas historias. He escrito alrededor de 20 libros, y el 80% de ellos los he borrado después de publicarlos aquí, jajaja. También tengo unos 40 libros que no tienen desarrollo, pero en los que detallo la trama, el conflicto y el final...". En cuanto a Ademia, la idea nació en el 2018, y por ciertos conflictos familiares, el libro se escribió en 21 días en el mes de diciembre. La historia detrás de esto, si bien es un poco triste, es fascinante saber lo que los problemas a nuestro alrededor permiten generar sin darnos cuenta.

Sobre esto, ella comentaba: "Mi frustración era enorme, pero escribir era una forma de desahogarme. Me perdía en ello, y como no me importaba quién lo leía porque era todo para mí, funcionaba como un canal para escapar de mi tétrica realidad."

En cuanto a sus gustos, ama la ciencia ficción, los viajes en el tiempo, la acción y la tecnología. Su saga favorita es Transformers, Marvel y la Liga de la Justicia, pero sin dejar a un lado los apasionantes dramas de las películas románticas. A nivel de literatura, le gustan los libros de misterio, fantasía, paranormal o sobrenatural, romance y juvenil.

Conocer sobre Maxwell fue un asunto bastante cálido. Desde que la vi por ahí, en los comentarios pidiendo una reseña y una crítica, me pareció que nos conocíamos. Y entre habladurías, descubrimos en dónde topamos y de qué manera. Así que ha sido una buena conexión desde el inicio. Además, sus gustos y la forma en la que piensa y se desenvuelve, me recordó a mí, no en esta etapa de mi vida porque ya estoy un poco "viejito", pero si como era antes. Y ella y yo que hablamos por privado, debe saber que el tiempo va ordenando nuestros pasos y orientándonos mejor para terminar proyectos. Así que, paciencia.

Ademia, es un libro que desde su sinopsis comienza con intriga, y te da un buen abrebocas sobre la ruleta de emociones que te va a causar: "¿Qué ocurriría si tu nombre no es tu nombre? ¿Si tú no eres quien crees que eres? ¿Y si lo que piensas que es real es una ilusión creada por tu mente atormentada? ¿Cómo te sentirías?". Con esto, veremos la vida de Chlorine —Cloro en inglés xD—, sumergida en un espacio lleno de intrigas y misterios, desde que Tyler apareció en la biblioteca —lugar donde ella trabaja—, y desde que su madre pronunció el nombre de Ademia, en vez del suyo propio. Desde ese instante, temas como el tiempo, babosas, un supuesto secuestro, un beso, criaturas en el bosque, todo, absolutamente todo, parece no tener sentido de lo que ella realmente conoce. Pero sabe algo: "Ella no está loca; no puede estarlo".

El objetivo principal de la autora, es transmitir un mensaje de autoconocimiento, destacadamente. Ella considera que no necesitamos descubrir poderes mágicos, sino quiénes somos en realidad y cómo saberlo.

Ahora sí, en relación a su escrito.

Últimamente, me he quedado sorprendido de que autores tan jóvenes sepan escribir tan bien. Y no menciono esto, por el simple hecho de que Maxwell vino a pedirme una opinión de su obra. Los que me conocen realmente, y son pocos, saben que puedo ser amable pero siempre certero en cuanto se me pide que de una opinión que, de paso, se tienen ambiciones tan altas como en el caso de Maxwell. Y ojo, no significa que lo que diga se una verdad absolutista, solo es una opinión de alguien simple como yo, que solo ha leído decenas de libros, que escribe y que ha tenido una que otra oportunidad de trabajo con editoriales.

Diciendo eso, aquí vamos: Ademia es una novela escrita en primera persona, ubicada en Rusia, más o menos en el año 2012, según ha informado la autora. Creo que el género que está por encima de los demás, presentes en su obra, destaca principalmente el misterio, el suspenso, el estilo juvenil y el romance. Los personajes desarrollados son completamente redondos, y no me refiero solo a Chlorine o a Tyler, sino incluso a los personajes secundarios como su madre. Posee buenas transiciones, es decir, sabe ubicarte de una escena a otro, lo cual es importante, y tiene una buena gramática que nos permite disfrutar de la lectura fluidamente.

Ahora hablemos de la forma. Es un libro que tiene una extensión entre capítulos, bastante ligera y que le da un buen toque, porque no es difícil de leer, ni mucho menos cargado o pesado. Ahora, si tus deseos son publicación algún día, debes saber que, seguramente te pedirán que, aquellos capítulos muy cortos —Y sé que sabes a los que me refiero—, deberán tener la misma extensión, para que tenga un sentido coherente entre un capítulo y otro. Ahora, en lo personal, y sé que me explicaste por privado los motivos, creo que deberás considerar lo siguiente, en relación a la extensión de estos capítulos cortitos:

1. Ritmo y fluidez: Mantén un ritmo adecuado en la narrativa para que los capítulos se sientan cohesivos y fluyan de manera natural. Si un capítulo corto funciona como un puente entre eventos clave, asegúrate de que la transición hacia el siguiente capítulo sea suave y se conecte bien con la trama.

2. Considerar el tono y estilo narrativo: Si como autora quieres que algunos capítulos sean diferentes y jueguen con la forma en que se cuenta la historia, puedes hacerlo, pero es importante que el tono y estilo se ajusten al género y tono general de la obra.

En última instancia, la creatividad y la experimentación son esenciales en la escritura, pero es importante mantener un equilibrio entre la expresión artística y la comprensión de las expectativas de los lectores. Si como autora logras combinar estos elementos, podrías tener una obra que mantenga la cohesión y al mismo tiempo sea intrigante y emocionante para tus lectores. Y no es que no lo seas, es solo que hay que pulir esos puentes, de modo que el cambio no sea tan agresivo como para que mantenga su cohesión y su coherencia. Es cierto que tu ya conoces la obra en su totalidad y sabes el "por qué" de cada cosa, pero tus lectores no, y es importante saberlos guiar en la medida que se avanza la lectura sin que se pierdan.

Hay ciertos detalles, y la verdad muy escasos y muy naturales, en relación a los tiempos verbales. Pero créeme, esto es un desafío enorme en la narrativa de la primera persona que, en lo personal, me rendí hace mucho tiempo en ello, y decidí escribir en tercera persona porque me complica menos los tiempos verbales. Pero esto ya es un asunto personal. Sin embargo, aquí van unos consejos que debes saber sobre la narración en primera persona, y sus complejidades. "El que diga que escribir en primera persona es fácil, está loco xD".

La narración en primera persona, como 'se que sabes, es una técnica literaria donde la historia se cuenta desde el punto de vista del protagonista o narrador, utilizando pronombres personales como "yo", "me" y "mi". Aunque este enfoque puede ser muy efectivo para conectar emocionalmente al lector con el protagonista y crear una voz única y distintiva, también puede presentar algunas problemáticas en cuanto a los tiempos verbales. Y algunas de estas problemáticas son las siguientes:

1. Consistencia en el tiempo verbal: Cuando se narra en primera persona, es esencial mantener la consistencia en el tiempo verbal utilizado. Si el narrador comienza en un tiempo pasado (por ejemplo, pretérito imperfecto), debe continuar utilizando ese tiempo durante toda la narración para evitar confusión y garantizar la fluidez del relato.

2. Cambios de tiempo verbales accidentales: Es común que, al narrar en primera persona, el narrador pueda cometer errores y cambiar de manera accidental el tiempo verbal utilizado. Por ejemplo, pasar de narrar en pasado a narrar en presente sin razón aparente. Estos cambios pueden distraer al lector y afectar la coherencia del relato.

3. Relación con los eventos: En ocasiones, el narrador en primera persona puede tener dificultades para relatar eventos que ocurrieron antes de la historia principal o eventos que no ha presenciado personalmente. Esto puede requerir el uso de tiempos verbales diferentes, como el pretérito perfecto compuesto, y puede presentar desafíos para mantener la fluidez narrativa.

4. Perspectiva limitada: La narración en primera persona está restringida a la perspectiva y conocimientos del narrador, lo que puede limitar la capacidad de revelar información y detalles que el protagonista desconoce. Esto puede hacer que ciertos eventos o aspectos de la trama sean más difíciles de transmitir al lector.

5. Falta de objetividad: Dado que la narración en primera persona se presenta desde el punto de vista del narrador, puede haber una falta de objetividad en la presentación de los hechos y personajes. El narrador puede tener opiniones sesgadas o cegarse a ciertos aspectos de la historia debido a su punto de vista subjetivo.

6. Para abordar estas problemáticas, los escritores que elijan la narración en primera persona deben prestar especial atención a la coherencia de los tiempos verbales, la construcción del mundo narrativo y la consistencia en la perspectiva del narrador. También es útil contar con revisores y editores que puedan identificar y corregir cualquier inconsistencia o error en los tiempos verbales para lograr una narración fluida y envolvente.

En conclusión, relájate, jajaja hay personas que hacen este trabajo por nosotros. Tu sigue escribiendo como desees, pero sí es bueno que como escritoras conozcas un poco sobre esto. ¿Quién sabe? A lo mejor en un futuro desees escribir en una narrativa diferente por estas mismas problemáticas. A mí me pasó.

En relación a los diálogos. Me parece que sabes utilizar muy bien esta herramienta y lo valoro. Yo personalmente, amo al escritor que sabe equilibrar los diálogos abiertos, sin que se pierda el uso narrativo-descriptivo entre sus escenas y transiciones, y en lo personal, creo que lo logras, pero sé que puedes mejorarlos todavía más. En el caso de los diálogos, puedes darles más énfasis y profundidad, agregando acotaciones, gestos, el tono que con que habla, o alguna acción que esta esté cumpliendo. Con esto, profundizas mejor tus diálogos, y le das ese toque de realidad que suele a ver cuando nosotros mismos, en el mundo real hablamos. Ejemplo:

—Es una verdadera pena que tenga que irme —digo, mientras me acomodo un mechón de mi cabello, con una sonrisa avergonzada al verle que me miraba fijamente—. Sé que ha sido un tiempo bastante corto, pero tú... —toco su pecho con mi dedo índice, justo a la altura de su corazón—... has sido el culpable de que tenga que irme tan pronto.

Si notas el ejemplo, y sé que también es un asunto que lo sabes, notarás que las acotaciones nos hacen graficarnos mejor el dinamismo con el que la muchacha está hablando. Claro, debe haber un "juego" equilibrado, entre no usar tantas acotaciones si no son necesarias, pero tampoco omitirlas, cuando de pronto, quieres crear una escena romántica. Justo esos detalles, entre los diálogos, aportan un buen toque en tu escrito y que habla de ti como escritora.

Ahora, en el caso del escenario o la ambientación, veo que en ciertas partes lo logra, como cuando ella despierta en la casa de Tyler. Pero, por lo menos cuando ella llega a su casa, la misma biblioteca, o cuando va en búsqueda del fármaco, en pleno invierno de Rusia, allí, creó que se quedó un tanto corta. No estoy seguro si mencionas exactamente qué lugar de Rusia transcurre la historia, si es así, o no he llegado a esa parte o lo omití, porque justo ahora no lo recuerdo. Pero, plantear una ciudad te ayudaría a situar mejor al personaje, y saber describir la ambientación. Voy a darte un ejemplo, imaginándome alguna calle de Rusia, en pleno invierno y que ella va a buscar el fármaco:

"...Salgo de casa preparada para enfrentar el invierno en Suzdal, una ciudad que se sumergía en un encanto mágico durante esta temporada, a decir verdad. Me envuelvo en mi grueso abrigo y me coloco una bufanda para protegerme del frío. Al salir, como era de esperar, me encuentro con un paisaje deslumbrante: la ciudad estaba cubierta por una capa blanca de nieve, y las cúpulas de las iglesias ortodoxas destacaban majestuosamente en el horizonte.

Camino por las calles adoquinadas, mientras la nieve crujía bajo mis pies. Las casas de madera tradicionales, con sus techos nevados, parecían sacadas de un cuento de hadas. Todo a mi alrededor emanaba una atmósfera encantadora y serena. Los copos de nieve caían con suavidad desde el cielo, creando un paisaje etéreo. La luz tenue de los faroles daba un toque acogedor a la ciudad. ¿Y cómo negarlo? Todo el que viniera a este pueblito se sentiría como si estuviera inmerso en un mundo de fantasía, donde todo era posible.

Finalmente, llego a la farmacia. Al entrar, el aroma a medicamentos llena el aire, y el cálido ambiente del interior me reconforta. Y mientras esperaba mi turno, observo cómo la nieve seguía cayendo afuera, añadiendo aún más magia a la escena..."

Claro, ojo, los párrafos anteriores son solo un ejemplo. Olvídate del estilo, que sé muy bien que cada escritor tiene el suyo propio. Pero, cuando enfatizas el escenario que ella está apunto de transitar, permite al lector, según tus descripciones, alguna sensación. De hecho, me gustaría saber que sentiste cuando leíste mis párrafos.

Y, por último, cuatro cosas que debes saber y que he aconsejado a otros escritores en este apartado de reseñas y críticas:

En relación al misterio o el suspenso. Estoy seguro que esto lo saber hacer, porque así lo sentí mientras leía, pero si no, de igual forma te dejo esto para que tomes nota:

Trabaja el suspenso revelando de a pocas verdades, y que a medida que aparezcan y surjan interrogantes que el lector se pueda hacer para sí mismo, mezclados con eventos y situaciones que mantengan a los lectores interesados y deseosos de descubrir qué sucederá a continuación. Controla el ritmo de tu narración para aumentar gradualmente la tensión. Alterna entre momentos de calma y momentos de acción o revelación para mantener a los lectores en suspenso. Utiliza frases cortas (pero no demasiadas) y párrafos concisos para generar una sensación de urgencia. Pon a tus personajes en situaciones de riesgo o peligro constante. Esto generará ansiedad en los lectores, ya que se preocuparán por el destino de los personajes. Asegúrate de que los peligros sean creíbles y que los personajes enfrenten obstáculos difíciles de superar. Sorprende a tus lectores desafiando sus expectativas. Introduce giros inesperados en la trama, revela información sorprendente o cambia el destino de los personajes de manera inesperada. Esto generará intriga y mantendrá a los lectores desconcertados y enganchados. Utiliza descripciones detalladas y evocadoras para establecer un ambiente inquietante o amenazador. Puedes aprovechar la oscuridad, la soledad, el mal tiempo o cualquier otro elemento que genere una sensación de tensión en la historia. Elige cuidadosamente tus palabras y utiliza un lenguaje descriptivo y evocador para crear imágenes vívidas en la mente de los lectores. Esto ayudará a intensificar la atmósfera y a mantener el suspenso a lo largo de la obra.

En relación a la narración en primera persona:

Es la narración primordial para todos los que suelen iniciar en la escritura. No es que sea más fácil, sino que es la mejor para causar sensaciones. Cuando somos lectores, y pasamos a convertirnos en escritores, queremos transmitir las mismas sensaciones que sentimos cuando leímos aquel libro o aquel otro, y eso no está mal.

Cuídate de omitir el escenario o llevar a la supremacía los sentimientos del personaje o sus pensamientos. En la vida real sabemos que, los silencios, también son respuestas o también hablan. Lo que quiero decir, es que muchas veces no necesitamos que nos digan "me siento feliz", sino a través de la escena, acciones, contexto, y desarrollo, podemos decir "Ah, Chlorine está feliz", pero no porque lo leímos, sino que lo intuimos con la escena que muestras. Cuando se profundiza demasiado, para no decir se exagera, en querer mostrar los sentimientos de mi personaje principal, podemos caer un dramatismo teatral que lo lleva a convertirse en una persona en extremo sensible. Y, sabemos que, en la vida real, las personas demasiado sensibles nos agobian. Y lo menos que queremos es, precisamente, agobiar al lector por la hipersensibilidad. Ojo, no digo que sea el caso de Chlorine, pero es un consejo que te doy como escritora de narración en primera persona.

Tercero, creo que no cumples con anunciar el conflicto de Chlorine, en su libro entre los primero tres o cinco capítulos. Aunque no lo creas, esto es un elemento super importante cuando vayas a presentar tu obra en una editorial para revisión de publicación. Con esto, lo que se busca, es que la yo leer entre los tres o primeros cinco capítulos de tu obra, yo ya entienda cuál es el problema que Adelina debe enfrentar. Tal vez, esté equivocado, pero sentí que tenía que leer más para entender cuál era el problema que Chlorine debía resolver.

Mis hipótesis fueron: ¿Su nombre? ¿Tyler? ¿El tiempo? ¿Su madre? ¿Los secuestradores? ¿Su mente?

Y sí, tal vez tu intención era generar tantas dudas (de ser así está logrado), pero, tampoco es bueno mantener en fase "introductoria" a los lectores por mucho tiempo, porque terminan huyendo cansados y frustrados. De pronto, centrar de manera prioritaria el conflicto estaría bien, y que todos los elementos de dudas y suspenso, se desarrollen o giren en torno a esa problemática. Creo, que te dará buenos resultados también.

Finalmente, un último consejo, hay un momento un poco irónico, justo cuando Tyler y Chlorine presentan sus nombres. Tyler, básicamente se ríe porque le parece peculiar que ella se llame así, porque es un nombre muy anglosajón. Y es irónico, porque justo su nombre también lo es.

De hecho, encontré la siguiente información:

"El nombre "Tyler" tiene su origen en el idioma inglés y es de ascendencia inglesa. Originalmente, "Tyler" era un apellido que se utilizaba para denotar la ocupación de un tejedor de tejas o ladrillos. La palabra "tyler" deriva del término francés "tuilier", que significa "tejador" o "fabricante de tejas". Con el tiempo, el apellido "Tyler" se convirtió en un nombre de pila en sí mismo y se popularizó como un nombre para niños en varios países de habla inglesa. Hoy en día, "Tyler" es un nombre común y apreciado en muchas culturas y países."

Sé que el nombre "Chlorine" fue un asunto intensional, pero en base a esa escena, no estoy seguro de saber si Tyler también lo fue. Y conociendo la historia de Rusia y su problema con los anglosajones, la cultura tan fuerte que tienen, no estoy seguro si sea realista mostrar nombres aglosajones, al menos que sus familiares tengan un linaje, o exista algo que lo justifique.

Aquí una pequeña lista de nombres que, tal vez te funcionen, o tal vez no, peor me gusta aportar:

Masculinos:

Aleksandr (Александр)

Ivan (Иван)

Dmitriy (Дмитрий)

Nikolay (Николай)

Mikhail (Михаил)

Sergey (Сергей)

Andrey (Андрей)

Roman (Роман)

Pavel (Павел)

Vladimir (Владимир)

Femeninos:

Ekaterina (Екатерина)

Olga (Ольга)

Natalya (Наталья)

Yelena (Елена)

Anna (Анна)

Anastasiya (Анастасия)

Yekaterina (Екатерина)

Irina (Ирина)

Svetlana (Светлана)

Marina (Марина)

Bien, eso sería todo lo que observé con tu libro. Te enfatizo: eres buena escritora, realmente lo eres. Y lo bueno sobre el hecho de que escribes para ti, es que sé que no tendrás el complejo de muchos escritores sobre si le leen o no. Sin embargo, puedo garantizarte que, pese a que podamos escribir para nosotros, no significa que la opinión de otros no nos importe. En realidad, cualquier opinión sobre el arte que realizamos, de alguna manera, las opiniones sobre esta siempre pueden hacer mella en nosotros. Y muchas veces, lo que nos impulsa a seguir haciéndolo, es saber que la menos existe una persona que nos lee, como el caso de tu amiga. 

Ver sus comentarios y sus interacciones en nuestros párrafos, te da un sentido de aliento interesante, único y que realmente nos llena. Si no fuera así, entonces no publicáramos y escribiríamos las historias en un diario personal, en una nota y lo tendríamos escondido solo para nosotros, o nuestra propia biblioteca. 

Puede que algunas nos importen más que otras, pero siempre importan. Y, como sabemos que somos personas, habrá momentos muy buenos donde enfrentamos cualquier opinión negativa, pero hay otros días en la que sentimos que necesitamos que nos defiendan. Y eso está bien, es normal, "no es delito" como dijo Karol G (xD). 

Con esto, quiero animarte a seguir adelante y a seguir creando, como lo creativa que sé que eres y puedes todavía serlo más. Un enorme abrazo, y un gustazo permitirme leerte. 

Ante cualquier duda u orientación que necesites, no dudes contactarme. Amé leerte y gracias por el honor de permitírmelo.